在潜心研究书法理论的基础上，结合十几年字帖推广的实践经验，司马彦先生使司马彦字帖实现了编写科学、结构合理。其所有出版的同步字帖系列均由人民教育出版社编审周正逵先生审定。其出版的字帖写法涉及：拼音、笔顺、结构、书写指导、写字基础知识；内容涉及：生字、组词、造句、近义词、反义词、课文片段、古诗词等众多板块。对于学生，既适合课后练习生字，又适合复习课堂知识；对于其它各界人士，既适合平时练习书法，又适合日常学习知识。

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在潜心研究书法理论的基础上，结合十几年字帖推广的实践经验，司马彦先生使司马彦字帖实现了编写科学、结构合理。其所有出版的同步字帖系列均由人民教育出版社编审周正逵先生审定。其出版的字帖写法涉及：拼音、笔顺、结构、书写指导、写字基础知识；内容涉及：生字、组词、造句、近义词、反义词、课文片段、古诗词等众多板块。对于学生，既适合课后练习生字，又适合复习课堂知识；对于其它各界人士，既适合平时练习书法，又适合日常学习知识。

在潜心研究书法理论的基础上，结合十几年字帖推广的实践经验，司马彦先生使司马彦字帖实现了编写科学、结构合理。其所有出版的同步字帖系列均由人民教育出版社编审周正逵先生审定。其出版的字帖写法涉及：拼音、笔顺、结构、书写指导、写字基础知识；内容涉及：生字、组词、造句、近义词、反义词、课文片段、古诗词等众多板块。对于学生，既适合课后练习生字，又适合复习课堂知识；对于其它各界人士，既适合平时练习书法，又适合日常学习知识。

《世界经典文学名著博览：悲惨世界（青少年版）》是法兰西一代文豪维克多·雨果于1862年发表的一部长篇小说。小说讲述了在拿破仑战争和之后的十几年时间里，主人公冉阿让试图赎罪的历程。书中融进了作者对法国的历史、建筑、政治、道德哲学、法律、正义和宗教信仰的描绘，是一轴十九世纪法国社会的辉煌画卷。小说规模宏大，背景广阔，情节曲折动人。书中的主人公冉阿让因为饥饿偷了一块面包，被判五年徒刑；又因四次逃跑，刑期加到十九年；出狱后，他受到一位主教的感化决心去恶从善；改名为马德兰，后来当上了市长，还成了大富翁。他救助孤寡，广施仁爱；然而法律却滥判无辜，他为了不嫁祸于人，毅然上法庭承认自己的真实姓名，并为救助孤女而逃走了。最后，他为了养女的幸福，孤身一人病逝。雨果让冉阿让一生备受挫折，使他的精神历程极其坎坷。雨果在这本书中，把世间一切的不幸统称为苦难。《悲惨世界》可以称作为一部人类的“苦难大全”，处处展露着绝望和鲜血：因为偷面包而成为苦役犯的冉阿让、因穷困成为妓女的芳汀、童年受苦的珂赛特……善良的人被欺辱，邪恶势力却在享用着堕落而富足的生活。受苦的劳动人民是故事的主角，也是真善美的代表。他们所经受的磨难，不论是物质的贫乏还是精神的堕落，全部是社会的原因造成的。雨果作为生活的观察者，人类的思考者，毫不留情地指出了“本世纪”的三个问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。”正是这三个问题，造就了冉阿让一生的痛苦、芳汀不可避免的悲剧和沙威这种所谓执法者的出现。但是，雨果的伟大之处在于，他将希望孕育于绝望中，用慈悲之心述说了一个伟大的声音：“以德抱怨，爱是永恒。”他用自己的笔表现了人类历史发展中的永恒的矛盾，不愧是一个伟大的作家。这是一部悲壮的史诗。这是一部闪耀着人道主义光芒的伟大作品。

