写生是艺术造型的重要手段，是画家能力和素质的体现， 是画家获取来自生活靠前感受的创作灵感和创作素材。《林容生作品集》为画家林容生的山水画写生记录，包含写生工具展示、如何取景和构图，以及对景作画的步骤和不同地点的写生作品赏析。

本书选取了湖南舞蹈学院有关中国舞蹈教学的部分研究成果，在受教育对象所处的学校类型和培养目标不同的背景下，从中国舞蹈教学现状和问题以及解决方法的研究三个方面对这些研究成果进行分类、梳理和总结，以期为以后的中国舞蹈教学研究提供理论性帮助。舞蹈教学是中国舞教学的重要组成部分，关系到学生专业舞蹈的启蒙与开拓。在中国舞蹈的教学实践中，应该充分结合这一舞种的特点，采用科学的组合编创方法，以此来整体提升中国舞蹈的教学成效，不断优化教学质量，整体推动高校中国舞蹈教学的发展。

全书对舞蹈教育的基本概念及其产生与发展、目的与方针、价值与作用进行了简要分析，重点对翻转课堂、情知模式、游戏教学、分层教学、“2+3”立体教学模式等新型教学模式进行了探究，通过对比中西方舞蹈教育工作，阐述了我国舞蹈教育制度与高校舞蹈教学理论，对当下高校舞蹈教育教学模式进行了探讨，指出了其课程设置不合理、教学方法单调泛化、学生学习能动性差、师资水平不足等问题，并提出了解决对策和新的发展理念。本书语言流畅，案例新颖，适合相关研究人员参考阅读。

舞蹈教育是美育的一种，而审美鉴赏是美育的核心环节。近年，随着 对美育的日渐重视，为受教育者提供尽可能丰富的舞蹈鉴赏机会就成为发展舞蹈美育的 途径。本教材从中国四大舞种出发，以舞种基本概念、鉴赏导引、赏析与实践、思考与讨论为框架，鉴赏了75部经典舞蹈作品， 既保留了“老经典”，也注入了“新经典”，艺术性与理论性俱佳，不仅为舞蹈专业学生提供了有关舞蹈的基本概念与作品鉴赏方法，也成为一般非舞蹈专业学生与大众提升审美鉴赏能力和艺术素养的舞蹈通识读物。

身体是一种文化，舞蹈身体 是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在 语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都 加凸显中国逻辑，体现出文化自信、理论自信，实现中华民族舞蹈文化的复兴，从而与中华民族文化伟大复兴共振。

本教程的创新之处在于，它从人声产生的 基础知识出发，深入剖析了歌唱的发声器官，细致讲解了发声器官的机理运动规律，提出了以歌唱器官肌肉运动的用力感受，也就是歌唱相关身体器官的肌肉运动为研究对象这一教学思路和方法。即在歌唱时，歌者对自身歌唱器官肌肉运动的反应，要做到确定用力部位，明确发力方向，根据歌唱乐句中旋律的长短、速度的快慢、音调的高低、力度的强弱等，来调节用力的大小。把这些关键点，作为改善传统声乐教学模式瓶颈的突破口。把由模仿“好的声音”，即听觉记忆，来获得好的“歌唱状态”，即肌肉记忆，这种普遍的声音教学模式进行调整，转变为教师指导学生根据自身歌唱能力的高低，直接做出相应的歌唱动作，即通过感受歌唱器官发声时的肌肉状态，来获得好的歌唱声音，即肌肉记忆。这种新的教学模式，从多方面分析和解释我们该如何正确地使用歌唱器官，以及在歌唱中产生各种问题的原因，并从肌肉运动层面提出解决问题的方法。本教程还以二维码的方式链接相关课程。学生能够通过微信扫描观看网络在线课程，以便了解在歌曲中容易出现发声技术问题的难点乐句，真真切切地感受如何使用歌唱机理知识辨识歌唱困难的问题点，从而采取有效的办法改善自身的歌唱问题。

歌曲给人们带来的是听觉上和精神上美的享受。每一个歌唱者都希望自己的演唱水平能够达到一定的艺术高度，但却对歌唱艺术语言层面的规律和技巧知之甚少。鉴于此，要将歌唱语言这门“正音课”研究透彻，学入骨髓。本书围绕着歌唱中的语言发音规律和发音技巧展开。在明确了歌唱是什么和歌唱语言的艺术特征的基础上，详细地综述了歌唱语言的发音规律。全书从其“根本”“生命”“灵魂”“原则”“保障”五个方面进行详细探讨， 对歌唱语言中的发音技巧进行了综述，以此来引导歌唱者掌握正确的发音规律和技巧。

本书所选音乐作品为作者三十多年来教学和创作实践中所取得的成果，所选作品中有 时创作的艺术歌曲《我歌唱，亲爱的党》、《江山就是人民》，有歌颂祖国的《我是中国》，有歌唱大美青海风光的《雪山颂》、《青海长云歌》，有表现青海地方文化风情的《阿姐迦萨》、《大禹怀古》，室内乐作品《青海风情钢琴组曲五首》、弦乐四重奏《玉树情歌》、木管四重奏《湟水谣》等也都是作者采风于大美青海之地有感而作，表现了对本土文化的自信和传承理念，同时也是对新时代 建设发展和人民生活水平不断提高的美好现实的真实写照。

本教材是根据高等院校学科发展规划和人才培养的需要，以加强和改进钢琴表演专业本科教学为目的，以本专业核心课程《钢琴专业课》与《室内乐演奏》为基础，拟编写的本科课程建设配套教材，适用于音乐学院、综合性大学音乐表演钢琴专业的必修主干课程和非钢琴表演专业的艺术课程。

本书立足于当代大学生的艺术教育管理现状，对艺术及艺术教育进行了介绍（包括艺术和艺术教育的发展历程以及艺术教育的性质、特点等方面），论述了艺术教育在素质教育中的地位和作用以及二者之间的联系，介绍了艺术教育的传播过程，艺术教育中的视觉、听觉和想象艺术教育，以及我国各大院校艺术教育管理的基本发展情况和各层次教育机构之间的联系。本书对该领域的研究具有一定创新意义，适合相关研究人员和教育工作者参考阅读、借鉴。