最后我还想谈一点，孔子不仅是大思想家，而且是大教育家。他在教育当中所要达到的目的就是礼乐。孔子提出一个“成人”的思想。我们今天有“成人教育”，就是大龄、超龄青年继续受教育。孔子提出的“成人”的条件是什么呢？《论语·宪问》篇记载：“子路问成人。子曰：‘若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。”就是他的几个学生中，臧武仲很聪明，知识很多；公绰之没有什么过分的要求，比较安分；卞庄子比较勇敢；冉求多才多艺，但是这些人都不能算是“成人”，要想当“成人”的话还要“文之以礼乐”。像我们今天一个人有了智育、德育、体育、劳育，还不能算是全面发展的人。全面发展的人要加上美育。孔子说的“成人”也就相当于我们今天所说的全面发展的人。我们今天要提倡美育的目的就是要全面地发展人、培养人。孔子当时也是要以礼乐的方式来教育人，让儒士们成为全面发展 的人。他又说：“先进于礼乐，野人也；后进于礼乐，君子也。如用 之，则吾从先进。”他这里所说的“先进”是指普通老百姓，所说的“后进”是指当官的，不管你是老百姓也好，当官的也好，只要你“先进于礼乐”，那么我就赞成你，我就佩服你，你要不懂得礼乐，哪怕你是当官的，我也不佩服你，不赞成你，所以孑L子看一个人是不是完善就看他是不是懂得礼乐。他用礼乐来培养人，他在培养人的时候不分老百姓，也不分当官的，“有教无类”，这在历史上起了很大的进步作用。古今的教育真正做到“有教无类”的第一人就是孔子，孔子的这种思想是非常了不起的。

本书收录沈从文的文学作品分为“自述”、“人生笔记”、“湘行散记”、“人物散记”、“创作论”等部分。

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从《苏叔阳文选》中可以看出，不论是哪种文学体式的写作，他投入到作品中的一律都是为人的真诚，所以他贡献给读者的不仅是感人的作品，同时值得称道的是他还向读者展示了朴实无华的真诚。本书——《苏叔阳文选》中，收存有近200万字的作品，而且各种文体都渗透着他的一丝不苟的精心努力，非常充沛地洋溢着纯洁的爱心，作者把他的爱体现在对祖国、人民、社会主义事业、领袖、家人、同志、朋友的爱，足可感受到其为人的善良品德。综观整部文集，贯穿始终同时感人至深的是苏叔阳对于艺术的执著。他执著地以文学艺术—作品反映社会现实、时代精神，倾吐人民的悲喜歌哭。他的这种高尚情怀，在第一部震动社会与文坛的话剧《丹心谱》中，就激情洋溢地表现出来了。

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莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自已的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末，W.波埃尔和H.格兰威尔-巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。

2000年初教育部颁布了中学语文教学大纲，规定了中学生必读的中国文学名著15部为了配合教育部的这项英明举措，加上多年的教学实践经验，我们精选了一批中国文学的佳品，请中央人民广播电台著名播音员配音朗诵。使得原有的纸质的平面形式化作了音文并举的立体传播方式，更加增强了作品的表现力与审美效果。这些作品都是经过时间大浪的淘选而被人们公认的真正经典。阅读名著，倾听名著。如同与高尚的先哲们秉烛夜谈，使人开阔眼界，增长知识，滋润心灵，读者所收到的效果不仅是文学的，更是综合的。

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自已的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末，W.波埃尔和H.格兰威尔-巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。

《叶维廉文集（第4卷）》论述中国现代艺术的生成，内含与当代艺术家的对话及各论两部分，收有《王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变》、《云山与抽象的随想》等16篇文章。