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《书之大敌》是英国著名书籍收藏家威廉·布莱兹创作的一部专著，出版于1880年。它自问世以来，受到了很多藏书家的重视。它详细记述了图书在收藏、流传过程中可能遭遇的种种厄运——火灾、水灾、人为损毁、无心之罪等，并枚举了很多历 的真实案例，既生动地叙述了各种令人痛惜的事例，又详尽地描绘了书之伤害者侵害书籍的具体情况。其中，布莱兹还审视了藏书家的行为可能给书籍带来的伤害。本书是旧时书籍保护的参考资料，也是与藏书、爱书之人的亲密交流。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》集结了新中国一大批“有远大的理想、有丰富的生活经验和良好艺术技巧”的 艺术家精心倾力打造的一部伟大的文化经典。本书从文化建设、文化传播、文化研究等多方面展开探讨，系统地梳理、总结、分析史诗《东方红》的文本特征、时代特色、生产过程、生产机制，分析其重大现实意义与理论价值，弘扬传统文化精神，助力文化精神建设。

设计素描课偏重于先行框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现，也关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意象性的表现与创意表达。设计素描课是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从中探寻抽象的规律和发现创意的形态；关注物象造型的内在结构与外部形体的有机结合，启发我们的空间想象，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重塑新的形象，并在课堂训练的过程中加强对学生设计意识的培养，同时学会运用变形、夸张、象征、解构、重构等表现手法，培养学生独特的形象思维和创造性思维能力。编写该书是本人从事高校艺术设计专业教学20来年的经验积累，特别是素描教学经过了长期的总结，梳理了已出版的设计素描教材的知识结构杂乱或讲授不系统等不足问题，将基础与设计联系起来，由浅入深，由具象到抽象，将结构、透视、构成、光影、审美、创意思维等渗透到教学的各个环节。本书根据知识结构特点和难易程度，把设计素描分为五章。

本书首先为大家介绍常用的绘画材料和水彩绘画的基本技法，为画水彩画打下基础。然后用大量的手绘实例来讲解生活中常见的且读者会喜欢的各类题材，如花卉、卡通人物、动物、美食、水果等的水彩手绘的方法、步骤。本书设计实用，内容简练。书中纺织品面料设计企业提供的原创设计图稿为读者的模仿学习提供了极好的参考，有利于拓宽读者的设计思路和进行实践性研究与运用。本书具有很强的可读性和实用性， 方便读者学习。不论你是水彩零基础的读者，还是有一定水彩基础的读者，只要对书中的内容认真学习，就能画出各种出色的作品。

本书 章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴艺术、其他弹拨乐器艺术、打击乐器鼓的艺术、其他打击乐器艺术四个方面的内容；第五章为民族乐器艺术创作，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族乐器艺术创作规律、民族乐器艺术创作技巧、民族乐器艺术编配技巧、民族乐器艺术创作与编配的新发展；第六章为民族乐器在乐队中的运用，分别介绍了民族乐器在古代乐队中的运用、民族乐器在近现代乐队中的运用、民族乐器在新中国乐队中的运用三个方面的内容；第七章为民族乐器在地方传统音乐中的运用，分别介绍了民族乐器在地方乐种中的运用、民族乐器在地方民歌中的运用、民族乐器在地方戏曲中的运用、民族乐器在地方曲艺中的运用四个方面的内容。

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够 加科学有效地了解声乐艺术。全书共分为六章： 章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐美学；第四章为声乐艺术的唱法研究，介绍了声乐唱法的属性与特点，然后具体对美声唱法、民族唱法、通俗唱法进行阐述；第五章为声乐艺术作品的分析与把控，共分为三节， 节是作品的背景分析，第二节是作品的音乐要素分析，第三节是声乐艺术作品的处理技巧； 一章为当代声乐艺术的探索与创新，对声乐多元化发展的必然趋势和声乐艺术文化的传承与发展进行思考和展望。

本书共五章， 章为声乐艺术概述，主要介绍声乐艺术的概念和分类、声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征和功能；第二章为声乐教学的理论基础，主要介绍声乐教学的沿革与发展、声乐教学的现状分析、声乐教学的内容与原则；第三章介绍声乐教学的实践要点，主要包括声乐演唱的呼吸技法、声乐演唱的发声技法、声乐演唱的共鸣技法；第四章为声乐教学的基本方法，主要介绍启发式教学法、互动式教学法、情境式教学法；第五章为声乐教学模式的创新与应用，内容包括声乐分层教学模式的创新与应用、声乐信息技术教学模式的创新与应用、声乐翻转课堂教学模式的创新与应用。

本书共分六章。 章为绪论，主要阐述了声乐的体裁与形式、声乐艺术的审美价值、现代声乐教学的理念等内容；第二章为现代声乐教学的现状分析，主要阐述了声乐教学发展回顾、声乐教学现状解析、声乐艺术的发展趋势等内容；第三章为现代声乐教学的基本理论，主要阐述了声乐教学的理论、声乐教学的原则、声乐教学的特点、声乐教学的结构模式等内容；第四章为现代声乐教学内容与方法，主要阐述了声乐教学的基本内容、声乐教学的基本方法、声乐教学的基本技巧等内容；第五章为现代声乐教学过程与评价，主要阐述了声乐教学的过程分析、声乐教学的评价探讨等内容；第六章为现代声乐教学实践的创新，主要阐述了声乐教学民族唱法实践、声乐教学美声唱法实践、声乐教学流行唱法实践、声乐教学戏曲唱法实践、声乐教学原生态唱法实践等内容。

本书在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。