评价《飘》这本小说的价值，时间显然最有发言权。唯有经过时间地洗涤，最终沉淀下来的作品才称得上是经典。 美国作家玛格丽特·米切尔女士生平唯一的一本长篇小说《飘》，从出版至今，一直深受读者的喜爱。根据《飘》改编而成的电影《乱世佳人》，在放映当年也是一举囊括了奥斯卡的多个奖项。玛格丽特·米切尔女士，这位低调而极富才情的“业余作家”历经十年，创作出了一本不朽的传奇。与同样艰辛创作十年的曹雪芹一样，米切尔也向读者讲述了一段刻骨铭心的爱情。 故事发生在美国南北战争前后，佐治亚县塔拉庄愿里的大小姐斯佳丽·奥哈拉是小说的女主人公。与体弱多病、多愁善感的林妹妹完全不同，这位在塔拉红土地上成长起来的女人精力旺盛、大胆叛逆。她浑身上下都散发着生命的活力，勇敢地追求年轻英俊又极具绅士风度的阿希礼·威尔克斯，然而她如火的热情却使喜欢安宁的阿希礼不敢接受。得知阿希礼要娶别人，斯佳丽赌气嫁给了自己并不喜欢的人，两人都有了各自的婚姻，但斯佳丽的心始终牵挂着阿希礼。后来，瑞特·巴特勒闯入了斯佳丽的生活，和斯佳丽一样勇敢叛逆的瑞特深爱斯佳丽，却又碍于种种原因，一直未曾言明，只是用他特有的挖苦方式默默地照顾斯佳丽，但一心扑在阿希礼身上的斯佳丽忽视了瑞特深沉的爱，直到瑞特要离开她的前一刻她才明白：原来这么多年来，自己追求的阿希礼只是一个虚无的幻影，心里真正爱的人其实是瑞特。可惜为时已晚，已经绝望的瑞特绝决地离开了她。伤心不已的斯佳丽下定决心要重新赢回瑞特的心，她告诉自己：“一定会有办法的，毕竟，明天又是新的一天。” 故事在斯佳丽与瑞特的离别中结束了，只留下读者对他们三人互相追逐无果的爱情唏嘘不已。故事的结束之处，斯佳丽和瑞特两人最终能否重归于好？作者自始自终没有给出明确的答复。或许，这也是《飘》的魅力所在吧。一个未完的结局，等待着读者自己去想象。 除开这段遗憾的爱情，书中斯佳丽的成长给人留下极深的印象。战争爆发前，作为塔拉庄园的大小姐，她可以轻易得到自己想要的一切——除了阿希礼。可是战争带来的灾难使她拥有的一切都化为乌有，塔拉一大家子的存亡重担压到她身上时，斯佳丽没有选择逃避。而是勇敢地向这个黑暗杂乱的世界宣战，不惜一切代价去保护自己的家园。是的，一连串沉重打击不能使斯佳丽屈服，只能让她越来越坚强。因为斯佳丽始终坚信：“明天又是新的一天﹗” 她的这种无惧无畏的精神确实值得我们借鉴和学习。

由于作者早年的坎坷经历和早期生活环境的影响，契诃夫对于当时俄国的市井习气非常了解，并且自己有着深刻的体会，因而，他将最初的创作对象大多定位于日常生活中的小人物上。他早期作品多为短篇小说，如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、（万卡）（1886）年，这些作品再现了“小人物”们的不幸和软弱，将劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗嘴脸一览无遗地呈现在读者面前。其代表作《变色龙》和《套中人》则称得上是俄国文学史上最为精湛和完美的艺术珍品，变色龙奥楚梅罗夫成为见风使舵、阿谀奉承、钻营取巧者的代名词；套中人别里科夫则成为因循守旧、循规蹈矩、害怕变革者的别称。 契诃夫以其卓越的讽刺幽默才华著称，他的小说短小精悍、简洁朴素、结构紧凑、笔调幽默、语言明快而又寓意深远。他具有敏锐的观察力，能从平凡的日常生活中发现具有典型意义的不平凡的人和事，通过富于创造力的艺术手法，塑造出一个个鲜明的形象，从而反映出当时俄国社会的现实。他采取简洁的写作技巧以避免炫耀文学手段，被认为是19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。契诃夫的作品有着“文短气长”的简洁，这主要得力于他在揭示人物性格时一针见血的形象化点染及开门见山的写作手法。 契诃夫在他短暂的一生中为人类留下了大量宝贵的艺术财富。他被尊奉为19世纪俄国伟大文学传统的最后一位代表人物。他的作品在俄罗斯文学史乃至世界文学史上都占有着极重要的地位。

