徐志摩是一位诗人。你知道，全都知道。突然一天，有人说，他是一位散文家，你的吃惊不亚于听说张飞用的不是丈八长矛，而是青龙偃月刀。 张飞不会用青龙偃月刀，但徐志摩确确实实是一位散文家——成就不在诗歌之下，甚至巍然超乎其上。这可不是我的私许。我没有那么高的见识。《徐志摩全集》（天津人民出版社）的《写在前面的话》里，我引用了叶公超、杨振声、梁实秋赞赏徐志摩散文的话，文体所限，点到为止。既已点到，就不必重复，那就再看看别的同时代人的评价吧。《不够知己》（Imperfect Understanding）是温源宁的一本英文著作，有一节专谈徐志摩，在说过徐志摩个性的魅力之后，接着说，“这就是为什么他的散文会比他的诗好那么多：他的散文要比诗更富有他的个性。读他的散文，我们能立刻感受到他个性的美和脱俗的光彩。他的面部表情、说话的腔调、语言的节奏，活跃而富有生气，有时会委曲婉转涉及有趣的事物，继而又会顺利回归闲聊的中心主流，是那么急切、那么热情，好像什么都不为，只是为了闲聊而闲聊——这一切在他的散文中随处可见。”许君远在《怀志摩先生》文中说，据我的观察，当年称赞徐志摩散文的，总比称赞他的诗的人多。他的散文有美丽的情调与淡远的风趣，笔端既充满感情，叙述自易委婉生动。他的诗以后有人能及得上，散文也有人与他在别一途径上齐名，“但他的活泼的笔调，幽美的情趣，与夫新鲜的迭字，跳纵的气势，则是任何也学不来的”。所以有如此高的境界，作者认为其原因是，“徐先生则完全受了西方文学的洗礼，采取西文的菁华，酿成空前的文体，这在文学史上实在有不可没灭的价值”。毋庸讳言，对他的散文，也不是没有疵议。当年就有人说他的散文是“跑野马”。对这样的讥评，他自己并不忌讳，一九二五年给《京报副刊》写的一篇文章，就取名为《再来跑一趟野马》。可就是这跑野马，也有人反而更其喜欢。杨振声就说过：至于他那“跑野马”的散文，我老早就认为比他的诗还好。那用字，有多生动活泼！那颜色，真是“浓得化不开”！那联想的富丽，那生趣的充溢！尤其是那态度与口吻，够多轻清，多顽皮，多伶俐！而那气力也真足，文章里永远看不出懈怠，老那样像夏云的层涌，春泉的潺湲！（杨振声《与志摩最后的一别》）须注意的是，徐志摩散文的胜处，绝不仅止于情调之高雅，文辞之清丽。只从这个层面上赞赏徐氏散文的人，实在是小看了徐志摩其人。他是个有大志的人。海外求学的经历，回国后种种的努力，在在都说明了他的志业，乃是改造中国社会，使之尽快臻于文明富强。这样的个人抱负，这样的社会理念，除了在诗歌里作有节制的表现外，大都挹注于他的散文作品中，成为其坚实的魂魄，生动的气韵。然而，为什么在他生前，直到死后这数十年间，他的散文没有得到应分的尊崇，反倒是他的诗名日甚一日，经久不衰呢？此中原委，不难索解。徐志摩一生的行事，可分为四个方面，一是婚恋，一是社会功业，一是诗歌，一是文章即散文。此四者，又可分为两对。婚恋配的是诗歌，社会功业配的是文章。常人看重的是他的婚恋，也就兼及诗歌，不看重的是他的社会功业，其文章也就难以彰显。还有一个原因，也不能不提，那就是他的散文除了文采还有思想，而这思想，又不是一个简单的正确与错误可以了断。错误固然可斥之为荒谬，正确不也是一种单调？可惜的是，他的思想，既难归之于错误，又不是那么单调，这样一来，束诸高阁不理不睬，也就是最好的处置。他已故去，不会在乎什么。遗憾的是我们这些后人。这样斐然的文采，这样丰盈的思想，几十年来听凭风吹雨打，无人眷顾，竟如荒野的庙祠，日见倾圮，又似古代的鼎镬，任其锈蚀。万幸的是，庙祠可以倾圮为瓦砾，鼎镬可以锈蚀为尘埃，徐志摩留下的是文章，纵然加之以秦火，施之以禁令，只要一册尚存，必将传之久远。好在欣逢盛世，秦火不再，文运昌盛，禁令重开，徐志摩的散文，多年前已迭次出版。天津人民出版社在出版《徐志摩全集》的同时，又将散文部分析出，出版《徐志摩散文全编》。此书收文相对最全，校勘亦称精良，以年序编排，疑难处还略加注释，既便于全部统览，也便于单篇品读。于徐志摩，于喜欢徐氏散文的读者，不能不说是一件幸事。说了这么多，绝非强加于人。术业各异，志趣难同，理当各取其便。惟有一点想提醒诸位：凡为文者，最向往的莫过于一种完美的表达。你或许鄙弃他的为人，或许不赞同他的思想，然而，面对这样一种完美的表达，那么酣畅又那么滋润，那么随意又那么雄浑，你真的就不怦然动心？此书重版之际，写几段话在这里，不敢言序，还是叫做赘语好些。

