本书介绍了唐代开国功臣、贞观名相房玄龄的家世出身、生平事迹，展示了传主卓越的思想、品格和业绩，史料翔实，文笔流畅而生动，重现房玄龄精神风貌、生活情趣，读之给人以启迪，以激励，以振奋。

本书以绵延的语高、稠密的文字，细予辩说，力求周备，给人的印象，似乎于张氏独能“得其用心”。这里的气势盈溢，因不止于欧美女性主义不专一派理论之“叠加”运用，以兹破译张爱玲几近全总后小说文本。于是社会、体制、权力之维度与心理、身体、欲望之维度，相辅相补，每有出人意表的解读。复不囿于欧美论述成规，而能落实到中国传统特色，在术语汉译基础上，酌量铸造新词。林幸谦，1963年生于马来西亚，祖籍福建永春。香港中文大学哲学博士，现任教于香港浸会大学中国语言文学系。著有《生命情结的反思》、《狂欢与破碎》、《诗体的仪式》、《张爱玲论述》等。此外，亦曾获《时报》文学奖、吴鲁芹散文奖、香港中文文学创作奖、花踪文学奖等。张爱玲作品的魅力在于：不时折射这位民国女子临水照花的又一面貌。林幸谦教授重读张爱玲，以女性论述为基础，旁及心理分析、身？迨Ш驼巍⑽幕小Ｈ樽哉虐嵘偈钡淖髌肥迹匾髌肺薏淮ゼ啊Ｓ绕湓诮馕稣虐岽醋鞑呗约靶鹗隽⒊≈啵狗此贾泄执晕难П疚男员鹇凼黾涞幕ザ攵曰啊Ａ⒙奂庑拢滴训玫奈难兰炎鳌？

本书是梁廷枏“暨第六届中国散曲研讨会”论文集，全书分为“梁廷枏及其《曲话》研究”和“元明清散曲研究”两部分，研究方法和角度也各不相同，主要帮助读者重新认识清末曲家梁廷枏和他的《曲话》。

秦观在“苏门四学士”中，最为东坡所称道。他作诗为文，专主情致，常常为情所系、为情所累，终以此得名。他于歌酒、文字、清浊、拘纵之外，别守一番真情实意：无论是诗是词是文，处处皆为真情熔铸，绝无虚言浪语搀杂。本书在讲评其代表词作之外，还特地选了一部分诗、文、辞赋，目的是想还秦观以完整面目？一个诸体兼擅、全面发展的多情文人。秦观，一个纯情词人。秦观作诗为文，专主情致。秦观一生所作，不算存疑者，有文集四十九卷，计辞赋一卷，诗十四卷四百三十馀首，文三十卷二百五十馀首，词三卷百馀首，另有挽词一卷。其诗文之数，远过於词。本书共收入秦观的诗词五十多篇，包括《与李乐天简》、《春日五首》、《雷阳书事三首》等，每篇均有详细的说明和注解。

这个题目有很大的难度。不仅因为鲁迅是很难写的，还因为林语堂太丰富了，也太复杂了。他写了建么多书，有些书是用英文写的，至今仍不能看到。他的人生道路也很特殊。当然，阐释林语堂并不是这本书的主要目的。把林语堂跟鲁迅放在一起，与其说互为参照，毋宁说把鲁迅当做标尺，丈量林语林语堂的高矮肥瘦，更妥当一些。鲁迅是文化巨人，是民族英雄。他是在中华大地上，用全人类文化的乳汁养育出来的。他的始终站在全人类文化前沿的伟大魅力，他对中华民族的深深的爱，他跟一切强权进行顽强斗争的精神，他对人的价值的勇敢捍卫，使其他各色各样的文化人士，都显得不够高大。林语堂虽然著述甚多，但在鲁迅面前，也只能算是参天大树旁边的一棵冠盖如云的梧桐。

在本书中对被长期忽视的新儒家诗学思想作了细致的钩沉、深入的思考与系统的梳理阐发，以沟通中西的学术眼光，揭橥出新儒家哲性诗学的特征，又以人？难Ч邸⑷实烂姥Ч邸⒁帐跣牧楣邸⑸Ч邸⑸竺婪妒焦鄹爬ㄓ氩銮隆⑻凭恪⑿旄垂邸⒎蕉馈⒛沧谌氖凼觥？侯敏，1961年生。江苏句容人。文学博士。苏州大学文学院副教授。研究方向为文艺理论和文化诗学。著有《求真的诗学》。为学志在澄怀体道。本书以贯通中西的学术眼光，准确而精辟地概括，揭示出新儒家诗学的四大特征，又在新儒家的几代代表人物中选取钱穆、唐君毅、徐复观、方东美等的诗学，分别用“人生文学观”、“亿道美学观”、“艺术心灵观”和“生：诗学观”加以阐述，并作了别开生面的论证。全书文采激扬、思路清晰、论证有序、资料翔实、确系一本值得一读的文论著述，也是一本开启中国文化诗学研究的原创读本。

