20世纪20年代，著名诗人徐志摩与才女兼美女陆小曼的倾城之恋轰动了中国文坛。徐志摩（1897-1931）名章垿，初字槱森，后改志摩，浙东海宁人;陆小曼（1903-1965），名眉，别名小眉、小龙，以曼名行，江苏武进人。为了追求理想中的真爱，两人历经波折，终于在1926年如愿结合。《爱眉小札》便是徐志摩在1925年8月9日至9月17日的热恋期中，专门为陆小曼写下的一组日记。\t\t\t\t

作为否定的精灵出现在剧中的梅菲斯特，一开场就同天主打了一个赌，他决心要运用自己全部的计谋与力量，将浮士德博士的灵魂弄到手，并使这个灵魂下地狱。“无人能探测其深浅”的天主同意了他的行动。梅菲斯特进人浮士德那哥特式的充满颓废的书房，通过辩论激起浮士德的好胜心，同他打了另外一个赌。这就是假如浮士德对生活满足而停止了奋斗，他的生命就得马上结束。一般的印象是，梅菲斯特是作为对生命的否定的角色而出现的，他同天主。同浮士德的较量是生与死。善与恶之间的较量。但这只是表面的印象。如果我们能够破除庸俗化的社会批判学的观念，将作品作为一件艺术品来久久地凝视，就会感到那种肤浅的先入之见被彻底颠覆，作品的丰富层次逐一显现。歌德在这部伟大的作品中要说的，是人性当中那个最为深邃的王国里的事。那个王国又是无边无际的，对它的探索，是一切优秀的诗人的永久的题材。……

孙犁生平除了爱书，没有别的爱好。晚年作品，也是读书随笔类散文居多，且写得颇有风骨，自成一格。而他只是淡淡地说：“我只是觉得，我老了，应该说些切实的话，通俗易懂的话。在选题时要言之有物；在行文时，要直话直说，或者简短截说。”他晚年的散文多篇幅简短，却意蕴弥深。“及至老年，我相信，过去的事迹，由此而产生的回忆，自责或自负，欢乐与悲哀，是最真实的，最可靠的，最不自欺也不会欺人的。”我想，他在为文上甚至刻意要像欧阳修一样，“自然、朴实，加上艺术上的不断探索，精益求精，使得他的文章，如此见重于当时，推抑于后世。”

徐志摩的“文名”和闻名，皆因其诗歌而来。徐志摩的诗歌创作，可以分为两个时期，1925年前为前期，之后为后期。前期的诗歌主要收入《志摩的诗》集中；后期的诗歌主要收入《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》中。两个时期的诗歌创作，虽然在思想倾向、情感内涵、风格追求上有一些差异，但在总体倾向，特别是在诗味、诗趣、诗美、话语方式上却是一脉相承的。在徐志摩的诗歌中，我们很难找到在艺术形式上完全相同的两首诗，这是因为，他诗歌的形式是千变万化的，尤其在那些以抒发性灵为主的诗歌中，更是如此；同样，在徐志摩的诗歌中，我们也很难发现，在遣词、造句、笔调、意境、手法等方面完全相同的两首诗，这是因为，他是一位堪称“技巧专家”的杰出诗人，是一位总是孜孜不倦地追求新异、追求创意的才子。在徐志摩的文学创作中，他的散文，也是十分出色的。杨振声先生在《与志摩最后一别》中甚至认为：“他那‘跑野马’的散文，我老早就认为比他的诗还好。那用字，多生动活泼！那颜色，真是‘浓得化不开’！那联想的富丽，那生趣的充溢！尤其是他那态度与口吻，够多轻清，多顽皮，多伶俐！而那气力也真足，文章里永不看出懈怠，老那样像夏云的层涌，春泉的潺浮！他的文章的确有他独到的风格，在散文里不能不让他占一席地。比之于诗，正因为散文没有形式的追求与束缚，所以更容易表现他不羁的天才吧？”杨振声先生的评说，已描摹出了徐志摩散文的神采和地位，事实上，徐志摩的散文的确是有独到之处的。在散文中，徐志摩不仅尽显了他在诗歌中的才情，而且，将他的诗思、诗情灌注于散文中，构造了流丽清脆的风格，在中国现代散文中自成一家。徐志摩的书信、日记，也都是优美的散文。本书收录他最具代表性的诗歌数十篇，这些作品与他的思想、生活一样，既丰富多彩，并不时表现也矛盾，又相对单纯，并始终表现出童稚似的浪漫。在徐志摩的文学创作中，他的散文、书信、日记、也是十分出色的集。本书中都有收录，是一部不可多得的徐志摩作品集。