中华散文，源远流长。数千年的散文创作，或抒情、或言志、或状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。中华散文的这些优良传统在二十世纪以降的新文学那里，不仅得到了全面传承，且不断有所创新、有所发展。为了展示二十世纪以来中华散文的创作业绩，我们在新世纪之初即编辑出版过中华散文珍藏本凡三十种。时光五载已过，我们又在此基础上精编出这套中华散文插图珍藏版十六种。经再次遴选，本丛书不仅每册新增加五万余字，而且每册还辅以反映其人生历程的珍贵照片若干幅。可谓美文与华照相得益彰，既是伴君品味欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。

《虚构亦真实：美国后现代主义小说研究》以巴塞尔姆、库弗、品钦、冯内古特、海勒、霍克斯、纳博科夫、巴思、多克特罗和德里罗等10位美国后现代主义代表作家的重要作品为研究对象，深入讨论这些作品的主题和艺术手法，研究后现代主义作家如何在他们的小说中从超现实、虚无主义的角度出发，用荒诞的笔法、多层次的结构、多种多样的后现代主义实验性新手法来折射、揭示当代西方资本主义社会光怪陆离的现实世界。《虚构亦真实：美国后现代主义小说研究》研究的重点是作品的主题和作家的世界观，而要突破的难点则是对作品的文本结构、各种实验性艺术手法的探索。

从余秋雨先生数十部著作和演讲中遴选出来的思想和语言的精华——这就是余秋雨语录。 本书共分“人生的况味”、“人性的温度”、“宏观的因果”、“尊严的获得”、“灾难的脚印”、“心中的恶狼”、“文明与蒙昧”、“历史与废墟”、“文人的良心”、“精神的家园”、“城市与乡村”、“文化与艺术”、“哲思与感悟”十三个部分，以语录的形式凸显了余秋雨先生多年来在历史与文化苍茫阔大的背景下，对于文明、文化和人世、人生的深刻思考及艺术表现，使读者对余秋雨的阅读更加简便、直接。精彩语段，格言佳句，读来令人感奋、叫绝——用编者的话来说：这思想者语言的阳光。它是这样径直地找到了我们，让我们觉悟和升华。 一本不可多得的好书。一本我们中国人自己的最真实的励志经典。

鲁迅作品在内容和形式上，都有丰富多样的变化，他的散文创作，有抒怀述志的散文集，有记叙怀人的记叙散文，有批评社会的杂文，都得到很大的成就。在形式上，鲁迅散文更是多姿多采，表现出多种非凡的技巧及艺术表现手法，以他的散文《朝花夕拾》为例，从艺术上来看，本文以记叙为主，记叙与抒情、描写、议论相结合，在优美的抒情诗般的记叙中往往出现匕首似的议论，也经常运用讽刺、幽默、反语等杂文笔法，加上自然朴实的语言和完美的白描手法，构成了独特的艺术风格。鲁迅以幽默讽刺的笔触，一矢中的地表达了深远的哲理，令人回味无穷，如《野草》每一篇作品所表达的，都是富于哲理意味的「小感触」，但作者则赋这些「小感触」以绚丽多姿的艺术形象。他还大胆运用异常奇特的艺术构思，借虚幻以寓真实，把他的「小感触」以极其夸张的形式强烈地表现出来，寓庄于谐，含蓄幽默。作者把生活中常见的现象，用幽默的手法表达出来，取得讽刺的效果。鲁迅的散文大都气势恢宏，说理深邃，往往以无可辩驳的逻辑压倒论敌，表现出汪洋恣肆的艺术风格。在《再论雷锋塔的倒掉》中，鲁迅单单用雷锋塔的倒下，「是因为乡下人迷信那塔砖放在自己的家中，凡事都必平安，如意，逢凶化吉，于是这个也挖，那个也挖，挖之久久，便倒下。」这典型的例子，写出中国人传统的毛病：迷信、无知和「奴才式的破坏」。在文中，鲁迅以古今中外各种史事人物，申论自己的论点，使内容更深刻，更富气势。鲁迅的散文有很强烈的形象性，共中有直接的描写，如《记念刘和珍君》中，简单直接地写出在「女师大事件」中被杀的刘和珍同学的形象：「我平素想，能够不为势力所屈，反抗一广有羽翼的校长的学生，无论如何，总该是有些杰鸄锋利的，但她却常常微笑着，态度很温和……于是见面的回数就较多了，也还是始终微笑着，态度很温和。」至于那些形象的比喻，更是随处可见，皆有深刻的典型意义。

