本书从深度学习基础理论和MATLAB机器学习工具箱开始，由浅入深地介绍主流深度学习技术在多个特定工程领域的技术实践。在广泛的场景中为读者提供有价值的理论建模、数据生成以及网络结构设计的方法与技术，这些知识将带领读者探寻深度学习技术的本质，并教会读者适当地使用这类技术解决自己的研究问题。 本书结合作者多年从事MATLAB商用工具箱设计的丰富经验，专门针对从事实际工作的工程师撰写，覆盖深度学习的技术细节，告诉我们深度学习集技术、科学和艺术于一体，涉及统计、矩阵、算法、优化、编程、分布式计算和安全等多个领域。本书出版后，好评如潮，获得相关领域内众多学者和工程师的关注。

《300种观赏树木栽培与养护（全彩图鉴版）》共分三篇七章。第一篇绪论简要介绍了观赏树木的概念，中国观赏树木资源的特点，观赏树木资源的保护、开发和利用。第二篇总论分为两章：第一章是观赏树木概述，介绍了观赏树木的分类、观赏特性和园林应用；第二章是观赏树木的繁殖、栽培与管理，介绍了观赏树木的有性繁殖和无性繁殖、观赏树木的栽植、土肥水管理、整形修剪和病虫害防治。第三篇各论按常绿乔木、落叶乔木、常绿灌木、落叶灌木和木本攀缘植物来编写，共五章，介绍了310个常见树种的中文名及别名、拉丁学名、科属、形态及分布、主要习性、栽培养护和园林用途，其中重点是观赏树木的栽培和养护。全书采用彩色印刷，每种树木至少附彩图1幅。 本书可作为园艺技术专业人士的重要工具书，也适合于业主、设计者、建设者以及园丁等不同类型的专业和非专业人士阅读与参考。

《勒.柯布西耶：景观与建筑设计图集》由纽约现代艺术博物馆（MoMA）策划，是一本全方位展示柯布西耶设计作品和理念的，内容十分丰富的图集和文集。本书收录了大量图片，包括很多珍贵的素描设计草图、绘画作品、景观实景照片；此外，全书收录了30位重量级学者的，超过60篇的文章，引用了大量的参考资料。　2013年6月，纽约现代艺术博物馆第一次全面展出勒.柯布西耶的作品，包括他作为建筑师、室内设计师、艺术家、城市规划师、作家和摄影师的多样化作品，从而再次让全世界体会大师勒.柯布西耶的多领域巨大影响力。这本现代景观的图集不仅展示了勒.柯布西耶在长达60余年的景观职业生涯中的观察力和想象力，而且让读者可以领略到柯布西耶早年作为画家时到访过的地方，和他作为建筑师工作过的地点。作者展示了柯布西耶令人眼花缭乱而又丰富多彩的艺术创作，从水彩画到纯粹派风格绘画，再到建筑和家具设计，希望以此来提供区别于人们通常所理解的那个作为严肃的现代主义者的柯布西耶。　本书分别介绍了柯布西耶还在用“查尔斯-爱德华.让纳雷”这个名字时，以及成为“勒.柯布西耶”后的各领域作品，根据地域和作品种类相结合的方式，将其成就主要分为8个部分：“瑞士和德国”“意大利和东方国家”“欧洲，从西到东”“法国”“巴黎”“非洲”“美洲”“亚洲”。本书部分文章出自编著者让-路易斯·科恩，其余作品来自众多对于柯布西耶有研究的人士，所有文章都有强大的文献资料基础。

本书主要探索园林空间意境与营造及其在现代建筑中的表达和传承，提出园林空间发展的新思路。运用类型学设计方法重新解构传统园林空间，对园林空间进行实验性的类型空间转换，并结合现代建筑空间设计实例提出新见解。将建筑类型学应用于中国古典园林空间分析，并将分析结果应用于现代建筑设计，从文化和审美取向中发掘设计的灵感和处理方式，以弘扬传统文化，改善人居生活环境。本书适合景观设计、空间设计、建筑设计从业者及研究人员参考，也可供高等院校设计、建筑相关专业师生阅读使用。

本书主要阐述园林景观创作设计构思方法、园林景观设计表达与实施等内容，并结合具体的案例进行分析，开拓设计师的思维，帮助设计师找到景观设计的方法，理解设计，能够学会使用相应的文化元素赋予作品新的文化内涵。本书在撰写过程中，注重美术素养、强调设计思维、引导项目创新。本书图文并茂，通俗易懂，结合作者外出采风考察拍摄的现场图片，由浅入深、结构清晰、安排合理；可供景观园林设计类专业的学生使用，也可作为从业者及设计爱好者提供参考。

本书主要阐述了风景园林的基本概念、基础理论及构成要素，详细介绍了风景园林的创作思维和设计方法，其中着重论述了风景园林规划中城市广场、城市公园绿地、城市住宅环境、城市滨水和城市街道规划设计内容和要点，并系统地归纳和总结了风景园林规划设计程序。本书可供风景园林、建筑学、城乡规划、环境艺术、园林等相关学科专业进行教学和学习参考。

本书精选作者优秀的水粉静物画，以大8开本形式呈现画面的笔触与肌理，示范静物画写生的造型表达与色彩表现，从而培养学生的观察能力和静物写生能力。全书供选择作品48幅，作品注意色彩的和谐饱满，造型准确，也注重笔触表现。总之，学生以之临摹，不光是学会了塑造形体，而且能从中体会到画面的节奏，发现绘画的情感因素。在学习技术的同时，也提高了艺术修养。本书尤其适合风景园林专业学生临摹学生之用。风景园林专业除了学习园林建筑等专业知识外，还需要一定的艺术审美教育与艺术表达方法的习得。而这部分学生往往欠缺美术基础，对于他们来说，如何快速地掌握基本的绘画技法，包括素描写生，色彩写生，色彩与造型的匹配关系把握等，有其现实的必要。本书能很好地将色彩与造型技能，融汇进学生专业学习中，并从毕业设计中很好地体现出来，为将来做一名合格的设计师做好准备。

本书在中西文化交流和激荡的大背景下，聚焦于中国手工业城市景德镇瓷业社会和陶瓷文化的变迁，首次提出了瓷业生产的“景德镇模式”和陶瓷文化传播交流的“瓷文化圈”概念。作者对景德镇陶瓷文化做了概念界定，并从其变迁的表征、动力以及早期全球化视野下景德镇陶瓷文化的变迁、民国时期新式瓷业生产模式的引入、工业化背景下景德镇陶瓷文化变迁、全球化新阶段景德镇陶瓷文化变迁等方面进行展开论述，进而讨论了中西文化激荡背后的器物认同和文化认同。

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本文以明末清初南京园林为对象，考察园林在城市与建筑层面的概况及其在社会与个人生活中所扮演的角色，以此应对目前造园实践所遇之问题。研究选取三个样本——1588～1989年的16座公侯士大夫园林、1639～1942年的城市开放园林、1668～1977年的芥子园，分别构成三个不同视角下明末清初南京园林的切片——士大夫阶层宴游的私家园林、普通士子游玩兼有居住功能的城市园林、平民阶层的私人别业。三个样本分四个层面加以解读：“定位”“构筑”“功能”“观念”。