作为第一部流传到中国的外国小说，《茶花女》有着不可取代的地位，对当时中国人的思想产生了巨大的影响。 大仲马早已蜚声文坛，其子小仲马或多或少也得到了一些特别的关注，但是小仲马用自己的作品证明了他并非是个寄生在父亲光环下的作家。 早年，小仲马一度过着奢靡豪华的日子，也结交了一些上流社会上的交际花。玛丽·杜普莱希就是一位从农村来到巴黎的交际明星，热爱文学的她与小仲马情投意合，产生了真挚的感情。后来，因为种种原因，相爱的两人不得不分开。分开不久后，玛丽因疾病去世了，这消息让小仲马伤心不已，也认真反省了自己的生活态度。他怀着愧疚的心情写下了由亲身经历改编而成的《茶花女》，以此来祭奠这位善良纯洁的姑娘。 同玛丽·杜普莱希一样，《茶花女》的女主角玛格丽特也是一位贫苦的姑娘，因为年轻貌美，被上流社会的贵族青年竞相追逐，而后在环境的影响下被诱变成了交际花。由于她身上总是装扮着一束茶花，就有了“茶花女”的爱称。玛格丽特遗传了因肺病离世的母亲的疾病，再加上长期无节制玩乐的生活，她的病情渐渐严重。有一次在剧院门口咳血时，被之前有过一面之缘的阿尔芒撞见了。阿尔芒是税务局长的儿子，早就对她一见钟情，十分关心她的病情。玛格丽特在后来的相处中，也真心爱上了阿尔芒。无奈在当时那个社会，她的身份是不会容许她拥有一段平静美好的爱情的。纵然两人冲破了许多阻拦，做了许多努力和牺牲，到头来却还是输给了残酷的现实。 玛格丽特为了不拖累阿尔芒，强迫自己离开了他。被“抛弃”的阿尔芒因爱生恨，用种种方式报复折磨已经被病痛折磨得不行的爱人。玛格丽特默默忍受这一切，她选择了逃避的方式来成全自己对阿尔芒的深沉爱意。在她弥留的日子里，她已失去了所有，最后在孤独凄凉中死去。看到了玛格丽特日记的阿尔芒，终于明白她的用心良苦，明白了她为自己、为自己家人作出的牺牲。她高尚的灵魂让阿尔芒的良心为曾对她做过的伤害而背上了沉重的十字架，万念俱灰的他只得做一点点补偿，将玛格丽特葬在一处她生前喜欢的地方，还在上面摆满了白色的山茶花。那白色的山茶花是否正如心灵纯洁的玛格丽特呢？ 爱情不一定要天长地久，或许成全了对方也算成就了自己的爱情。玛格丽特用自己的行动造就了一段令人感动不已的爱恋，历经岁月的洗练仍散发着不朽的魅力。 那么，这到底是怎样一段令人刻骨铭心的爱情故事呢？《茶花女》会带给你别样的感动。