本书分为上中下三篇，上篇为理论篇，中篇为实践篇，下篇为赏析篇。

谁都知道，鲁迅先生对美术十分喜好，也非常在行。他有两句诗：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”大家耳熟能详。在那“风雨如磐暗故园”的岁月里，作为以笔为枪，“横着站”两面作战的补充和心灵休憩，他和许广平浸淫在美术作品里，“聊借画图怡倦眼，此中甘苦两心知”。他还以极大的精力和热忱，致力介绍外国优秀画家画作到中国来。可以说，这种介绍与欣赏眼光，正是鲁迅精神世界的重要组成部分。许寿裳先生在《亡友鲁迅印象记》第十一节“提倡美术”中，从蔡元培先生“以美育代宗教”说起，认为蔡先生的“这种教育方针，当时能够体会者还很寥寥，惟鲁迅深知其原意”。蔡先生认为：“欲养成公民道德，不可不使有一种哲学上之世界关于人生观，而涵养此等观念，不可不注重美育。”教育总长蔡元培先生请鲁迅担任社会教育司第一科科长，主管图书馆、博物馆、美术馆等事宜。鲁迅在此期间撰写《拟播布美术意见书》一文，认为“美术可以表见文化”、“美术可以辅翼道德”、“美术可以救援经济”。这只表达了鲁迅对美术的一般看法，见不出鲁迅的个性。 “鲁迅的爱好艺术，自幼已然，爱看戏，爱描画；中年则研究汉代画像；晚年则提倡版画。”这贯穿一生的爱好，自然有鲁迅个人的精气神。司徒乔先生在《鲁迅先生买去的画》一文中认为“只有关切人民的画，才会得到鲁迅先生的喜爱”。鲁迅曾经买过他的两幅画，一幅画着四个全副武装的警察，扑打一个拖着两个孩子的乞丐孕妇；一幅画着一个半裸着的瘦削老人，在初冬的早晨，走过馒头店门前，刚出笼的馒头热气腾腾，面香扑鼻，但饥饿的老人却只好背过脸朝着深深的胡同走去。 鲁迅对深刻反映下层人民苦难的美术的爱好和支持，众所周知。比如他特别喜欢德国版画家柯勒惠支的作品，并于1936年着手编辑《凯绥·柯勒惠支版画选集》，自费印刷，于同年7月出版。鲁迅还为此书作了一篇三千余字的序言，并对每幅作品做了说明。他说只要一翻《凯绥·柯勒惠支作品集》（1930），“就知道她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼声，挣扎，联合和奋起。”比如作品《面包》的说明词是这样的： “饥饿的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母亲的心的。这里是孩子们徒然张着悲哀而热烈地希望的眼，母亲却只能弯了无力的腰。她的肩膀耸了起来，是在背人饮泣。她背着人，因为肯帮助的和她一样的无力，而有力的是横竖不肯帮助的。她也不愿意给孩子们看见这是剩在她这里的仅有的慈爱。” 但恰恰是这无力的母亲催生了“力的艺术”。鲁迅的美术精神显然已经不仅仅表现在美术的对象和主题，而且已经渗透美术的形式。“有精力弥漫的作家和观者，才会生出‘力’的艺术来。‘放笔直干’的图画，恐怕难以生存于颓唐、小巧的社会里。” 这大抵是鲁迅先生喜欢木版画的原因之一。创作版画，“乃是画家执了铁笔，在木刻上作画……自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外有美，有力；仔细看去……总还可以看出一点‘有力之美’来。”这刀刻而成的闪电般的线条或者说具有同样神韵的画风，也许用日本女画家兼诗人谷虹儿说自己的画的话来刻画更见神髓： “我的艺术，以纤细为生命，同时以解剖刀一般的锐利的锋芒为力量。我所引的描线，必需小蛇似的敏捷和白鱼似的敏锐。” 本书收录了近80个画家的377幅作品，版式处理得错落有致，图文之间空灵跌宕。鲁迅述录正文的书宋和附注的楷体，以及原图版说明的更小字体的处理，很有层次感，让读者读来一目了然。其间的细小处，尤见装帧的心思，如隔开图版的细线，识于底部的书眉，以至于目录里置放的浅墨印刷的隐图，都十分讲究。

《我的四爸巴金》的作者李致，为巴金大哥——《家》中大哥觉新的生活人物原型——的儿子，从少年时与巴金（以川语喊作四爸）同睡一张大床始，至今已与巴金有六十多年的过往交接，贯穿了巴金的青年、中年和晚年。李致，生于1929年，四川成都人。中国作家协会会员、四川省文联主席。李致的父亲李尧枚是巴金的大哥。在与巴老六十多年的接触中，李致对巴老的为人有不少独特的腹腔。巴老曾在给李致的信中说：“我离开世界以前，希望更多的人理解我。你可能理解我多一些。”二十多年来，李致以纪实的笔法和随笔的风格，从多方面写出他心目中的巴老。对于这些散文，有评论家与道：“由于提供了翔实的第一手资料，提供了人物传记、辞典一类文体难以涉及的生动细节，因而早已引起学术界的重视。”作家马识途在题为《情深文自茂》一文中谈到李致时说：“巴金的人格力量，无疑在他身上产生了巨大的影响。如果不是这样，要写出这样的文章是困难的。”全书三十余篇，写作时间跨度二十余年。因为亲情，因为近距离甚至是零距离的交接，因为巴金的坦诚无饰，呈现于李致眼中、心里、笔下的巴金，具有少为人知的感性、具象、血肉丰富、人情味十足的一面，因而为人们提供了翔实的第一手资料和生动的细节，这正是一般人物传记或教科书、研究专著所不具备的。此外，本书还记述了巴金与沙汀、李健吾、李劼人、曹禺等现当代作家的交往和友谊。文字之外，本收还插配了百余幅与文章内容相关的图片，包括巴金各个时期的生活照片，巴金的书信、题字手迹、画像，著述书影，生活中的片纸只言等。

本书收入作者1924－1925年间的作品7篇，深刻地描绘了当时知识分子的困境，流露了忧郁、迷茫的情绪，展露了作者激愤与痛苦的心灵世界。<