维克·雨果（VictorHugo，1802年-1885年）是法国浪漫主义文学运动的领袖。《巴黎圣母院》是其代表作品之一。本书以一四八二年路易十一统治下的法国为背景，以吉普赛姑娘拉·爱斯美拉达与年轻英俊的卫队长、道貌岸然的副主教以及畸形、丑陋的敲钟人之间的关系为主线，热情呕歌了吉普赛姑娘与敲钟人高贵的人性，深刻鞭挞了卫队长与副主教的虚伪与卑下。本书对巴黎圣母院及巴黎的评述非常精彩，充分展示了作者的浪漫主义美学观。

本书是目前国内首部全面系统地探讨巴赫金哲学美学和文学思想的学术理论专著。本书通过对巴赫金哲学、美学、文论的重要范畴的深入分析，说明巴赫金的哲学美学思想及其文学批判理论是一个以其早期哲学美学思想中的参与精神为核心的理论整体。本书试图从巴赫金理论的思想原点出发，从整体上来理解和阐释巴赫金的哲学美学思想和文学理论，揭示巴赫金的参与性哲学美学思想和他的文学批评理论，如复调、杂语、小说、时空体、话语体裁、狂欢化体裁等之间的深刻联系。本书认为，巴赫金文学研究是一种哲学视野中的文学研究。巴赫金的文学研究总是回到人类活动的整体上来寻找文学发展的真正的事件性本质，并竭力将这种事件性本质与对象性的、物化的特点区别开来。

由于历史的原因，抗日战争时期的文学研究一直是个禁区。是中国现代文学史上被淹没时间最长的一个时期，很久以来被学术界所冷落，文字材料或被销毁或被封存，当事者一般也都讳莫如深，只是到了20世纪80年代末期才开始逐步改变。然而，新时期的宽松并不能使历史原貌完整复现：就像无情的时光一直在蚕食着当年的物质记录一样，悠悠岁月也从未终止淡漠健在者的记忆。《抗战时期的华北文学》致力于新史料的发掘和整理，不回避问题，对抗战时期华北地区文学的话语场域、生产机制、文本叙事模式、作家群落进行了系统的考察。作为深入的个案研究，推进了抗战时期日本占领区文学研究的进程。

神话是人类想像力的源头，文学是人类想像力的窗口，艺术是人类想像力的展开。本书的精妙独到之处就在于将朗费罗、济慈、雪莱、弥尔顿、丁尼孙、洛威尔的传世美文揉和进希腊、罗马神话故事之中，并配以经典的绘画与雕塑作品，让读者在层峦叠嶂中感受未经污染的原初人性，体会美与美感的真谛。

对人的自我生命之价值与意义的研究，是西方文化的传统，也是西方文学演变的深层动因，就像高尔基所说：文学是人学。当人类不断推进文明历史进程的时候，西方文学也始终描绘着西方社会中人的生存状况：本书将古希腊一罗马文学表现欧洲原始社会和奴隶社会时期人的生存状况，呈现张扬个性、放纵原欲，肯定世俗生活和个体生命价值的人文特征与作为西方文学另一源头的希伯来一基督文学的尊重理性、群体本位，步定超现实生命价值的宗教人本意识的特征相比较，从宏观上梳理了西方社会、西方文明的历史变迁与文学史人文观念的演进，发掘与阐释了西方文学深层的人性意蕴及其与社会价值观念演变的关系。本书又以文化为参照，以人为基点，透析西方文学中人的观点的历史嬗变，力图构建西方文学中人的观念递社变的基本框架。可以说是比较文学领域研究的新突破。读者从中可以看出西方文学自始至终回荡着人对自我灵魂的考问之声，贯穿着深沉，深邃而强烈的人文精神和生命意识，透射着人性的光辉。<

丛书出版前，对此选题，有画家认同，有画家质疑。认同的理由是：现在该是中国画正本清源的时候了，我们必须搞清自己的“源”是什么，否则连自己站在哪里都不知道，怎么能知道要向哪里去？质疑的理由是：我们有必要为自己认个祖宗吗？反对“好字好画非要有源头有师承不可”之说。其实这些都不重要！关于传统与创新，是一个常提常新的话题。曾读过一段故事：有人卖席，顾客嫌席子太短不合身长，席贩说，是给活人还是给死人睡？客答当然是给活人睡。席贩说，既是活人，难道不会蜷着身子睡吗？客哑然。席子如此，传统亦如此，画画如此，评画亦如此。宋人苏轼曾说“后生科举之士，皆束书不观，游谈无根”，此“根”是学养，是精神。环顾我们的四周，精神已不再是主要的，技术成了世界得以存在的关键。所以吕胜中要“招魂”，所以吴冠中与张仃才有“笔墨等于零”“守住中国画底线”之争。传统是什么？是笔墨，是士之精神，是……此话题太大，一时半会儿说不清。但是，“传统”肯定是能教人知所适从，让人有所为而有所不为之良方。作为画家，研习传统，你就不会飘浮；有时代的气息，则你的艺术生命之树才会常青。“承前启后，及时梳理”正是“从传统走来”丛书的编辑目的。当下的话语，创新是时尚，怀旧是时尚，传统亦是时尚，作为出版者的我们也只能叹“未能免俗，聊复尔耳”了！本书内容主要包括王蒙山水画艺术浅析、画法演示、曾先国代表作品等，书中作者对王蒙的山水画作品进行了详尽解析，附作者艺术简介。

