《红楼梦》是中国古典长篇小说的翘楚，自问世以来，风行海内，脍炙人口，影响极为深广。而对《红楼梦》的评点，犹以护花主人王希廉、大某山民姚燮、太平闻人张新之三家的汇评本最受欢迎。

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余秋雨始终是一个风云人物，余秋雨三个字也始终是热门的关键词。在中国当代文化界，还没有一个人像余秋雨那样获得过如此毁誉参半的评价。日前，余秋雨再次成为新闻人物，一本22万字的《石破天惊逗秋雨》引爆了余秋雨散文中126处文史差错。与以往对余秋雨的指责和批评不同的是，《石破天惊逗秋雨》是第一本全面梳理和考辨余秋雨散文中文史内容的专著。《石破天惊逗秋雨》从“人物史事考辨”、“时、地、书、名考辨”、“职官旧制考辨”和“文词音韵考辨”四个方面，“运用可靠的文献资料，对他的差错进行了有理有据的考证和辩驳”（作者语）。在作者金文明指出的差错中，唐代的道士吕洞宾被余秋雨当成道家始祖；为了配合岳麓书院建院800周年，宋代哲学家朱熹无端地少活了一年，他去世的时间从1200年变成1199年；金圣叹因为清朝顺治皇帝赞赏的话而感激涕零被写成为大明的灭亡而痛哭；1802年出生的法国作家雨果参加了1789－1794年的法国大革命；1883年去世的法国画家马奈神奇地活到了20世纪……2003年6月

将近半个世纪后，与沈从文同为楚人的一位奇女子卓雅，用摄影的形式来表现沈从文笔底的湘西。在将近二十年的时间里，她用镜头追寻沈从文的笔触点染过的湘西，拍摄了万余幅关于湘西的风景、风情、风俗、风物的照片。这些照片决非是对沈从文文字的肤浅、浮泛的图解，而是女摄影家与历史对话，与沈从文先生对话，与湘西的山水人物对话，与自己的心灵对话的结晶。画册由袁银昌任整体设计，厚重的历史感，质朴的乡土味，浓郁的地域特色，鲜明的现代感，融汇交织在一起。书中近300幅照片从万余幅照片中精选出来，很多景物已成历史陈迹，再也不得复现，弥足珍贵；加上个性化、经典化的装帧设计，此书堪称珠联璧合。很多年以前，我在湘西土家苗族自治州的首府吉首大学跟那里研究沈从文文学的同乡和朋友说，追溯沈从文笔下的湘西地方作一些今天的社会调查，会是件值得做的事，听的人都点头说对。文学与历史发展应照的合适，会提点出新的想象，今天是，明天是，永远都是；像传说中捕带鱼抓住一只，一只只都咬着前只的尾巴上来了。让它紧紧咬住是个要害。爱沈从文，以沈从文的同乡为荣，研究沈从文当然不会仅仅从沈从文的文字下工夫，不仅仅是文化的产物，而且应该是情感的产物，不仅仅是小说，而且是诗。湘西从古以来都是令诗人失魂落魄的地方。沈从文写湘西风景，写距离，写节奏，写对比，精致婉约，浓密淡远，发明了对风景的一种从未有过的认识，看起来多美，读起来多好听，想起来多么神往。人会美丽和聪明起来，甚至会培养出一种孤傲的欣赏力。卓雅寄给我一大叠照片，我放在书桌旁不以为意。有一个晚上我拆开来看了，连眉毛都差点挣脱了，竟然是这么严肃而深情的东西。苦心了！这是一种对沈从文作品的重要的演绎，就好像作曲家的作品让后几代的乐队指挥演绎一样，令后代人得以蒙受光耀和福祉。这将是一本不平常的画册和影集，我倒是有个希望出得朴素一点，像沈从文一样，别那么镶金镂玉，红红绿绿，不然，沈从文在天之灵会哈哈大笑的。

说徐志摩代表了一种精神，一种个人的独立自主、不受羁绊的精神，应该是颇为恰切的，正如他自己所宣告的：“我自信我也有我与人不同的地方。我不曾投降这个世界，我不受它的拘束。”这种自觉、深刻而严重的与从不同，不投降，不拘束，不仅表现在他对社会和人生的认知上，对爱情和婚姻的追求上，更表现在他的诗歌和散文创作上。徐志摩成功的创作，如《再别康桥》，如《偶然》，如《沙扬娜拉》，如《海韵》……，无疑是形式、音律和境界所定位的新诗杰作，故广为传诵，至今仍然脍炙人口。徐志摩新诗展示自我的独特风格和情致是十分迷人的。本书包括创作和翻译两大部分，并配以相关的照片、手迹和书影，以使今天的诗歌爱好者更全面更亲切的分享徐志摩诗歌创作的精粹和风貌。

