《当代建筑的前世今生》一书，为大众读者提供了理解20世纪和21世纪建筑的关键点。本书是一本实用的指南性书籍，回答了一些当代建筑中的基本问题，即什么是当代建筑？当代建筑开始于何时？当代建筑的目标是什么？当代建筑有哪些新发展？著名建筑师都有谁？如何区分不同的建筑风格？读者在本书中都能找到这些问题的答案，并体会在我们公共空间里那些建筑的艺术形式。杂志风格的开本设计，以及简洁的文字，让读者在谈论当代建筑这个热门话题的时候，能够知道他们想了解的一切基本知识。本书使读者轻松就能掌握理解20世纪到21世纪建筑的关键，并回顾了过去世纪里的伟大建筑。作为一本指南性的书籍，本书特别关注到30个改变建筑的关键时间，以及推动并撼动当代建筑、从极简主义到现代主义到新古典主义的那些人们。读者可以在本书中找到当代建筑发展的时间表和谈到建筑的常见用语。

《中国古代建筑艺术鉴赏》以类型学为体例，内容包括城市建筑艺术、宫殿、坛庙、陵墓建筑艺术、民居建筑艺术、宗教建筑艺术、园林建筑艺术、学宫与书院建筑艺术、桥梁艺术。每一类建筑都基本介绍了其历史发展、艺术特征、典型实例鉴赏等内容，集学术性与趣味性于一体，图文并茂，通俗易懂。《中国古代建筑艺术鉴赏》既可作为建筑、艺术、历史文化、旅游等相关专业的学生提高艺术修养的参考书，又可供广大建筑艺术爱好者和旅游爱好者阅读，提高艺术情趣。

《建筑十书》一书是由古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著的艺术史上必读的经典文献，自产生以来产生了广泛的影响。其重要性首先在于它是第一本以系统的方法论述建筑的著作，第一次为建筑提出了评价标准和审美规范，同时为后世建筑师做出了榜样，极大地推进了建筑理论的繁荣。全书分为十卷，内容丰富，资料全面，无处不透露着作者的哲学观。其中提出了建筑的三大要素：美观、实用和坚固，涉及的比例与均衡原则是艺术史上讨论的基本内容，首次谈到将人体的自然比例应用到建筑丈量中，并总结出结构的比例规律。不仅为专业必备的经典文献，而且是广大读者了解建筑学的入门之作。

《建筑的七盏明灯》是罗斯金的一部有关哥特式建筑的杰作，享誉英美艺术界，影响后代建筑及建筑美学深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准。《建筑的七盏明灯》阐述了建筑的七大原则：献祭之灯，真实之灯、力量之灯、美感之灯、生命之灯、记忆之灯和遵从之灯，美好的作品来自创作者美好的心态。同时他认为艺术作品和人类各层面的文明息息相关，为二十世纪的很多建筑和设计提供了灵感；此外，罗斯金认为建筑是从前人手中继承下来的东西，许映射出前人生活的景况。这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。本版本在原著已有十四幅插图的基础上，依据原书意涵，增配七十余幅图片，形象地阐释了约翰罗斯金的建筑理念和艺术思想。

《中国古代建筑知识普及与传承系列丛书·北京古建筑五书：北京紫禁城（英文版）》主要分三部分，上篇为图说规划，中篇为图说营造，下篇为图说内廷。在规划部分中，从营国旧事始，明朝朱棣定都北京，再到清朝康熙、乾隆等对于紫禁城的变动，紫禁城始终与国家象征密不可分。在中篇部分，作者谈及古建筑的数据分析方法，并用该方法对于太和殿、英华殿、体仁阁、弘义阁等建筑进行了分析，从而阐释了各建筑在营造上的不同手法以及局部特点。随着作者分析数据的思维路径，并逐渐揣摩出古代工匠的设计思想和方法，没有丝毫的枯燥之感，反而有种解谜般的阅读乐趣。下篇为图说内廷，主要讲述的是紫禁城内的诸多使用者，以及他们对于室内装饰设计的不同审美情趣，还穿插了关于帝后生活起居的趣事，细节感十足，有着不逊于文学作品的故事性。

