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这是一册纪念文集，是继2021年4月中国音乐学院举办“刘德海音乐艺术周”之后，以学术研究和纪念文章缅怀刘德海先生为中国民族音乐当代的传承发展做出卓越贡献的一部重要文献。该文集坚持研究的学术严谨性和叙事的客观多维性，从纷繁的文章之中精选出62篇，分为“学术研究篇”和“纪念轶事篇”两个部分辑为本集，从成长经历、舞台表演、音乐创作、教育传承、理论研究、交流传播、社会活动、艺术生活等方面，全景立体且生动鲜活的反映了刘德海先生的艺术人生和令人敬仰的时代高度与历史贡献，是一部全面了解、学习和研究刘德海音乐艺术的文献集成。

《先秦乐制史》获2022年度国家出版基金项目资助，取得上海音乐学院出版社建社20年来的历史性突破。同时，本书还获得了霍英东教育基金会项目，上海音乐学院出版项目资助。先秦音乐制度的起源与发展，是中华礼乐文明探源工程的重要组成部分。黄帝制作《云门》《大卷》《咸池》，是中华礼乐文明的奠基人。颛顼效法黄帝乐理制作《承云》，大大丰富了器乐的表现力。喾制作《五英》，将礼乐与行政联系起来，依时节举行祭祀，并实现常态化和规范化。尧制作《大章》，反映了礼乐从崇天德到崇地德再到崇人德、从敬先王到敬人王，不断完善。舜制作《南风歌》，宣扬自己的孝道和政绩，开创了弦歌治国的模式。禹制作《大夏》，以弘扬历代先王的功德，团结各大宗族势力，宣扬治水的功绩，实施礼乐教化。汤制作《大获》，展现汤的赫赫武功，威慑各个方国；又增修《大濩》，宣扬德政，笼络百姓，吸引方国归附。《商颂》主要颂扬契、相士、汤、太戊、武丁等的功德。周公广泛吸收黄帝、尧、舜、夏、殷诸部族保存的前代礼乐成果，建立一个丰富的、包容的、开放的、集大成的礼乐体系与诗乐体系，周以诗乐陈德，以诗乐化性，以诗乐化俗。随着周王朝的衰败，出现了礼崩乐坏的局面。诸侯国渐次崛起，形成了各地的音乐文化。秦努力继承周的音乐传统，秦的女乐在对西戎的交往中保持相对音乐优势。秦民间音乐丰富多彩，声乐技术很高，音乐理论发达。

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本书主要介绍摄影的相关知识以及一些实用的技法，主要内容包括4 个部分：摄影综述（包括摄影意义、社会作用、摄影发展简史），摄影技术（从光学原理出发，介绍相机结构如镜头、光圈、快门、附件等知识），摄影技艺（基于光度原理和色度原理，介绍摄影用光、摄影曝光、摄影构图、摄影后期处理等技术），专题摄影（风光摄影、人像摄影等）。

本书为兰州国际影像双年展的配套摄影画册。本书收录了三十余位摄影艺术家的作品，从学术视角重构风景与摄影的不同语境，是对近三十年来中国当代风景摄影的梳理。

《中国音乐教育年鉴2020》记录了该年度音乐教育领域发生的重大事件。有本年度热点事件的解读，也有经典板块——德国、美国音乐教育大事记，以及多名音乐教育领域专家学者的精彩访谈；关注当下的同时不忘对历史的回顾、总结，还有对当年度中国音乐教育行业的大事记及相关文献的梳理总结。《中国音乐教育年鉴2020》如年轮般忠实地记录着中国音乐教育前进的轨迹。本书系上海市“立德树人”人文社科重点研究基地——音乐教育教学研究基地项目。

作为一本音乐教育哲学专著，本书吸纳了约翰·杜威、保罗·弗莱雷、玛克辛·格林等人的教育学思想，对贝内特·雷默的审美论音乐教育哲学和大卫·埃里奥特的实践论音乐教育哲学给予深刻反思，尝试开拓出一种与当下社会和人类未来发展状况更加契合的音乐教育哲学。通过列举一系列超越学科藩篱的例子和颇具人文意蕴的隐喻，作者提出了一个开放的、不断改变的、热爱冒险的音乐教育愿景，并对音乐教育领域内固有的“大师—学徒”教学模式和种种陈腐、守旧、僵化的音乐教育观念给予强有力批判。作者倡导由学生的自发寻求驱动教学，主张接纳教学探索过程中的种种不确定性与复杂性、多义性，希望推动音乐课堂由教师主导的技艺传授转向更加开放、更加尊重学生个体与公共社会之需求的互助学习空间。书中的哲思对正在参与人类文明共同体建设的中国音乐教育学界而言或具有重要的参考价值。本书隶属“全国高等院校音乐教育专业系列教材？音乐教育理论研究论丛”，系上海市音乐教育教学研究基地项目，总主编余丹红。

本书是温州文学艺术界第一本音乐专业史书类书籍，也是温州当代音乐70年的总结和检阅，更是温州音乐历史长河中一个重要的文化坐标。编者用翔实的历史资料、质朴的文笔风格、严谨的编辑思路，书写温州当代音乐发展中一幅幅辉煌的篇章，展示温州当代音乐人歌颂祖国、赞美生活、传承文化、服务人民的新风貌。在本书中，编者尽可能真实完整地还原温州当代音乐的重要事件和概况，为后人留下宝贵的音乐文化史料，并提供有益的启示。

《后调性音乐中的音高组织体系、技法及分析》一书的主体内容从九个方面入手，分别以九个篇章切入课题，对迄今为止后调性音乐中音高组织及结构建构的主要体系及其技法与后调性音高组织分析研究的主要方法进行了学脉的史学梳理，学理的精要阐释，学术的归纳总结；并通过对后调性经典作品音高组织的分析研究，进行了从理论到实践的“田野作业”。本课题**的亮点还在于对部分中国作曲家后调性音乐创作中独特的音高组织技术，以及由此引发出独特的理论建树事实给予了高度的关注，并进行了仔细的研究，将中国后调性音乐音高组织的技术和理论之独特贡献引介并推广至国际音乐理论学界，将“中国原创理论”融入全球后调性音乐理论研究中，使本研究的学术价值和社会效益得到了极大的提升。