《文汇时评》的作者来自四面八方，他们的社会与文化背景不尽相同，但绝大多数都学有所长、术有专攻，不少还是上海乃至国内的知名学者。这300多篇文章，我都是第一读者。有些文章，在见报前拜读了四五遍。长期读下来，慢慢感到《文汇时评》正在形成一种宝贵的文化批评精神。我们的时评作者从党的事业与人民利益出发，融汇在时代潮流之中，锐意创新，厚积薄发，做出了一篇篇褒贬深刻、新意迭出的锦锈文章。

教育部省属高校人文社科重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心主办。本诗歌研究文集，收录中西文化融会、诗歌史等研究的十余篇学术文章有：《道家美学、中国诗与美国现代诗》、《20世纪散曲学史》等。

生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。一个新世纪的开始，也就意味着一个旧世纪的结束。上个世纪的新鲜热闹到而今也不过是过眼云烟。时间是匆匆，人也是匆匆，无论平淡亦或绚烂，最后仍旧要不情不愿地归零。这就如同你刚刚迈过一个门槛，回头看时，身后的东西就已经无可奈何地褪了色。然而在这一片汪洋一般的暗淡中，总有什么微微泛着亮的东西点缀着整个背景，并在时光的注视下慢慢凸现出来。即使鲜艳的颜色已经变得斑驳，这种斑驳依旧绮丽，并终将随着似水的流年成为经典。上个世纪初的上海是华丽的，上个世纪的中国文坛也是华丽的，这种华丽就像太阳落山前的最后一抹晚霞，明知道终将陷落，才能最后一搏的壮丽。在这一整片的喧哗中，有一个声音是寂静而清冷的，这是一个熟悉的名字，一个女人的朴素的名字；也是一个传奇的名字；它是张爱玲。<

19世纪俄国现实主义大师费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基（1821一1881）创作了《穷人》、《被侮辱与被损害的》、《死屋手记》、《罪与罚》、《白痴》、《少年》、《卡拉马佐夫兄弟》等一系列杰出的作品。在世界文学史上，陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰齐名。在艺术上，他的作品更显得奇特。高尔基曾经说过，就艺术描写力来说，只有莎士比亚能够和陀思妥耶夫斯基相媲美。奥地利小说家斯．茨威格读了《卡拉马佐夫兄弟》，把陀思妥耶夫斯基和全欧小说艺术家摆在一起进行评价，认为他和巴尔扎克、狄更斯并驾齐驱，说他们三人是全欧小说艺术的三位最大的“大师”。《卡拉马佐夫兄弟》（1879__1881）是陀思妥耶夫斯基的最后一部长篇巨著。他把他一生对艺术和人生哲理等问题的思索都融进了这部压卷之作里，融进了这部作品的人物形象的刻画中。这部作品从儿童与妇女所遭受的无辜欺凌，到上流社会积累财富的肮脏历史，到穷人由于贫穷而遭受屈辱等社会现象，到对上帝、公正和永恒的存在提出疑问，到对俄国的过去、作家所处的时代和俄国的未来作出独特的思考，涉及了社会、政治、哲学、伦理等方方面面的相当广泛的问题，探索了现实的物质社会与抽象的精神世界之间的根本联系。这部作品在艺术价值上具有极高的水准，可以说代表了陀思妥耶夫斯基创作的最高艺术成就。作品里几乎融进了陀思妥耶夫斯基在艺术创新上的各个方面、各种尝试。陀思妥耶夫斯基是复调小说的创始人，是复调小说艺术的集大成者。《卡拉马佐夫兄弟》是俄国小说史上创新的复调小说中的典范的一部。

《读〈随园诗话〉札记》涉猎广泛，文字简约，观点犀利，内容论及诗文鉴赏、典章考据、道德褒贬，以及对秦始皇、曹操、武则天等历史人物的评价等众多问题。书中的许多论点为学界所重视。如对乾嘉学派的评价，作者坚持实事求是、批判继承的方法，评价说：“乾嘉时代考据之学颇有成绩。虽或趋于烦琐，有逃避现实之嫌，但罪不在学者，而在清廷政治的绝专制。”指出“欲尚论古人或研讨古史，而不从事考据或利用清儒成绩，是舍路而不由等。这些见解已成为学术界中具有影响力的一家之言，同时也是认识研究作者学术思想发展的重要依据。

《毛志成短文自选集》收录有毛志成短文作品近140篇。即：《赢得别人几滴泪，大不易》、《从语录看大师的品位》、《可怕的“小人化”》、《面对“国粹”的叹息》等。