本书主要由三部分组成：第一部分是莎士比亚十四行诗选析；第二部分是莎士比亚戏剧精彩独白选析；第三部分是西方莎士比亚批评史略。另附一篇探讨莎士比亚与圣经关系的研究论文。笔者所以这样结构本书，主要有这么几个考虑。首先，有关莎士比亚的研究，尤其是莎士比亚戏剧方面的研究成果可以说汗牛充栋，难以数计，其研究内容几乎涉及到各个角落。但比较而言，对莎士比亚十四行诗的评析与探讨则相对薄弱。虽然一些学者对莎士比亚个别重要的十四行诗作过分析和评价，但迄今还没有一部评析莎士比亚十四行诗的著作问世。莎士比亚十四行诗的中心主题是爱情和友谊，抒发了诗人对爱情、友谊、青春和美的理解和看法，从中强烈地体现出诗人天真纯洁的利他主义思想和宽容谅解的博大胸怀；也表达了诗人渴望战胜时间、珍爱生命的积极进取的人生观。同时，诗中还流露出了一些更为宽广、深沉的思想感情，如对当时社会上尔虞我诈、弱肉强食、黑白颠倒等种种丑恶现实，表现出了强烈的愤懑不平与切齿痛恨之情。这种情绪正是诗人日后创作悲剧的基本出发点。此外，不少诗中还表达了诗人对文艺创作的审美理想的执着追求，这是理解诗人艺术观的重要文献。显然，较为全面、具体地对这些诗歌加以评析，有助于人们从诗的角度更全面更感性地认识莎士比亚的伟大与深刻。其次，从戏剧人物独白的角度来认识、分析莎士比亚也极有意义。莎士比亚戏剧中有许多令历代读者耳熟能详、传诵不衰的精彩独白。这些独白往往是剧中人物在特定的情景下，对自己源于生命的真诚情愫的诗意倾诉或对社会人生真谛的顿悟的哲理表达。它们不仅有助于我们深入了解人物的思想与性格，而且有助于我们理性认知整个作品的意义和价值，从而领略莎士比亚运用独白塑造人物、表达思想的高超技艺。第三，西方莎士比亚批评史最能显示“说不尽的莎士比亚”的内涵。莎士比亚是人类文化史上的一个伟大奇迹，他的戏剧作品是一座巨大而神奇的艺术宝库，是欧洲戏剧发展史上第二个高峰的伟大代表。他的作品自问世迄今，获得了历代学者、评论家、作家等广泛而深入的研究和评价。其中既有众多热情的赞赏，公允理性的认知，又有片面的指责和否定，甚至恶意的诋毁。这就构成了一部形形色色、洋洋大观的莎士比亚批评史，一部浓缩着历代人们的审美观念、价值理想、欣赏趣味的莎士比亚接受史。回顾这段漫长而有意味的批评史和接受史，不仅有助于我们全面、完整地理解莎士比亚艺术的本质和特色，而且有助于我们掌握文艺批评的规律，提高我们的鉴赏水平和理论水平，同时也让我们更清楚更理性地感知“经典”诞生的风雨历程。本书最后所附《莎士比亚与圣经》，从比较文学跨学科的角度，探讨了莎士比亚的创作与宗教的关系。总之，笔者从上述几个层面来呈现和论析“说不尽的莎士比亚”。

内容简介在西方文学史上，曾出现过众多有影响的小说流派，流行于18世纪末、19世纪初的英国哥特小说就是其中有影响且颇为独特的小说流派之一。英国哥特小说，简言之，即一种恐怖和鬼怪小说，它是历史传奇的一种独特形式，一种关于过去历史与异域文化的幻想形式，它通过种种文化的和政治的折射而对现代读者产生意义。这种小说多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景，描写由于满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘恐怖气氛、具有怪诞紧张情节的不寻常的故事。在这种小说里，一切都被夸大到惊世骇俗的地步，容不得任何中间的、寻常的、平凡的、一般的东西，因此又被称为“黑色小说”。由于哥特小说的“黑色”性质，使它始终被置于世界小说发展史上非经典的边缘地带，一直评价不高，在西方和中国的文学评论界都经受了程度不同的漠视与冷遇。但是作为一种小说创作，它却对欧洲浪漫主义文学产生了重大影响。英国哥特小说虽然不旨在对理想社会和价值观念作正面表现，而是竭力渲染、暴露社会罪恶，赤裸裸地展示人性的阴暗与丑陋，但是善作为一股道义力量从未泯灭，始终与恶冲突搏斗，伴随着紧张的道德探索。这使哥特小说在恐怖黑暗的背后又蕴含着一种向善向美、惩恶扬善的思想精神，无疑是黑暗惨淡中的一屡亮色，也正是英国哥特小说最重要的研究价值之所在。因此，它同样是我们认识世界、观照人生、洞悉人性的一面特殊的镜子，具有其自身不容忽视的审美意蕴和独特的“净化”功能。惟其如此，哥特小说的所谓“黑色”性所引起的痛感，可以通过思维的“易感性”状态转化为审美快感，能在读者心中培植起一种自由的、积极向上的人格力量。这是构成审美教育完整功能中不可分割的重要有机组成部分。通过研究英国哥特小说，不仅可以让其自身的魅力和价值得以“敞开”，而且可以扩大、丰富、更新我们已有的“期待视界”，获得另一番全新的艺术的审美快感，把我们“心灵的力量提高到超出其日常的中庸，并让我们心中一种完全性质不同的抵抗能力显露出来”，从强抵抗“恶”的免疫力。

