中国古典建筑是中华文化的精彩部分，是中华文明的象征，在中国传统艺术的营造和王艺中占有极其重要的位置。这是因为中国古典建筑形成了自己独特的艺术语言，这种语言形式成熟、语汇完整，在历史上曾经谱写过无数瑰丽璀璨的建筑乐章。人们现在已经不喜欢“歌功颂德”似的华美文辞，认为这种激扬情调是“夸大其辞”．但是我一个年近六旬的人现在再重新来写这套“总序”的时候，反而比17年前要更加激动，因为我要直言告诉读者的是：中国古典建筑美术实在太精彩了！构成中国古典建筑美术的元素包括城市、宮殿、坛庙、陵寝、寺塔、衙署、园林、民间建筑等，每一个元素又都形式丰富、千姿百态。这些元素又被不同朝代、不同民族、不同地区糅入了不同的内涵，因此，中国建筑美术完全称得上是博大精深。空间与造型的丰富变化是中国古典建筑美术的特点之一。在结构、功能、造型、组合、色彩等许多方面，中国古典建筑都力求有新意，甚至连在作坊、店铺、宾舍、工场等旧时等级很低的建筑营造中，工匠也会发挥自己的想象力，使之力避单调。正因为如此，中国古典建筑美术才在功能、形式等各个方面达到完美的境界。在美术的范畴中，建筑是一种实体艺术。中国人对于建筑艺术的理解是很深的，也正因为如此，中国古典的建筑美术体现出了鲜明浓郁的民族文化特色。通过建筑的语言，将上层建筑和经济基础之间的关系恰到好处地予以了体现。在中国传统的建筑美术中，物质与精神、精神与物质得到相互转化，在视觉形象中，能看到两者在观念中的相互影响。国人的辩证思维，在建筑手法的虚与实、寓意与功能、内容与构成、结构与装饰、华丽与造价等对立的要素的处理中体现得淋漓尽致、恰到好处，这是古人聪明才智的生动体现。世界上曾经有过古埃及文化、古印度文化、两河流域文化、玛雅文化等古文化，并都产生过其建筑艺术。但是这些古代建筑文化，要么历史中断、要么早已灭绝。世界上仅有从古希腊、古罗马发展出来的西方建筑文化、伊斯兰建筑文化和中国建筑文化被保存下来并一直以活的文化形式在发展。中国传统建筑之所以能被保留下来有两个原因：一是中华文化具有强大的生命力，一直延续至今；二是中国古典建筑的实用性仍然适用于今天人们的生活。譬如中国古典园林就是一种在占地不大的情况下，将室外空间最大化的艺术利用，创造出怡人的仿自然环境的美术形式。至今仍然被广泛使用。

宋代是我国古代官式建筑发展的高峰时期，其营造技术及其工程管理已相当成熟。《宋代官式建筑营造及其技术》以《营造法式》为基础，运用文献资料，借鉴当代传统工艺的研究成果，全方位地审视了宋代官方的营造业。全书共分6章，分别对宋代营造机构、宋代营造的工和料以及工程管理、营造工序和营造技术进行了探讨。此外，还对功限、料例进行了详细的论述。《宋代官式建筑营造及其技术》可供高等院校建筑学专业的师生、考古与文物工作者以及文史工作者等专业人士券考。

中国古典建筑形式丰富多彩、千姿百态，它充满了情感和美感。凝结着营造者的智慧，体现了中华民族独特的文化艺术。《图说中国古典建筑：园林·府邸》以园林和府邸为专题，阐述其意义与特色、发生与发展、类型与形式、材料与构造、艺术与文化，是一本既有学术性又有详实知识性的通俗易懂的图文书。为学习研究中国建筑艺术和建筑绘画提供了丰富的参考资料、近250幅的插图随着文字带您进，入异彩纷呈的园林和府邸的建筑境界。

冯柯编著的《说宅》是一本图文并茂，知识性、趣味性强的科普图书。全书从住宅的历史与现状两个方面，通过话宅、相宅、析宅、筑宅和美宅等章节叙述了中外之“宅”。书中介绍了世界各地风格独特、结构奇异，且有重要代表意义的住宅实例，用漫说的形式将建筑知识的趣味性和社会文化性有机地融合在一起，从而启发读者学习建筑知识的兴趣，增强广大读者保护优秀住宅的意识。《说宅》可供建筑爱好者及广大读者阅读。