18世纪末到19世纪初，英国文坛上充斥庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”。但其中有一个作家的作品，以当时社会青年男女的爱情生活为关注点，用机智、幽默、风趣的语言，讽刺了人们的自私、愚蠢和势利，揭示当时社会生活中，人们对金钱、爱情、婚姻的态度，及对三者之间关系的取舍，反映出当时英国社会的人情世故和社会形态。她就是简·奥斯汀。 《傲慢与偏见》出版至今，被翻译成多国文字，也被多次改编成电影和电视剧，在英国和世界各地拥有广泛的读者和观众。奥斯汀塑造的女主角伊丽莎白聪慧、活泼、俏皮，具有比较强的独立意识。 她对婚姻和爱情有着美好的憧憬，但不愿屈从于金钱和权势。她需要的爱情是人格平等的爱情，她需要的婚姻是两情相悦的有爱婚姻。那种找饭票、找保险的婚姻被她鄙视和不齿。但她的率真和正直，天真和勇气，被居心叵测的人所利用，被自己的偏见所遮蔽。 当她知道自己错怪了达西的时候，她内疚、自责，能勇敢地正视自己的错误，并努力修正错误；当她了解到达西不计前嫌，低调地帮助她们家解决了麻烦事时，她感激、感恩、更感动，她也终于正视了自己感情的归宿。 《傲慢与偏见》的男主角达西英俊多金，但为人傲慢。不幸的是，他根本不知道自己有多傲慢，他从小就被灌输“老子天下第一”的观念，对人冷漠，为人刻薄，成天一副拒人于千里之外的模样，还认为那是理所当然。如果他在他哪个圈子里找爱人，挑选结婚对象，应该顺理成章，没有任何悬念。 不幸的是，他偏偏被与他门第不对、家教不同的伊丽莎白所吸引；更不幸的是，他越是压抑对伊丽莎白的爱，越是挑剔她的出身，他越是不可救药地爱着她；最不幸的是，伊丽莎白对他的傲慢极其反感，对他的自以为是深恶痛绝，以至于达西第一次向她求婚时，她恶狠狠地羞辱了他。 达西根本没想到自己会被乡下姑娘“唾弃”，他遭受了他出生以来人生最大的危机，幸运的是，达西毕竟受过良好教育，毕竟有着聪慧的头脑，他从巨大的失落感中挣扎出来，努力反省自己，找到了自己之所以被“唾弃”的原因，并下定决心痛改前非；更幸运的是，达西能认真审视自己的内心感情，重视自己内心感情的需要；最重要的是，达西依然对伊丽莎白心心念念、痴心不改，最后他终于赢得了她的心。

欧·亨利善于对美国社会基层尤其是纽约百姓生活的描写。作品构思巧妙，语言幽默诙谐。因刻画了大量的富于生活情趣的人物形象，他的作品又被誉为“美国生活的幽默百科全书”。 最让欧·亨利声名远播的还是他那不寻常的“结尾”，总让人觉得“既在情理之中，又在意料之外”，因而美国文学界将之定义为“欧·亨利式结尾”。他经常设计具有戏剧性的情节，提前埋下伏笔，设置出矛盾，最后在结尾处突然让人物的心境和遭遇发生意想不到的变化，让读者有一种豁然开朗、柳暗花明的感觉，不禁啧啧称奇。他将小说的精髓全都凝聚在了结尾部分，让读者在前面看似平淡无奇的描述中，毫无防备地进入到作者精心布置的迷局，直到结尾，犹如电光一闪，刹那间照亮了先前埋伏的一切，留给读者一个大大的惊喜。他创作了不少以“骗子”为主要题材的短篇小说，作者想借此揭示在道貌岸然的上流社会里，很多“正人君子”其实就是最高级的骗子。欧·亨利一生大部分时间处于困顿中，经常与失意落魄的小人物们生活在一起，正因为他了解这种生活，因此能以别出心裁的艺术手法表现小人物们复杂细腻的生活与情感。他的语言生动活泼，不拘泥于定式，善用双关语、谐音和辛辣的讽刺，读起来妙趣横生。有一种被称为“含泪的微笑”的独特艺术风格。欧·亨利在他人生最后的“黄金十年”里创作了300多篇短篇小说，主要收录到《白菜与国王》（1904）、《四百万》（1906）、《西部之心》（1907）、《市声》（1908）、《滚石》（1913）等小说集中。其中一些名篇如《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后一片常春藤叶》、《供应家具的房间》等使他获得了世界声誉。青少年读者们在读这些短篇小说时，不仅可以体会到“欧·亨利式结尾”的巧妙，更能从中汲取到作者对人生的感悟和对生活的理解。