《建筑评论（14 北方设计院“匠心·创新”设计论坛）》收录了包括在河北省石家庄北方设计院举办的“匠心·创新”建筑研讨会、在西安召开的“西安与北京的双城记”等一系列近期组织的召开的建筑研讨会的内容，收录了与会专家的时评锐见，展现了中国当代建筑学人在传承建筑文化的基础上，如何包容和更新适合当代城市发展建筑思想的真知灼见，同时《建筑评论（14 北方设计院“匠心·创新”设计论坛）》还收录了包括郑时龄院士、韩江凌先生的关于建筑的评论文章十余篇。

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本书较系统地介绍中国传统文化中的服装服饰发展历史及现状，编写时注重史料性、科学性、知识性、趣味性和实用性。就每个品种而言，内容包括它的出现时间、发展与演变过程、品种与特点、如何穿戴或使用等。 可供服装服饰研究者、设计师、大专院校师生、营销及消费者参考。

《日本明治时代设计图谱：全2册》精选日本近代著名设计师古谷红麟的设计作品四百余幅，集中展现了明治时代工艺美术的风采。古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详，日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。

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本书是“当代前沿教学设计译丛（第二辑）”之一，是已经出版的《教学的艺术与科学》（福建教育出版社2013版）的全面更新版，汇集了著名教学改革专家马扎诺有关课堂教学研究的50年成就，提出了由43个要素构成的有效教学框架。本书观点新颖，文字流畅，图表丰富，操作性强，面向广大教师、教研员、校长、师范生和教育研究者，是一本极其出色的教学设计书。

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本书是一本使用机器学习进行实际操作处理数据分析任务的书，全书讨论了机器学习理论及其应用，重点是机器学习在实际生活工作中的应用的。通过阅读本书，读者将了解机器学习的基本知识、常用策略、各种算法、实际应用等。

当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分j其er，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。在本套丛书付梓之前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。《室内陈设艺术与表现/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。