没有比“藏着的中国”更能妥帖地表达我们走进博物馆的感受：中国其实一直在这里，在玻璃展柜后，在聚光灯下，在汉画像的线条里，在六朝人的笑容上，在唐塑的色彩和宋瓷釉面上冰片般的裂纹中……一百个博物馆，一百个关于古代中国历史和社会生活的话题。本书不仅展现了中华文明数千年的发展历程，而且汇集了当今考古学和人类学的最新研究成果。精美的图片、生动的文字，全书全部以彩色铜版纸印刷，印制精美，将中国古代生活的方方面面，呈现于读者眼前。本书讲述了现代中国对古代中国曾经的无数历史细节的一次从头打量，它不仅展现了中华文明数千年的发展历程，而且会集了当今考古学和人类学的最新研究成果。且情节是根据同名电视片的解说词改写而成，具有较高的参考及翻阅价值。

丛书出版前，对此选题，有画家认同，有画家质疑。认同的理由是：现在该是中国画正本清源的时候了，我们必须搞清自己的“源”是什么，否则连自己站在哪里都不知道，怎么能知道要向哪里去？质疑的理由是：我们有必要为自己认个祖宗吗？反对“好字好画非要有源头有师承不可”之说。其实这些都不重要！关于传统与创新，是一个常提常新的话题。曾读过一段故事：有人卖席，顾客嫌席子太短不合身长，席贩说，是给活人还是给死人睡？客答当然是给活人睡。席贩说，既是活人，难道不会蜷着身子睡吗？客哑然。席子如此，传统亦如此，画画如此，评画亦如此。宋人苏轼曾说“后生科举之士，皆束书不观，游谈无根”，此“根”是学养，是精神。环顾我们的四周，精神已不再是主要的，技术成了世界得以存在的关键。所以吕胜中要“招魂”，所以吴冠中与张仃才有“笔墨等于零”“守住中国画底线”之争。传统是什么？是笔墨，是士之精神，是……此话题太大，一时半会儿说不清。但是，“传统”肯定是能教人知所适从，让人有所为而有所不为之良方。作为画家，研习传统，你就不会飘浮；有时代的气息，则你的艺术生命之树才会常青。“承前启后，及时梳理”正是“从传统走来”丛书的编辑目的。当下的话语，创新是时尚，怀旧是时尚，传统亦是时尚，作为出版者的我们也只能叹“未能免俗，聊复尔耳”了！本书内容主要包括王蒙山水画艺术浅析、画法演示、曾先国代表作品等，书中作者对王蒙的山水画作品进行了详尽解析，附作者艺术简介。

《中国古代文学通论：隋唐五代卷》以科学的方法，对中国古代文学的全部内涵作出了全新的阐释，多角度、多层面地展现了中国古代文学的整体风貌。从向上探索了中国古代文学演进的内在轨迹，揭示了其自身发展的规律；横向上跑细了文学与各种外部因素的关系，展示了不同时代文学的主导倾向。全面整理、研究、总结了传世文学文献，为学界提供了学术研究途经。

将深奥的古典文学通俗化，让看不懂原著的朋友得以欣赏大师作品的精华，这本来不是件容易的事。然而英国散文家查尔斯•兰姆（CharlesLamb，1775～1834）和他的姐姐玛丽•兰姆（MaryLamb，1764～1847）却做到了，并为我们提供了宝贵的经验。他们从莎士比亚三十七个剧本中精选出二十种，改写成可读性很强的故事。这两位改编者对莎士比亚时代的语言和文学都很熟悉，他们尽量将原来作品的语言精华融入故事，使文字浅显易懂；经过剪裁、整理的情节，轮廓清楚分明，近两个多世纪以来，许多卓越的莎士比亚学者、著名的莎剧演员，以及千千万万喜爱莎剧的读者，最早都是通过这部启蒙性的著作而入门的。

由于历史的原因，抗日战争时期的文学研究一直是个禁区。是中国现代文学史上被淹没时间最长的一个时期，很久以来被学术界所冷落，文字材料或被销毁或被封存，当事者一般也都讳莫如深，只是到了20世纪80年代末期才开始逐步改变。然而，新时期的宽松并不能使历史原貌完整复现：就像无情的时光一直在蚕食着当年的物质记录一样，悠悠岁月也从未终止淡漠健在者的记忆。《抗战时期的华北文学》致力于新史料的发掘和整理，不回避问题，对抗战时期华北地区文学的话语场域、生产机制、文本叙事模式、作家群落进行了系统的考察。作为深入的个案研究，推进了抗战时期日本占领区文学研究的进程。