《闲情偶寄》是清代文学家李渔的重要著作之一，其内容包含戏曲理论、饮食、园艺、养生等，在中国传统雅文化中享有很高声誉，被誉为古代生活艺术大全，名列“中国名士八十大奇著”之首。《闲情偶寄》文字清新隽永，叙述娓娓动人，读后留香齿颊、回味无穷。本书不仅熏陶、影响了周作人、梁实秋、林语堂等一大批现代散文大师，开现代生活美文之先河，而且对我们今天提高生活品位、营造艺术的人生氛围仍有极大的借鉴价值。

《世说新语》是我国魏晋南北朝时期“志人小说”的代表作，描写了魏晋名士的道德修养、才能禀赋，展现了不同人物的情感特性、日常生活及人际关系。因为这本书，我们了解到魏晋时代知识分子的种种面貌，在许多故事的背后，展现的是魏晋时代所有政治、社会与人文的整体缩影；它没有史书的长篇大论，而是以最清丽、简约与潇洒的短文形式作画龙点睛式的描绘，在简约的文字背后，有着余味无穷的意蕴。

19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家，一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，他的文学成就以短篇小说最为突出，对后世产生极大影响。莫泊桑出身于一个没落贵族之家，母亲醉心于文艺。他受老师、诗人路易·布那影响，学习多种体裁的文字写作，后得到福楼拜的指导，并参加了以左拉为首的自然主义作家集团的活动。他以《羊脂球》（1880）入选《海塘晚会》短篇小说集，登上法国文坛。莫泊桑创作的短篇小说在揭露上层统治者及腐化的社会风气的同时，对被侮辱与被损害的小人物寄予了深切的同情。莫泊桑短篇小说的主题大致可归纳为三个方面：第一是讽剌虚荣心和拜金主义，如《项链》、《我的叔叔于勒》等；第二是描写劳动人民的悲惨遭遇，赞颂其淳朴、宽厚的品格，如《一条绳子》等；第三是描写普法战争，反映法国人民的爱国精神，如《米龙老爹》等。莫泊桑短篇小说布局精巧、描写细致、叙事抒情真切感人，其精湛的艺术技巧使他获得了“短篇小说之王”的美誉。

《红缕梦》是一部小说，它本身就会吸引读者，这是它最大的价值。从清世祖顺治帝直到清德宗光绪帝，朝廷多次明令禁止《红楼梦》的传播，可是屡禁不止，作者今天仍然看得津津有味。这足以说明它本身的魅力。本书主旨就是要展示《红楼梦》本身的魅力。本书魅力主要是通过人物表现出来的，所以作者对书中人物进行了梳理，简单而清晰地展示了每个重要人物的形象、社会及家庭关系、主要故事等等。作者的目的是使读者更轻松地把握小说，不至于在百万文字中迷失方向。本书还选择了一些简单朴实的评论，仅供读者参考。

现代新诗是在与古典诗歌传统发生彻底断裂、西方文化强大的压力渗透的双重因素影响下产生的。它在对古典诗歌传统的批判与传乘中。以及西方近现代诗歌的影响之下，为现代诗人们的“诗情”苦苦寻觅着一种恰切的“诗形”，并因此建立了不同于古代汉语诗歌的、全心的属于新诗自己的节奏系统和意想系统。这两个系统不是鼓励地、静态地存放在的，而是有千丝万了的联系，并且这种联系也在不停的变化发展。正是在节奏和一向这两个方向上所做出的或单向或交叉的努力。