"本书属于世纪之交的中西文学理论的比较研究。时间跨度从20世纪80年代与90年代的中西文论概观的反思，到21世纪第一个十年中西文论景观的展望。本书的体系性结构：首尾两部分是整合性的世纪之交的学理观照，中间部分是个案性的学理阐释。个案结构为本书的主体，分别解读王元化、钱中文、童庆炳、王元骧、孙绍振、许明、南帆等中国七大学人的主要学理观。所谓学术个性表现为三代学人老、中、青的区别，学术理念多元视角的不同特色与治学方法论的多元化，八仙过海、各显神通。本书真正从当代性切入解读，以扩散性思维，打开“散点透视”之窗，纵横捭阖，中西比较，阐明超越。在世纪之交的学林中，可谓“筚路蓝缕，以启山林”之学术研究专著。

孙犁晚年心态的复杂性以及主体对其思想与艺术个性的某种自我遮蔽，增加了读者认识这位大器晚成的文学大师的困难。本书的前半部分深入地评述了孙犁晚年的心态：浓厚的忧患意识、思想家气质的彰显、入世与出世的意识冲突、孤独意识、鲁迅情结、情爱情结等等，近于晚年孙犁的心理评传；后半部分着力探析了孙犁晚年美学思想的内涵、结构、特征及其现代转型的艰难历程，并论述了“耕堂文体”的艺术创造与审美意蕴。本书富于独创性、学理性与浓郁别致的情采，文笔优美隽永，论说精当有力，有助于读者走进晚年孙犁的心灵世界与审美世界。＜br＞

《中国古代文论选读》主要内容包括：孔子的文学思想、墨子的文学思想、孟子的文学思想、庄子的文学思想、荀子的文学思想、司马迁的文学主张、汉人对屈原及其作品的评论、王充的文学理论、曹丕的《典论·论文》、陆机的《文赋》等。

本书第一次全面深入地从国民性问题的角度对鲁迅的小说进行系统的研究。同时以鲁迅对国民性问题的探索为中心，对鲁迅小说丰富的思想内涵、复杂的人物形象以及艺术技巧等，进行了精湛的分析和解剖，澄清了几十年以来笼罩在鲁迅一些重要小说（如《阿Q正传》、《狂人日记》、《孤独者》、《在酒楼上》、《离婚》等）之上的浓云迷雾，实为鲁迅研究，尤其是鲁迅小说研究的一部力作。

1887年，这部名为《论生命》的书，单行本准备发行，但遭检查机关查封并销毁。四年之后的1891年，它才正式在日内瓦问世。生命是托翁一生思考的主题，但以生命为书名者却只有这一部。这部书讨论爱与恨、苦与乐、幸与不幸、悲与欢、离与合……，归根到底一句话，只想告诉我们：天何以生人？天何处安人？知天命是知何天何命？阅读本书的理由。车尔尼雪夫斯基说他是以其纯洁的道德感耳闻目睹着周围生命，以其独特的心灵辩证法审视社会生活中之芸芸众生。屠格涅夫说他是思想家与艺术家。他被视为作家、改革家，还被视为道德思想家。他坚信人类二千年来的全部历史，只是一部个人道德进步史与政府道德败坏史……他被公认为是19世纪最有影响的道德主义者之一。建议以下人群阅读本书。活得最好者或活得最差者，哲学家或小商贩，托翁崇拜者或反对者，逆境中人或顺境中人，党政干部或群众，大中小学生……

《红色意义的生成：20世纪中国左翼文学研究》讲述了左翼文学发生的历史与文化契机、革命文学的浪漫主义话语原则、30年代左翼叙事文学主题的三重变奏、革命话语与现代知识主体、家族伦理与阶级神话、革命话语与性别政治等内容。

《百年文学论丛》继《海棠文丛》（一、二辑）、《金蔷薇论丛》之后面世了。这是一套专论20世纪中国又学的学术丛书。文学在上个世纪是一个显赫的文化艺术门类特别是在上个世纪的上半叶，它是文化变革的最重要生力军，新文化运动中，很难想像没有新文学运动；同时文学又是社会变革的武器，参与了血与热的社会斗争。总结研究这个世纪的文学一直是文学研究者、文学批评者为之献身的行当，大学设有专门的学科。过去这段文学比照中国古代又学，名之目，中国现代文学，中国当代文学，以建国为界划分现当代。时至80年代中期有人提出“20世纪中国文学”的概念，整合现当代文学学科，运用整体眼光看待这百年的文学，而不是分段的割裂式的。这一概念已为学术界所接受。这套书原拟以“20世纪中国文学研究丛书”为丛书名，但几年前我社已出过这样一套丛书，由严家炎、严云绶两位教授主编的。后改名为“中国现当代文学研究丛书”，稍感老化，故改为“百年文学论丛”。运用百年文学的整体视野去研究这段文学，是这套书作者的共同追求，即便在研究某个作家，某部作品，或某个又学现象时也是如此。

伊朗（波斯）是世界文明古国之一，历史悠久，文化灿烂。伊朗是一个诗歌王国，古典诗歌辉煌，在世界古典文学中占有十分重要的地位。同时，伊朗的现代新诗也十分繁荣，在20世纪50-70年代曾出现一个高峰，涌现出了一批杰出的新诗诗人和优秀的新诗作品。由于种种原因，目前国内学术界对伊朗文学的研究主要集中在古典诗歌，关于伊朗现代新诗的状况只在相关文学史中有十分简单的涉及，可以说尚是研究领域的一个空白。本书作为“北大欧美文学研究丛书”的一个组成部分，力图填补这个空白，采用了点、线、面结合的方式，将伊朗诗歌发展史与专题研究糅合到了一起，让大家对伊朗现代新诗的状况有所熟悉有所了解。