《北京天坛（英文版）》是一部有关天坛的普及读物，在满足建筑爱好者，及旅游者的需求之外，它同样是一部精研的学术专著。著作以天坛建筑群为主体叙述结构，包括建筑的布局规划、建造的过程、空间意境的营造、神性的表达和象征意义，还有天坛的历史由来，以及朝代更替，所带来的天坛整体，乃至各个局部的变化。全书资料翔实细致，用典很多，但并不晦涩，无论是艺术还是史料的典故，都可以说恰到好处。随着阅读的深入，将进一步感受到著作丰富的文化内涵与外延，如中国古代的天崇拜与祭祀礼仪的演变过程，甚至于从中感受到中国文化乃至东方哲学的精神内核，那是有别于西方宗教的“天人合一”的信仰。

《中国古代建筑知识普及与传承系列丛书·北京古建筑五书：北京颐和园（英文版）》分为上下两篇，上篇为前身清漪园的建造过程与历史背景、整体山水构架、建筑布局与庭园的风光，以及造园的意境手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对于西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往，以及对造园的出尔反尔，都被亦庄亦谐地笔调，细致地摹写下来，兴致盎然。然而笔锋陡转，历史兴衰，清漪园的奢华胜景，顷刻间在兵焚战火中化为齑粉，令人心生民族的慨叹。下篇包括颐和园重建过程与历史背景，以及颐和园的帝后生活空间，及至现今的名胜景区。自从家国危难之际，慈禧挪用海军军费重建了颐和园以后，颐和园便背负了过于沉重的意义，湖光山色、亭台楼阁，再不复单纯的自然与艺术之美，砖石土木亦散发着历史的人文味道。

自元代以来，无论是王公大臣、富商巨贾、还是文人学士、普通百姓，都住在大大小小的四合院中。很多人都对四合院有着模糊的印象，但北京四合院的确切定义又是什么？这个问题在本书中，便能够得到满意的答案。《北京四合院（英文版）》从多维的视角对四合院进行了阐述。开篇对合院住宅的演变，到元大都到明清北京城的四合院，做了概述。四合院的基本格局部分，对四合院进行了类型界定，如四合院的并联组合方式、带花园的四合院，以及四合院的庭院景观。第三部分主要是四合院的建筑构成，包括台基、屋身大木做、外墙、屋顶、外檐内檐、家具陈设等，条理分明，叙述明晰。然后是四合院中正房、厢房等房屋类型的分布，以及居者的身份界定。第五部分则是四合院的建造施工，石作、砖作、瓦作等等，非常详尽。除此之外，《北京四合院（英文版）》后半部分的篇幅，采用了实例的方式，对四合院的居住文化，予以直观表达。与前文中的理论部分，相辅相成。如清代经典府宅四合院撷英，孚王府、恭王府、崇礼宅、张之洞宅、纪昀宅等。近现代文化名人故居的四合院例说，则选录了鲁迅故居、老舍故居、齐白石故居、梅兰芳故居等。在两部分四合院实例之后，本书又对四合院的文化内涵和生活情韵，如风水禁忌、伦理秩序、雅居生活等方面做了适度探讨。

《春秋战国时期室内空间形态研究》由宋立民所著，建立在务实技术基础之上，讲求“民生为本”的社会理想，合于“以谐万民”的礼制规范是形成春秋战国时期室内空间形态的三个重要基础。而“宫室有度、文质彬彬”正是春秋战国时期室内空间形态的基本特征。

《民间古堡》研究，一方面是研究建筑，从中获得建筑学的启发；另一方面，还可以得到大量的历史文化信息，了解社会与建筑的互动关系，从而为中国民间对中华文化丰富性的特殊贡献而感动，为太多古堡现正处在风雨飘摇之中而担忧。本书由张斌等著。