在整个人类文明史上，能与中华民族如此辉煌灿烂而又持续不断的历史文化相媲美者，确实不多。华夏文明如同一条绵延不断、星光闪烁的长河，令人目不暇接、叹为观止。鸦片战争之后，面对新的世界格局和伴随着帝国主义坚船利炮而来的大规模的西学东渐，在东方相对隔绝的地理、文化环境中发生发展并自成一体的华夏文明开始受到严峻的冲击与挑战。迎接无可回避的冲击与挑战，重新焕发华夏文明的活力与光彩，选择民族文化自新自强的路径，成为摆在近代中国与中华民族面前的重要问题。自鸦片战争之后，经过几代志士仁人艰苦卓绝的奋斗探索和数十年漫长而急遽的变革，至五四时期，中国文化与文学大致完成了由古典向现代的痛苦蜕变，并以洒脱而坚毅的步伐踏上通往现代的起点。中国现代文学发端于五四运动时期，而鸦片战争之后的近代文学，为其作了奠基和先导。

这已是翁国辉第二次来接受“放血”了。罗医师看来没一点人们心目的中大夫形象，他像个牛杂小贩——比较高级些的是有一爿店，而不必在街头推木头车，走鬼。但他是一众口牌流传的神医。罗医师先在翁国辉头顶反覆循按，找出三处明显压痛点：“是这儿吗？”“对，一按就痛。”“不按呢？”“不按时内部痛。整个头都痛。”“别动。”说时迟那时快，以三棱针刺百会、神庭。针刺之外，均出血数滴。“刺血疗法”在中医学上有悠久历史。气血并行于脉中，充润营养全身，若正气亏虚、外邪入侵，气机便逆乱、壅滞、失调、病痛……李碧华是香港文坛大名鼎鼎的专栏作家，有“奇情才女”之称，她尤擅长写带有血腥味的爱情，将古今争议女性进行故事新编，被文学评论界喻为“新女性主义视角”的代表人。李碧华的文字空灵有致，常常发人所未发，有着张爱玲般的雅致与恶俗的奇妙结合。读李碧华的散文，你会感到作家对人性的洞微烛隐，也会意识到对自我对人性的陌生。李碧华的纤纤细笔像一束细碎的光亮，照亮我们不易觉察到的那些体验与感觉，抹去心智的尘沙。《放血》这本散文集里，即便取材于当今的市井、巷谈，街坊琐事，李碧华也不甘心从实招来，她非要化平淡为神奇，把它推衍成因果循环、姻缘前定的一系列怪谈故事，就像当代的“聊斋志异”。她的笔端有狐狸的妖媚，星夜的光，前世今生，诉不尽茫茫情劫。

李碧华的散文，都有颇强的社会意识，而这种社会意识并非从政治社会的高角度剖析，而是从小民的角度，在大大小小新闻的字里行间，看出事情的或可笑或可叹或可悲或可怜的一面。在《还是情愿痛》这本杂文集里，这种风格发挥得淋漓尽致。集中有李碧华写给自杀身亡的歌星张国荣的《血似胭脂舞蝶衣》，尽现了李碧华鲜为人见的感性一面。她说：“4月8日，你化作一缕烟，一撮灰，你真正走了，永不回头……你一向怕死、畏高、爱美、惜身……不能想像你选择了从24楼纵身往下一跃时，需要多大的勇气和决绝……”文字中可看到，对老朋友的逝去，李碧华的心在淌血：“一个人出生、成长、努力、挣扎向上……经过四十多年的艰苦，也算漫漫长路。把一切变成‘往事’，只用了一星期，甚至一秒。……于是以后人人都老了丑了，心中的你永远是个万人迷，传奇中只有凄厉媚艳与深情，没有岁月的痕迹。”李碧华说：痛，比麻木好。它告诉你部位，性质，程度和感觉。人生怎会不受伤？因为痛，才有终于不痛的一天。

本书详细地论述了宫体诗的产生、发展、演变、审美取向以及其在中国乃至世界文学史中的地位和价值。全书共分七章，内容包括：宫体诗派的文学传承，宫体诗派崛起的历史必然，发轫期的宫体诗派，发展期的宫体诗派等。

本书为著名作家巴金先生历时8年（1979-1986）写作完成的150篇“随想录”的结集。主要内容为“文革”批判和反思、现实触怀和社会感言，兼及忆旧谈往、文学自述等话题。被称作“讲真话的书”，作者因此被誉为“中国当代知识分子的良心”。1994年获首届国家图书奖一等奖。