《Anime Studio二维动画设计与制作》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重点介绍Anime Studio二维动画的创作技巧和创作理念。《Anime Studio二维动画设计与制作》以Anime Studio二维动画设计为主线，介绍了全新的创作技巧和创作理念。全书分为5章，第1章介绍了Anime Studio常用工具，使读者对Anime Studio软件有一个初步的了解。第2章主要介绍如何绘制图形，主要学习绘制动画角色造型的能力等。第3章开始动画制作，主要学习绘制动画角色造型的能力。第4章介绍了各种特效动画的制作，主要包括粒子动画制作（烟雾、下雪、下雨、气泡等）、遮罩功能的利用、阴影效果、手绘贴图、摄像机景深、OBJ文件的利用和动画片的连接等。第5章介绍了动画制作实例，主要包括动画“赌博”制作实例、动画“填鸭式教学”制作实例、动画“自我感觉”制作实例、动画“人生”制作实例、动画“照片走路”制作实例和动画“爬树”制作实例。读者对象：《Anime Studio二维动画设计与制作》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，也可作为广大二维动画爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。

全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重点介绍游戏设计理念。《游戏设计概论》以游戏设计为主线，介绍了全新的创作理念。全书分为11章，第1章讲述了游戏的定义和分类，使读者对游戏设计有一个初步的了解。第2章介绍了游戏主机、3D显卡、DirectX和网络游戏简史。第3章讲述了游戏行业，主要包括游戏行业概述、游戏行业的团队结构及分工和典型网络游戏公司。第4章介绍了网络游戏的商业模式，主要包括广告支持模式、按时长计费、Tier模式和门户模式等。第5章介绍了互动游戏故事，主要包括游戏剧本和如何创作背景故事、游戏故事的线性和非线性特征，以及游戏背景故事范例欣赏。第6章介绍了玩家的需求和分类，主要包括玩家的需求、不同年龄和性别对于游戏的需求，以及游戏玩家和网络游戏玩家的类型等。第7章介绍了游戏开发流程和游戏设计简介。第8章介绍了Director MX和Lingo入门。第9章介绍了《太空入侵者》游戏制作教程，主要包括准备美术资源、添加游戏音效和在舞台上显示积分等。第10介绍了网络游戏产品运营分析，主要包括如何选择一款合适的网络游戏运营、网络游戏运营中的封测、内测和公测，以及网络游戏的版本控制问题等。第11介绍了网络游戏产品营销规划，主要包括营销规划的意义和内容、市场细分、确定目标市场和营销定位等。在每一章的最后还设置了练习题部分，使读者在学习了本章的内容后，对所用到的知识点进行思考和复习，从而受到更深层次的启发。读者对象：《游戏设计概论》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，同时也适合广大游戏设计爱好者，以及游戏设计人员阅读使用，还可以作为社会相关培训班的参考教材。

《DirectX游戏编程》是DirectX游戏编程的入门教材，是作者近几年来在高校教授游戏程序设计课程和实验设计经验的浓缩，力求凸显“低门槛、重实践、精理论”的特色，其规划和设计融入了作者多年来对该课程教学的经验总结和思考。《DirectX游戏编程》主要包括两部分内容：基础部分和高级部分。基础部分主要讲述了DirectX的基础知识，包括游戏开发的基本数学知识、DirectX开发的基本配置、基本开发框架、基本图形的绘制、文本显示、变换、纹理映射。高级部分根据DirectX技术的发展趋势，选讲了一些有生命力的技术，主要包括深度测试和反走样、网格、混合、模板以及顶点着色器和像素着色器等知识。《DirectX游戏编程》适合有一定程序设计能力的DirectX初学者和游戏编程爱好者参考，也可作为高等院校相关专业、培训机构的游戏程序设计课程的教材。

《手机游戏程序开发》介绍了用J2ME开发手机游戏的全过程，从最基础的Java语言开始，到最后通过一个个详细和真实的游戏范例来系统地讲解手机游戏的开发。在Java部分详细讲解了Java开发环境的安装、调试，并对Java中必要的知识点做了详细的讲解，通过详尽的范例使读者可以快速地理解这些知识点。在游戏开发部分系统地讲解了J2ME的高级界面与低级界面，游戏开发的基本过程，游戏制作技巧等。通过《文化创意产业职业技能培训教材·手机游戏职业技能培训系列丛书：手机游戏程序开发》的学习，使读者可以实现自己亲手做一款手机游戏的愿望。《手机游戏程序开发》内容全面、逻辑与结构合理、讲解由浅入深、示例十富、注释详尽。《手机游戏程序开发》既适合初中级水平的读者学习，也适合大中专院校相关专业作为培训教材或者教学参考书。

从2003年发行第一本VT图书到现在，也遍访了大江南北不少地方，不知不觉中学生已经多到我到哪里去玩都会不小心被遇到（这下不能做坏事了）。这期间有很多很多的学生出于不同的目的咨询我各种各样的技术难题，我在每一次解答后便将该技术记录下来，久而久之也累积了相当的数量，整理之后便将其结集成册，以供更多有需求的人参考，但因为范例的数量相当庞大，并且受到图书页数的限制，所以这本书中只收录了平时应用最广泛且最具难度的19个范例。里面的范例都是开发游戏时经常需要用到的各种技术，因此可以应对各个时期学习与项目开发时的需求。当然，如果您需要解决的问题没有在《VT游戏创作秘笈》中找到答案，也可以直接写信来问我，我不是万能的但我会尽力帮大家解答技术难题，希望通过我们大家共同的探讨、沟通来把VT软件的所有潜能发挥出来，让大家都能随心所欲地创作出属于自己的理想作品。