《明清易代与话本小说的变迁》在观照明清易代历史的基础上，考察了清初话本小说的变迁，它对话本小说传统的继承、贡献与超越。鼎革之际的小说家们，藉小说对易代史、对现实人生进行了多角度、多层面的反思，他们不约而同地把反思的焦点集中于道德、人心。道德视角与道德关怀成为清初小说的共同特点，也是小说家们完成其社会职志的具体表现。清初话本小说在艺术形式上的突破、在表现手法上的多样化和日趋成熟，是因为旧的文体形式已经无法满足新的需要——反映波澜壮阔的时代和急剧动荡的人心世态的需要。与明代的话本小说相比，清初进入了一个更加自觉的创作阶段，作家的主体意识与作品的个人风格都比明人突出。清初话本小说整体呈现出显著的文人化倾向。文人化倾向并不妨碍作者贴近世俗社会、描写市井细民的喜怒哀乐，但是，作品的视角、风格、价值观和思想底蕴则是经过了“大传统”反复淘洗的文人的产物。就这个意义而言，清初话本小说是文人小说。

这套《中国古典小说四大名著人物画传》的高明之处，即在于顺应“文学即人学”的小说创作原理，把书中文学人物从宛曲漫长的故事叙述中提炼出来，为每个人物撰写一篇独立的传记，使读者能够迅速接近他们，对其出身、经历、思想品格、禀性脾气，都有“短平快”式的集中了解。尤其是，每篇人物传记不但详细缕述人物的故事，还对这一人物的思想、性格作一番高屋建瓴、要言不烦的理论评说。这对帮助读者理解小说人物，领会作品真谛，是很有帮助，也是十分必要的。以原著为依据，将散落在原著中的每个传主的故事另联掇成传。在撰写中厘清传主的身份、地位、与重要人物、事件的关系，性格特征、号及书中涉及到的文化知识，并每个传主都带有一幅图像。该书具有导读、快读的作用。

《三国演义》，是中国古典通俗小说中四大名著之首，次为《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。《三国演义》全称《三国志通俗演义》。作者元末明初罗贯中。现在所见的通行本，是清初长州今江苏吴县人毛伦、毛宗岗父子将罗贯中原作加以修订，由原来二十四卷，二百四十则，改成为一百二十回。顺治元年1644年，文学评论家金圣叹名采，见毛氏原稿未刊版之前，加以序言。《三国演义》之书，令人百观不厌，译成多种文字本，流传天下；它不是国家出资，人人必读所使然，是有其历史背景的。其图更为珍贵。…

中国悠久的历史孕育了大量脍炙人口的戏剧经典，因其固有的历史元素，穴位在满足人们戏剧欣赏需求的同时，又在一定程度上起着历史知识普及的作用，然而，在合理的艺术加工之外，附会，误读，曲解历史的现象也十分普遍。因此需要将史事记载和戏剧中情节加以阐解、分辨，以更益于戏剧的发展和历史文化的传播。本书的旨趣正在于此。国粹名剧、梨园掌故，娓娓而谈；史料记载，故事脉络，详加考诠。历史与戏剧，真实与虚伪，为您一一呈现。

《红楼梦》作者被公认为是与十三四世纪的但丁、十六七世纪的莎士比亚、十八九世纪的普希金齐名的世界级语言大师，那么，对于《红楼梦》人物的体态语，作者是如何处理的呢？这种处理对作品的人物形象塑造具有怎样的作用？在有声语言运用方面代表着中国古代小说最高成就的《红楼梦》，在人物体态语处理方面呈现出哪些特点？其中是否有规律可寻？本书试图通过对《红楼梦》主要人物体态语的解读与分析，探析《红楼梦》在人物体态语描写方面的特点，透视体态语之于人物性格的重要意义，揭示人物典型体态语与人物性格之间的内在联系，发掘《红楼梦》在人物体态语描写方面的艺术成就。同时，从体语传播及印象管理的视角，对主要人物在前八十回与后四十回的表现进行比较与分析，从这一以往不被研究者留意的视角把握四位主要人物性格前后的变化，进而探析后四十回作者对人物体态语处理方面体现出的特点。揭示《红楼梦》作者尚不被人留意的在体态语运用方面的独到与精微，对作品的还原性解读提供一些参照，为演员把握、塑造红楼人物提供些参考。