本书包括：烦恼结、无地彷徨、前期新月社种种、镜、石虎胡同七号、尴尬、诗神肖子、人生何以、五百年冤孽债等二十二章，评论了中国著名的诗人——徐志摩。

追踪20世纪中国现代散文的脚迹，无论是早期的“语丝派”，“论语派”，赞美母爱的“冰心体”，“跑野马”的徐志摩散文，还是被一度奉为新经典的杨朔、秦牧、刘白羽三家散文，直至海峡对岸立志要“剪掉散文的辫子”的余光中，甚或近来的“大文化散文”也好，“小女人散文”也罢，至少在一点上是一致的，即“我手写我口”。不管何种“文调”，无论向杂文倾斜的硬邦邦抨击时政的，还是抒情感怀到软绵绵无病呻吟的，或触景生情得悲歌哀怨、如泣如诉的，散文在某种程度上，是可以作为灵魂的避难所或精神的栖息地而存在的。艺术是独立的，散文须是个性的。 1926年的“三一八”惨案，使鲁迅更加清楚地看到了反动政府的本质。《无花的蔷薇》是为此写的纪念性文章。通过深刻的讽刺，用尖刻的语言控诉了反动政府的血腥罪行，透露出一种对现状无能为力的悲哀。这种悲哀的情绪并不是对敌人的示弱，而是对国家、民族、人性更深层次地感受和思考。作者写带刺的文章，“也还要些和平的心”。而“三 一八”惨案使人艰于呼吸视听，沉浸在极大的悲痛之中，所以现在已不是写什么“无花的蔷薇”的时候。

周作人最早在理论上从西方引入“美文”的概念，提倡文艺性的叙事抒情散文。他的散文对中国现代散文的发展起了积极的作用。《苦雨：感悟名家经典散文》是一篇“借物咏怀”的散文，“苦雨”在一定程度下代表当时作者的心境，借着回忆、想象以及叙述，各种各样的“雨”被搬到笔下，写得相当自如，但整篇文章始终笼罩在淡淡的哀愁里。而使用“书信体”这一文体，叙述更显得娓娓而谈。一般不入诗文的“私事”，被作者写得极有味道，自有过人之长。

经典是时间淘洗后留存的精品，它们是人性的画像，是人性的注解。经典的意义在于常读常新，无论时光如何流转，它们依然是读书人书架上不变的风景。在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些人类精神的思考，唤醒了我们曾经的期望，鼓起现在的勇气，不再虚空浮华、怀疑未来。这些智者的身影和流传以久的词句，净化了我们的心灵，震撼了我们的灵魂，使我们懂得了什么是可以错过但不会被磨灭的，什么是瞬间即逝却又是最宝贵的。收入“感悟名家经典散文”的作者都是中国现代新文学的拾荒者和开拓者，也是各种新的艺术形式的尝试者和实验者。难怪施蛰存对于在80年代以后涌现的晚辈作家们的各种所谓艺术探索，尤其是对于许多“先锋”的现代派技法的尝试，诸如象征主义、印象派、意识流什么的，曾不以为然并有几分自得地跟我说：所有这些，我们在30年代都已做过了，而且比他们做得好，一点不新鲜。诚然，每一个时代该有它自己的文学。但经典的文学不仅仅属于它那个时代，它同时属于后来一代又一代能够感悟经典并能与其享受艺术共感的读者。

有道是：红尘世界，纷繁复杂。人间万象，变化多端。综观那古往今来几千年的人类历史，大至大家，小至小家，无论南北，身处何地，各色人等，不分贵贱，又有谁能永葆兴盛，一富到底？……

客观要求，全面、乐犹地挖掘、整理介绍千年传统文化，则是中国学者义不容辞的光荣任务。本套国粹系列丛书《中国古代文明成就》（四册）着力向广大读者介绍了以下内容：时间跨度上，中国古代文明的起源是自有文献记载的五帝时期，即公元前3000年开始，至公元1900年民国前期；内容上涵盖了中国古代科学技术的发展与文明的演进、中国古代哲学思想的发展与文明的演进、中国古代文学和艺术发展与文明的演进等四大部分；涉及天文、地理、农业、医学，儒道佛传统哲学思想，古典文学诗词，古代美术、音乐、舞蹈等几十个学科；研究中国古代文明的历史过程、特点、模式及其形成机制，总结各地区人类文明的成就，从而达到探求人类文明发展规律的目的。我们的文化源远流长，有它的重大贡献，也有它的历史局限性和缺陷。因此，研究中国古代文明的起源与发展过程，了解中国古代文明的杰出成就，对于振奋民族精神，弘扬民族传统文化，增强民族凝聚力，促进社会主义精神文明建设，具有非常重要的意义。

