本书为故宫出版社策划的“跟着艺术大师”系列丛书之一，“跟着艺术大师”系列丛书，是结合艺术大师简略生平、艺术特点、同类绘画题材的衍变过程、相关作品及其背后有趣故事的艺术普及类读物。力求通过轻松的文字和精美的图片，让大众感受到艺术之美、之趣，让艺术走下神坛，走进我们每一个人的生活。石涛（1642—1707），原姓朱，名若极。后为僧，法名原济，号石涛，又号苦瓜和尚。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。他是清代著名书画家，其身世经历、信仰、交游关系、画理、书画作品，为后世的书画创作者、鉴藏者和研究者着迷。本书由“搜奇索怪”“翰墨知己”“奇峰胜境”三个单元组成，讲述石涛的传奇经历，交游关系，游踪，以及他以黄山为题材创作的作品。故宫藏《搜尽奇峰打草稿》图卷是其代表作。本书作者以深厚的史学研究经历，展开细致专业的讲解，是一本了解石涛及其山水画的优质读物。

本图录为上海博物馆东馆中国古代雕塑馆全新展览图录，在上海博物馆中国古代雕塑馆中精心挑选了76件极具代表性的珍贵馆藏，包含众多展览中新增的藏品以及珍品、孤品。如上海博物馆中国古代雕塑馆的重点展品白石供养菩萨像、漆金彩绘木雕大势至菩萨像，还有孤品大都佛儿张造青田石佛像、鎏金铜大日遍照佛像等雕塑作品。本图录的时间线索上始于商周下至明清，线索完整，以时间为线分割出五个章节，在每个章节前都收录了专家撰写的章节导读，便于读者对不同时期的作品有一个更深入全面的认识。

《国家图书馆藏陈介祺书札》为是目前所知体量最大的陈介祺书札收藏，且从未刊布过影像的首次影印出版，仅有少数内容曾为论著、论文揭示，具有重要的文献价值。包括国家图书馆藏陈介祺书札两种：一、《陈介祺书札》九册本，手稿，行草；二、《陈介祺致潘祖荫手札》四册本，手稿，行楷。两种均为陈介祺墨迹，尤其是金石彝器收藏与传拓相关内容，具有足够的吸引力与迷人魅力，这正是金石学大师陈介祺之所以为陈介祺的所在。此外，这两种陈介祺书札涵盖了楷书、行书、行草、大篆等字体，也具有重要的书法价值，是陈介祺书迹中作为“底色”的典范。作者还对这批书札重新进行了全面梳理，厘清了书札的大致内容和顺序，对陈介祺相关研究有重要参考价值。

本书是作者多年玉收藏心得的散文集，记录了其从识玉、寻玉、得玉到赞玉的心路历程。作者以精湛的鉴赏眼光和丰富的见地，生动呈现了玉之美，穿透表象探寻玉所蕴含的丰富内涵，完美诠释了“君子比德于玉”的崇高理想。本书行文质朴真挚，不仅是对玉的礼赞，更是对中华传统文化的致敬，让读者领略到了玉所蕴含的厚重文化积淀。

本册为清乾隆皇帝命宫廷画家王炳绘，仿宋代著名山水画大家赵伯驹的《桃源图》。原系青绿山水长卷，完整再现了陶渊明《桃花源记》的全部故事情节。画中群山逶迤，清溪映带，桃花灿烂，林木葱翠，一派春日江南美景。全卷画有人物45位，姿态、动作各异，将桃源中人怡然自得的田园生活以及好客热情充分表现出来。画家继承了赵伯驹青绿山水的艺术风格，艳而不俗，带书卷气，并有所创新，画笔精工细腻，敷色更为丰富而有层次，立体感很强，另外保存状态也佳，故具有较高欣赏价值。本册图版据台北故宫博物院藏《清王炳仿赵伯驹桃源图》彩印，采用高级手工宣纸，经折装，外加真丝宋锦封面和锦函套。

本书通过大量美术作品的鉴赏和精美插图，探索美术作品美的规律，介绍美术知识，剖析美术作品，指导美术鉴赏，使学生直观地领略艺术之美，理解美术鉴赏的含义，掌握鉴赏美术作品的切入点和基本方法，进而能够从总体上把握中外美术发展的源流，了解不同民族在不同历史时期的美术成就及其在人类艺术发展的历史长河中的地位和价值，了解不同民族美术作品的技法特色和精神内涵。

景德镇乃千年瓷都，随着文化体制机制改革的进一步深化，青年陶瓷创业群体已然成为主要工匠群体。为此，本书以“双创”背景下的景德镇青年创业群体为研究目标，通过对景德镇陶瓷业青年创业青年群体展开全方位的考察与研究，深入分析和阐述当代景德镇陶瓷产业发展的脉络、群体结构和模式特征以及陶瓷产业新生态和发展的新光景、新趋势，理解青年创业群体的“双创”新模式和其中的时代文化特征。

《伟大的博物馆-阿姆斯特丹凡·高博物馆》通过介绍凡•高博物馆的发展历史和赏析作品，丰富地展示了凡•高和19世纪艺术大师的经典画作。凡·高博物馆是世界上参观人数最多的博物馆之一，致力于凡·高作品与现代艺术作品的收藏、研究与展览，并且从理念上传达了凡·高的思想。馆内藏有200 多幅画作、1000 多张手稿、10 多本复印画集、4 本画稿和750 多封书信，本书精心挑选了近百幅在艺术史上光彩熠熠的经典作品，让人如置身于博物馆中细细欣赏那些艺术珍品。

《柏林画廊》坐落于柏林文化广场西南部，是世界上馆藏最丰富、最重要的古代绘画收藏馆之一，收藏有13 至18 世纪欧洲顶级画家的画作。从乔托到卡拉瓦乔，从凡·艾克到梅姆林，从丢勒到伦勃朗，从鲁本斯到华托……这里有着世界知名大家的手笔，可谓佳作云集，其颇具代表性的画作有卡拉瓦乔的《胜利的爱神》、拉斐尔的《圣母子》、丢勒的《黄雀圣母》、提香的《维纳斯与管风琴演奏者》等。书中部分画作取自圣经故事中的情节，并配以生动的讲述和点评；人物画像则结合了画家或画中人物的创作背景来介绍，容易让人忽视的细节部分往往是点睛之处；还有一些画作表现出了画家的大胆想象，更是让观赏者回味无穷。

《观画之道——查尔斯·亨利·卡芬教你如何欣赏名画》一书从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩到画法与主题等方面进行剖析，引导读者学会欣赏和读懂世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。