本书系一部文学评论集，分为两部分：第一部分“双调夜行船”收录研究九十年代大陆女性作家作品的文章，文中观点被高校、研究所的女性文学研究者大量引用至今；第二部分“因为沉默太久”收入了作者近年来新创作的与女性主义相关的评论和随笔，以记录其身为女性作家与研究者二十年来的心路历程及研究成果，作为第一部分的补充和接续。

本书内容是塞拉斯1977年度的卡卢斯讲座“纯粹过程形而上学奠基”，以及罗德里克·弗斯、丹尼尔·丹尼特、罗伯特·J.弗格林对这期讲座作出的答复或评论。原文载于期刊《一元论者》第64卷第1期（1981年1月）。这期讲座共三讲。第一讲题为“阿基米德的杠杆”，它从弗斯的观点出发批判了所予神话，指出所予的范畴身份不是在现象学上自显的，而是依靠理论建构，所予也不是经验知识的“支点”，不能围绕它建立起基础主义形式的认识论。第二讲题为“自然主义与过程”，其中通过分析事件表达式的语法否认了事件存在论，指出在存在对象的意义上不存在涉及对象的事件，也指出存在不涉及对象的过程，并由此通过批判和借鉴逻辑原子主义提出了绝对过程的存在论假说，据此对象和相关事件是绝对过程的模式。第三讲对问题“意识是物理的吗？”作出了肯定回答，其中首先区分了心身问题和感身问题，接着聚焦后者论述了感觉的理论建构及其与身体尤其是与中枢神经系统的关系，最后指出感觉与身体的关系可以由绝对过程来达成统一。弗斯就塞拉斯在证成融贯论方面对自己的批评为自己的观点作出了澄清和辩护，丹尼特解析和质疑了塞拉斯关于绝对过程的存在论构想，而弗格林从认识论的角度评论了塞拉斯有关感材的观点。保罗·卡卢斯（Paul Carus），《一元论者》的首位主编，1852年7月18日生于哈尔茨的伊尔森贝格，1919年2月11日逝于伊利诺伊州的拉萨尔。1876年从图宾根大学得到哲学与古典语文学博士学位之后，他曾在德累斯顿的国家军事学院短暂执教。为了自由表达他的独立看法，他先是移居英格兰，后又移居美国。1887年，他接受爱德华·C.赫格勒（后来成为他的岳父）的邀请来主编《敞院杂志》，一个主要致力于比较宗教的月刊。1888年，《一元论者》以科学哲学季刊形式问世，保罗·卡卢斯担任两个期刊的主编以及敞院出版公司的主编，一直到他1919年逝世。

题画诗词是中国古代诗歌的独特表现形式，画上题诗词又是中国古代绘画最能彰显民族风格的重要标志。中国题画诗历史悠久，来源于咏物诗，其起源不晚于战国屈原时代，汉魏接续，唐代进入文人视野，至两宋则蔚然成风，达到题画诗词发展的高峰，本书以宋代题画诗词为主要研究对象，从《全宋诗》《全宋诗补编》《全宋词》《全宋词补编》中，逐一研读，辑录出北宋及南宋的题画诗凡3619首，其中北宋题画诗1468首，南宋题画诗2151首；两宋题画词共139首，其中北宋题画词24首，南宋题画词115首。本书从总体数量、分题材数量等方面对两宋题画诗词进行量化考察，在此基础上结合两宋的文学史、绘画史发展情况，以中国古代诗歌创作理论、古代绘画理论为基础，对题画诗词进行题材分类、审美内涵等角度的研究，并对两宋题画诗词的传承及地位等问题进行探析，本书以两宋题画诗为主要研究对象，兼论两宋题画词。诗与画相结合，词与画相结合，文本及理论探讨相结合，总论与个案研究相结合，全面系统的对两宋题画诗词进行研究。