《清初才子佳人小说叙事模式研究》以俄国形式主义理论为主要理论依据，以俄国形式主义理论的核心概念陌生化为根本衡量尺度，从才子佳人小说具体作品的叙事模式入手，将才子佳人小说具体作品的叙事模式与以往的文学作品的叙事模式进行纵向比较，期望新的理论和视角能拓展、拓深这类小说的研究，并对该类小说的创作作出切近的评价。从清初才子佳人小说的创作情况来看，从叙事模式角度来研究其创作情况是可行的，也将会是行之有产的。这是因为，从小说的开山之作《玉娇梨》、《平山冷燕》等作品的考证情况看，这一类型小说出现的时间在清初顺治末年到康熙初年的几十年间，这类小说出现的地域主要集中于江南一带。结合这个时间的江南的社会现状看，与这类小说具体作品中的描述颇不一样，所以如果从社会学角度或者注重小说所反映的内容思想来研究和观照才子佳人小说的创作，并不能对这类小说的他俐给出切实的评价。

红楼梦，是世界公认的伟大著作之一，也是中国四大名著之一，后来人为了这本书，发展出研究红楼梦学问（简称红学）的作家。本书是著名红学家俞平伯先生红学研究的经典之作，也是“新红学派”的代表作之一，着重对《红楼梦》的风格和后三十回《红楼梦》之原貌等红学基本问题，进行了广泛而深入的探索，是广大《红楼梦》爱好者、研究者不可或缺的必备读物。俞平伯是现代著名学者、文学家、红学家，他于1923年发表的《红楼梦辨》一文，从多个角度和层面分析论证了《红楼梦》后四十回非属曹雪芹原著而系出自高鹗伪续，并对后四十回有很严厉的批评。此文与胡适的《红楼梦考证》一样，是新红学的开山之作，新红学的学术地位从此得以确立。1953年9，俞平伯把他在30年前写的《红楼梦辨》稍经修改，易名为《红楼梦研究》再次出版，不料竟然因此陷入政治风波。而此书也因此红学史及至中国文学研究史上具有重要而独特的地位。此次出版，配以精美插图200幅，以便读者更好地领略大师经典的风采。

本书是《鲁滨逊飘流记》的作者笛福的另一部独特的杰作，被英国作家沃尔芙誉为"英国不多的伟大小说之一"....

经典是时间淘洗后留存的精品，它们是人性的画像，是人性的注解。经典的意义在于常读常新，无论时光如何流转，它们依然是读书人书架上不变的风景。在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些人类精神的思考，唤醒了我们曾经的期望，鼓起现在的勇气，不再虚空浮华、怀疑未来。这些智者的身影和流传以久的词句，净化了我们的心灵，震撼了我们的灵魂，使我们懂得了什么是可以错过但不会被磨灭的，什么是瞬间即逝却又是最宝贵的。诚然，每一个时代该有它自己的文学。但经典的文学不仅仅属于它那个时代，它同时属于后来一代又一代能够感悟经典并能与其享受艺术共感的读者。《择偶记》揭露青年男女在封建婚姻枷锁下的辛酸生活；封建的婚姻制度，其本质是无视情爱和性爱，否定人性。旧社会的婚姻悲剧，概来源于此。在文章中，作者凭着他的老实，凭着他的真诚，向人们诉说着他过去四次择偶的往事，风趣地描述了自己儿时择偶的情形，于平淡轻松的叙说中，反映了一代青年不幸的婚姻命运，批判了全凭父母之命、媒约之言的不合理的婚姻制度。朱自清（1898：1948），字佩弦，他的散文中艺术成就较高的是收入《背影》、《你我》诸集里的《背影》、《荷塘月色》、《温州和踪迹》之二的《绿》等抒情散文。朱自清的散文不仅以描写见长，并且还在描写中达到情景交融的艺术境界。他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。与上述绚丽禾农艳的比喻相比，朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格：七毛钱》、《白种人：上帝的骄子！》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文描绘了一幅父子车站送别的图画。文中用平易的文字描写了父亲爬上站台的动作，于滑稽、笨拙的动作中，传达出父子间的真情。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境。