本全集意在为读者和研究者提供一个较为完整也较为准确的徐志摩著作的读本，不是校注本。本全集按分类编年的方法排列。全部著作分为散文、诗歌、小说、戏剧、书信、日记、翻译作品七类。其中翻译作品又分译文、译诗、翻译小说、翻译戏剧四类。书信以收信人分类。共分八卷。其排列顺序为第一至三卷为散文，第四卷为诗歌，第五卷为小说、戏剧和日记，第六卷为书信，第七卷和第八卷为翻译作品。第八卷后面附有徐志摩“著译系年”和“单本著作目录”。《徐志摩全集》历时8年，为8卷本，共收集了徐志摩的诗歌、散文、小说、戏剧、译文、书信、日记等共约250万字，囊括了现在能见到的所有徐志摩作品。主编韩石山也是研究徐志摩的学者之一，据他介绍，《全集》融合了全国各地专家、学者十几年来的发现，他们提供了许多未被先前版本收集的徐志摩佚文。

将深奥的古典文学通俗化，让看不懂原著的朋友得以欣赏大师作品的精华，这本来不是件容易的事。然而英国散文家查尔斯•兰姆（CharlesLamb，1775～1834）和他的姐姐玛丽•兰姆（MaryLamb，1764～1847）却做到了，并为我们提供了宝贵的经验。他们从莎士比亚三十七个剧本中精选出二十种，改写成可读性很强的故事。这两位改编者对莎士比亚时代的语言和文学都很熟悉，他们尽量将原来作品的语言精华融入故事，使文字浅显易懂；经过剪裁、整理的情节，轮廓清楚分明，近两个多世纪以来，许多卓越的莎士比亚学者、著名的莎剧演员，以及千千万万喜爱莎剧的读者，最早都是通过这部启蒙性的著作而入门的。

就像生产需要消费一样，文学创作也需要文学阅读，更需要成熟和深刻意义上的阅读——文学批评，文学活动就失支了一个重要的构成部分，文学生产就丧失了彼此依存的对象主体和内在驱动力。嘤其鸣矣，求其友声。文学写作的根本目的，就在于达成人与人精神交流的理想情境。优秀的作品，让和家和批评家共享悠然心会妙处难与君说的欣悦，而失败之作，则需要批评家直言无隐地揭示缺失，指出问题，共同体验写作的艰辛和相推相激克服困难的快乐。而无论面对哪种情况，我们需要的，都是心怀善念但绝不宽假，充满活力但绝不任性的健康、成熟的批评。通过检视、编选每一年的文学批评，推动批评趋向成熟和完善，从而为我们时代的文学营造一个良好的文化生态环境，正是我们不惮烦苦编选文学评论年选的目的。<

该卷年刊主要反映2003－2004年海内外巴金研究的最新学术成果和与巴金相关的重要史料，共分新刊巴金文选、论坛、史料、资讯四辑。 “新刊巴金文选”收录巴金写于1988年底或1989年初的散文《怀念师陀》（未完篇）、1979年至1981年出国访问的日记，巴金写给妻子和女儿、女婿的十六通家书，写给外孙女的三则题词。除《写给端端》外，其余均系首次发表。同时，年刊选载了萧珊致沈从文，以及丁玲、康濯、曹禺、张光年等人致巴金的书信，这些新发现的信件均为第一次公开发表。其中萧珊1972年6月28日致沈从文的信，向沈叙述了自己的病况和家庭状况，为了解“文革”中的巴金家庭的重要史料，也显示了巴金与沈从文两家在逆境中相互温暖的终生不渝的友谊。年刊还配有大量珍贵的巴金照片、手迹等，相当一部分也是首次公开发表。 巴金研究年刊为上海巴金文学研究会学术研究工作的一部分，以后将每年编辑出版一卷。