它是虔诚宗教的产物——凝结着人们对真善美的向往和讴歌；它是不同文明相互融合绽放的奇葩——在这里不同文明的美交相辉映；它是建造技术奏响的华丽乐章——用建筑的形式表达着人们对崇高的认识。在精神信仰日益匮乏的今天，在世界各地异文化不断冲突甚至引发流血事件的今天，塔的存在有着超越建筑本身的意义。张毅捷所著的《说塔》追溯了塔的历史、类型及其起源，并以现存最具代表性的塔为实例，展示了塔的全貌，让读者开阔了视野、增长了塔的建筑知识。

《城市与建筑美学丛书：当代西方建筑新范式研究》试图以设计目标或方法上的共同点为分类依据，将一些建筑现象归结到若干个研究主题中。这些建筑作品在形式的具体表征上并不一定相似，但在方法论或目标上享有共同的理论支持。研究是从不同视角和切面展开的，研究主题的分类不是在同一层面进行，彼此之间具有一定的交叉性，无疑冒着不够清晰的风险。但作者以为这种写作方法仍然具有一定的意义，它避免将某个建筑风格或建筑师的作品作为孤立的现象来研究，而能在共同的主题下作出比较性、联系性的研究。这种比较既有共时性的层面，也有历时性的层面。如受结构主义影响的三组建筑流派基本上活跃在同一时期，彼此之间有着一定的交流和影响；而对异质性策略的研究展现了从后现代主义、解构主义到最新的变形建筑实践之间的系谱。

第九届全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业教学年会共收到了全国50余所院校的近600幅作品，论文百余篇。将优秀的作品和论文收入《环境·设计·时尚——第九届全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业教师论文集》，反映了各院校师生对当今建设与环境艺术设计专业教学与实践的创新和思考。本书由鲍诗度等主编。

《普通高等教育“十二五”环境艺术设计专业规划教材·高职高专教育：设计构成》将结构、材料、工艺、色彩、肌理等因素与造型形态进行有机联系，系统地阐述了造型设计基础课程从简单的二维图形设计到复杂的三维造型研究的学习内容。《普通高等教育“十二五”环境艺术设计专业规划教材·高职高专教育：设计构成》的编写依据高职教育“工学结合”的改革新模式，将以往的课后练习题设计为工作任务，通过完成工作任务达到实际训练目的。并且重点讲解完成工作任务的步骤细节，帮助学生提高独立思考与动手实践的技能。《普通高等教育“十二五”环境艺术设计专业规划教材·高职高专教育：设计构成》以大量优秀学生作品为例，通过图文并茂的技法步骤过程来诠释文字内容，帮助学习者多方位、全角度、深层次地消化本书学习内容。本书主要作为高职高专院校的环境艺术设计、建筑装饰设计、展示艺术设计以及平面艺术设计等专业的教学用书，也可作为设计人员以及美术工作者的实用参考书和岗位培训教材。

史向红编著的《中国唐代木构建筑文化》分为三篇。第一篇的主要内容为传统视野中的中国古建筑，唐代社会的历史展示与唐代建筑的社会背景。第二篇是南禅寺、佛光寺东大殴、天台庵、广仁王庙的研究成果。第三篇主要论述了中国唐代木构建筑与唐代彩塑的关系，一些思考及对古建筑的基本形态的研究，关于唐以前建筑与宋《营造法式》结构的传承关系问题，古建筑木结构维护与加同等问题。《中国唐代木构建筑文化》可供古建筑设计、学术理论研究等相关专业的工作者和大专院校土木建筑专业的师生参考，同时也可供广大文化工作者与旅游者欣赏保存。

《中国建筑文化遗产（7）》是一本包含着极为丰富的学术资料的杂志，是想要透过这个学科表面，洞察其本质所必不可缺少的，如果说《中国营造学社汇刊》是中国近代建筑史上早期的一份重要学术文献集，那么今日奉献给中外读者的新刊《中国建筑文化遗产》不仅肩负城市、建筑、创意互动的文化传播平台的职责，更在砥砺理念中扬起思辨之帆，用超越国人的视野传承属于华夏民族的建筑文化遗产。