谜语是测试智力和培养智慧的一种艺术形式，是我国的一种民俗文化，它的历史源远流长，是人们勤劳和智慧的结晶。它早已成为我国文化大观园中的一朵奇葩。 谜语集知识性、趣味性和娱乐性于一体，结构纤巧，寓意高妙，内容丰富，形式多样，趣味浓郁。一条条典雅自然、清新隽永的上乘谜语，无异于一句句优美的诗文。它既可以锻炼孩子们的思维能力，推理、判断能力，又可以增长孩子们的知识，还能帮助孩子们开阔视野。本书选编了诸多妙趣横生的谜语，还精心讲述了有关谜底的更多相关内容，定会让孩子们大开眼界。TOP目录 动物篇植物篇自然生活篇 TOP 其它信息 装帧：平装版次：1开本：16开纸张：胶版纸

《3ds Max游戏动画设计》与编者参与编写的《3ds Max+Photoshop游戏角色设计》同属动漫游戏系列丛书，通过6个生动精彩的制作实例，对游戏角色动画设计流程中的动作设计部分进行了重点介绍和讲解。为了让广大游戏美术爱好者能够更加系统和完整地学习和掌握游戏开发的流程和技术，两本书使用了同样的实例。《3ds Max游戏动画设计》共分5章：第1章详细介绍了游戏动画的基础，包括角色动画的类型和动画运动的规律，重点讲解了游戏动画制作过程中的常用骨骼工具Character Studio；第2章以网络游戏中男性NPC角色的动作设计为例，详细讲解了骨骼的创建和匹配以及蒙皮修改器的概念和应用；第3章以网络游戏中女性NPC角色的动作设计为例，详细讲解了游戏动作设计过程中各类骨骼的相关应用；第4章飞龙的动画则向大家详细讲解了游戏中比较常见的NPC角色飞龙的动作设计，重点介绍了飞龙翅膀的骨骼设定方法和飞翔时的动画设计方法；第5章四足动物鹿的动画制作，详细讲解了网络游戏中四足动物NPC的骨骼设定和动作调节的具体制作方法。为了辅助初学游戏动作设计的读者学习，《3ds Max游戏动画设计》的配套光盘中含有相关实例的高清晰视频文件，还包含了所有实例的素材以及源文件供读者练习时参考。《3ds Max游戏动画设计》适合作为大中专院校艺术类专业和相关专业学生以及培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的参考书。

《OGRE 3D游戏开发框架指南》主要用来帮助读者从一个引擎研究者成为一个游戏开发人员，《OGRE 3D游戏开发框架指南》的最大特点是依靠代码来推进进度，以三周21天的时间顺序来编排主体内容，帮助读者熟悉OGRE3D演示程序所使用的框架，并完成一款《打地鼠》游戏，采用Orz框架来代替OGRE3D演示程序框架实现《太空侵略者》这款经典游戏，以及Orz框架的使用细节。每一个课程都有相关的代码提供给读者参考，读者可以更直观地了解学习《OGRE 3D游戏开发框架指南》内容。《OGRE 3D游戏开发框架指南》适合有一定的OGRE3D基础知识、希望进一步学习游戏开发的游戏爱好者，以及需要一款稳定的开发框架作为开发基础的个人和小型游戏开发公司。

撬开你脑子里的那些困惑，让你重新认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！从更多的角度去审视你的游戏，从不完美的想法中跳脱出来，从枯燥的游戏设计理论中发现理论也可以这样好玩。《全景探秘游戏设计艺术》主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。《全景探秘游戏设计艺术》适合任何游戏设计平台的游戏设计从业人员或即将从业人员，甚至游戏玩家。

“决不能让孩子输在起跑线上！”作为学前教育工作者，我经常听到家长这种“急切”的心声。背单词、练书法、学才艺……家长对孩子记住了多少知识、学习了什么技能倾注了全部心血，却经常忽略对孩子独立思考和创意能力的培养。心理学研究表明，儿童大脑中和学习相关的脑组织还在发育初期，这个时候孩子刚刚开始探索和认知世界，对知识的获取还依赖能引起他们好奇心的形式，此时儿童的思维不受外界条条框框的束缚，正是培养创意能力的最佳时期。如果能用孩子容易理解和接受的方法来引导他们，将起到事半功倍的效果。“聪聪玩学馆”针对儿童大脑发育特点和心理特征，将抽象的创意思维细化为敏感性、灵巧性、独创性、灵活性、推理性等容易操作和实践的元素，融汇在科学、数学、英语等领域数百种形式不同的游戏中，借助“玩”“学”两种看似对立的方式，积极引导孩子基础知识的获得和创意能力的提升。　玩工具：贴纸、卡片等游戏工具容易激发孩子的好奇心+，让孩子在游戏的过程中完成对客观事物的初步认知。玩情景：借助迷宫、涂色、连线等游戏形式，让孩子在预设情境中开心地玩，在“玩”中提升思考能力和创意能力。学知识：在轻松有趣的游戏气氛中，知识变成了游戏的一部分，学习变得生动而有趣，孩子对知识的记忆更深刻。 学方法：让孩子在游戏中养成独立思考和主动解决问题的习惯，锻炼孩子的推理能力和逻辑思维能力。“聪聪玩学馆”将“玩”与“学”有机统一，使孩子在充分享受游戏乐趣的同时，智商、情商和创意能力得到协调发展。愿“聪聪玩学馆”的玩学方法能让孩子玩出智慧，赢在起点！