本书聚焦的24位作家是中国现代文学波澜壮阔发展史上的缩影，他们是中国现代文学的灵魂，是中国现代文学的主力军。本书以“雕刻”的方式聚焦作家的生平经历以叙事。“雕刻”的基点建立在传记之上，叙事的原点也带有较强的评述性。作者所写的是真实的文学大家，是文学大家生活的某个侧面，是文学大家作品中的一个主音，在细节的处理上，力求生动感人、客观冷静并符合实际。作者将文化、历史和时代背景杂糅，让纪实、抒情和日常诗化融合。在文本向度上，追求原创性、独特性、情趣性。全书文字清新活泼，叙事朴实简练，努力做到故事性、趣味性和励志性相统一，寓教于乐，以真正实现作者所追寻的“大教育、雅文化、准学术、泛美术”的创作诉求。 《未曾远去的风雅：中国现代文学大师群像》一书是中南大学教授、博士生导师，鲁迅文学奖评委聂茂继《永不熄灭的心灯：俄罗斯文学大师群像》之后，为“文学大师群像”系列推出的姊妹篇。如果说俄罗斯文学是于寒风中摇曳的温暖心灯，是动荡社会的澄明镜像，是俄罗斯民族的根系与灵魂，那么中国现代文学便是于时间长河沉淀的浩然风雅，是驱散黑暗的指引力量，是中华民族追寻自由与博爱的心灵史。在本书中，作者聂茂用清新活泼的文字，朴实简练的叙事，将24位中国现代文学作家的生平故事与创作历程富有情感地娓娓道来，做到了故事性、趣味性和励志性相统一，寓教于乐，在此过程中不断去实现其所追寻的“大教育、雅文化、准学术、泛美术”的创作诉求。

今天，我们生活在这样的现代都市中：人口高度密集，信息高速传播，生活节奏快，物质化带来心灵的枯竭，娱乐化带来情感的荒芜，焦虑与抑郁伴随着我们的每一天。如何在这样的生存的外耗中寻找生命的动力？如何在生命的内耗中寻求灵魂的滋养？请到自然中摸索解决之道，请在清新的文学中寻求暂时的休憩。这本书为你提供的是这样的一些时刻：穿过简素的文字，触摸自然的美好；沉浸于诗性的清音，寻求心灵的顿悟。

心随一天明月，行走海岳山川。在夏天走进幽荫果园，于秋日指点水墨江山。华美叶片落尽时，以文墨显生命脉络。

《看得见的东北》是生态文学作家李青松的最新力作。文学从地理开始，东北是一个地域概念，也是一个生态区位概念。李青松以真挚饱满的情感，野性而温暖的笔触，全面呈现了东北林区的历史与文化，荣耀与辉煌，困惑与迷茫，挣扎与新生。内容涉及大兴安岭、小兴安岭和长白山林区的森林、湿地、河流、荒野以及生物多样性的保护与修复，也涉及伐木人、森铁司机、猎人、捕鱼人、护林员的命运和爱恨情仇。书中一个一个奇异幽默的故事，生动反映了东北林区人的坚韧、豪爽、好客、重友情、爱面子和讲义气等特点与地域文化及自然生态的固有关系；以时空交错的叙事方式，展现了不同历史时期，东北及东北林区人的创造、品格、情感和境界。全书字里行间浸润着突破意识和先锋意识，以及大自然浩荡勃发的生机和蒸腾的力量。

本书精选曾执教于西南联大的四位先生们——朱自清、闻一多、浦江清、罗庸——的诗词类文章或者讲稿，根据各位大师的擅长领域，精选其中的精华文章组成本书。如朱自清的《诗经》，闻一多的《人民的诗人——屈原》，浦江清的《唐诗与宋诗的比较》，罗庸的《南宋词人》等。本书以时间为线索，从《诗经》讲起，论及汉乐府、南北朝山水诗和七言诗、唐诗、宋诗、宋词、明清诗歌流派等方面，全面讲述中国诗词的发展变化，以及代表人物和代表作品。

本书详细记述中国文学史，不仅对中国近代文学发展有独到见解，更是了解当时政治、社会风貌的重要史料。本书分上古、中古、近古、 近代等几个部分，全面勾画中国文学史，就作家所处时代环境、政治思潮、社会思想等状况，着重考察历代文学的利病得失及其历史根源，揭示其发展规律。

人到中年，最需要学习的“人生技能”就是不断告别，告别父母亲人，告别朋友故旧，告别青春、爱情，告别执念。这是一部回忆母亲、舅舅、父亲和朋友的散文集。著名作家皮皮因个人人生感喟回忆往日时光，把许多没有来得及说出口的心声倾注在字里行间。书中包含着对父母爱情和婚姻结构的感慨、对亲子缘分的深思、对俗世奇人舅舅一生的喟叹，以及对老友逝去、天涯各一方的感伤，细节真切动人，情感富有哲理。在皮皮笔下，回忆的力量可以跨越生死相隔，将失落的情感重新拾起、拼接。有许多曾经无法言说的幽微情感、昔日相处时的种种隔阂误解，都在写作的过程中被皮皮坦诚地表达了出来。在真正理解家人、理解家庭、理解生死之后，皮皮选择拉着所有人的手，从黑夜一直走到春天……

《石羊镇的海》精选朱山坡极具代表性的短篇小说11篇。朱山坡写作的落脚点是时代与人性，其笔下主要有两个时期，一是解放前、解放初期极为穷困的历史时期，百废待兴，人们的见识有一定的局限性，描绘极度贫穷困苦的环境中人性的贪婪与困顿，苦痛与艰辛，残忍地剖开黑暗面，但仍然饱含人性之光，展现艰苦环境下人们的友善、朴实与互助。二是改革开放到现代的时期，他将人物安置在当时的时代背景下，并非单一的批判人性，而是结合时代的困境，系统地披露出时代的整体性问题，也凸显个人选择，亦是向人性幽微处去寻亮光。

《捕风记》是一本文艺专论集，收入了李静对十四位戏剧家、作家和批评家的集中论述。此书曾于2011年出版，此次再版，有增有删，所论者为：契诃夫，彼得·汉德克，林兆华，过士行，朱西甯，木心，莫言，王小妮，止庵，林白，王安忆，贾平凹，林贤治，郭宏安。

本辑《单读》脱胎于“新声计划”，在瑞士文化基金会上海办公室的支持下，《单读》联合四家海外独立文学刊物/平台，就非虚构、虚构和诗歌三个创作门类发起征集，遴选出各自视野范围内的文学“新声”。最终，《单读》汇编了来自澳大利亚、爱尔兰、非洲、瑞士和中国的由五种语言创作的十四篇作品。这些新锐写作者在文学中做了一场“自己跟自己玩的游戏”。他们用非常规的语言和叙事、异质性的表达、独属于自己的文学声音，书写了“新一代人”的生活经历和情感体验：对孕育生命的矛盾心理，游戏与现实的彼此交融，重述被殖民历史的努力，隔离生活留下的痕迹……他们在普遍性的恐惧、疼痛、迷茫中试图寻找，既然熟悉的已然模糊不清，那什么是朝向未来的希望？本辑《单读》还收录了闫家成的摄影作品《城郊之夜》，这位中国的年轻摄影师将镜头对准了大城市周边“睡城”的一条河边，记录下在角落中不起眼但又努力生活的人们的身影。