本书通过对欧茨作品的细读，观照文本背后的人文环境、政治背景和文学发展历史，探讨欧茨对家庭伦理问题、政治伦理问题和生态伦理问题的关注，深入、系统地分析小说所反映的美国当代婚姻家庭危机、政治法律腐败、种族阶级冲突和生态环境恶化等问题。结合小说创作的时代背景，从作品对伦理问题的表现这一角度切入，将欧茨小说置于后现代语境下来考察，运用文学伦理学批评、社会历史批评、心理分析批评、文化批评和叙事学的研究方法，通过文本分析挖掘人物关系背后和故事情节所蕴涵的伦理价值以及道德倾向，探讨欧茨小说对伦理问题关注的文学史价值、美学价值和现实意义。

本书尽量地保持了课堂讲授的原生态，口语化、活泼、平和、娓娓道来，面对学生，“心中有观众”，即便转换成文字形态，基本的韵味仍然保留了下来，别具一格。本书强调课堂的互动性，精选一部分师生的课堂问答和学生上台讲课的内容，有其积极的启示性。本书注重教学内容与课堂讲授的互补性。

《义尚光大：汉赋与诗经学互证研究/汉学大系丛书》首次全面而系统地整理汉赋用《诗》文献，详细而深入地论述汉赋用《诗》的经义内涵和诗性品格，讨论以经尊赋、以经丰赋、以赋传经三类问题，从历史演变的角度和中西理论契合的高度，揭示了许多不为人所注意的诗赋源流之间的问题，进而提出了一系列新颖、独特而又言之成理的观点，为学界带来新的实质性的结论，弥补现有研究的诸多不足。

本书为2017年国家社科基金重大项目“中国文学史著作整理、研究及数据库建设”子项目的学术成果，选取有代表性的民国学者所著中国文学史著作，进行整理出版。本卷为民国时期学者谢无量所著《中国大文学史》，此书在民国时期影响甚广，短时间内再版达20次。全书共分五编：绪论、上古、中古、近古、近世，吸取了日本学者对中国文学史时段的划分；书前有王文濡作序，内容广涉经、史、子、集各部，具有较高的学术价值和史料价值。

本书即以《红楼梦》中的“情与爱”为主线，通过对故事情节的分析和人物心理的解剖，用生动而又睿智的语言，透视情爱表象，破译人性密码，感悟人生哲理。《红楼梦》“大旨谈情”，那么，这个“情”不仅是指男女之情，更是指人生之情。面对人生的矛盾和痛苦，我们无奈，我们叹息，却依然无法阻挡我们对纯真和浪漫的向往，我们依然可以一半烟火一半诗意，心怀梦想，踏歌而行。

《唐诗甄品》，选择唐诗中的名篇精粹，以文化随笔的形式对其进行了解读。全书十六篇，分门别类归为“婉讽讥刺”“守正求真” “争鸣别解”“异文指瑕”四编，各篇讨论的问题，多为热点，或是语焉不详或是为人困惑。作者不人云亦云，解读出了“跟别人不一样的看法”，意在探讨唐诗应该怎么读，怎么才能更多地自己来读，而读出自己，并于诗中获得新鲜而真实的文学感受，体味唐诗中蕴含的中国人的审美意趣与文化价值观。

村上春树创作了一种文学性和消费性很强、意识形态性很弱的类型小说。在村上所处的后历史时代，不可能经历陀思妥耶夫斯基所经历的压迫、反抗、流放、刑场、救赎、信仰——这些经历本身就已经是伟大的文学。本书逐篇解读了村上的作品，分析了村上为获得文学写作所必需的张力和陌生化而采用的七种武器：1. 选择大事件为时代背景；2. 爱与死；3. 性；4. 酒；5. 音乐与文学；6. 特殊变故或灵异事件；7. 后也是重要的：文学气质的日常生活——这是村上文学基因、气质的体现，也是文学性强的体现——终村上制造了一种工业文明时代和后历史时代的新美学功能：安抚和慰藉。这种抚慰，人们称之为“治愈”。