琉璃又名料器，多指用矿石烧成半透明或透明成品而言。我国工人，战国时已能烧造名色精美珠子，作镶嵌装饰用。汉代技术进步，已作得如透明蓝宝石，又能作盘碗大器，近年在广东发现的遗物，还完美如新。唐代政府专设冶署，烧造五色琉璃装饰佛像，平民首饰也用它。宋化已能作白琉璃灯，光明如月。宋明海外文化交流，文献记载虽还不断有外来金花玻璃器物进贡，但输出品配合特种石料烧出口。料丝灯在国内更著名。假玉、宝石和珍珠，也能配合特种石料烧出，十份逼真。在这个传统优秀基础上，并部分吸收外来技术，到清初年，更得到长足进展。影响到多数人民生活的，是平板器，则因鼻烟壶的烧造，成为北京宫廷特种工艺一部门，由于如意馆工师集体努力，创造出千百种不同色译艺术品，混合料和套料的发明，更丰富了这一部门工艺的内容。玻璃，这种融合了中西文化的物品，从中国周代开始就已经记入史册，从只有达官贵人方可使用的工艺品到如今平民百姓日常生活用品。几千年来，玻璃一直是人们生活中不可缺少的部分。沈从文先生结合史料记载，对玻璃在我国的发展进行了详细的论述。本书首次发表了中国工艺美术大师王习三先生赠予现代文学馆的沈从文先生有关“鼻烟壶”内容的手稿。本书由沈从文先生生前助手李之檀老师编著，并得到了沈龙朱先生和中国现代文学馆的大力支持。

语言诗意积淀是一个漫长的历史过程，其间关键是诗歌的独立。诗源自原始仪式中的语言表达活动，它与歌、乐、舞融合一体。随着仪式被据为私有，仪式日趋式微了，仪式中的语言表达活动以诗和谣的形式流向民间。然而，诗性语言真正成熟则在于诗歌从“口传”到“书写”的转化。这一变化促成了诗歌的独立，加速了语言诗意积淀，拓展了诗性语言的精神宇宙。与此同时，也致使语言日渐远离民间而转向贵族化，并因此遗落感性肉体，背弃了深层的生命冲动。于是，诗性语言不得不徘徊于两者之间，在它不断地追寻精神天宇的同时，又始终恋念着“大地”，恋念着“乡音”。本书以现象学的观念为基础，批判地吸收了前人的研究成果，从新的理论视角，由人、语言、世界之间关系的多向性和多变性，以及相互作用的复杂性出发，深入探讨诗性语言问题。在论述过程中，努力打通哲学、语言学、文艺学、文化人类学诸学科界限，展开横向的比较分析和纵向的历史考察，提出了一系列创新性观点。

郭沫若、闻一多、徐志摩，这是三个国人早就熟悉的名字。郭沫若的“才”、闻一多的“悲”、徐志摩的“情”，都是文学爱好者熟知的。但是比较起来会更有意义，“文坛三剑客”丛书，就是在比较和分析之间为三位剑客再次作传。出生于1897年的徐志摩是“文坛三剑客”中最具“浪漫人生”的一位。多情、早逝，诗才未曾尽展，再加上对其为人的毁誉参半，给徐志摩作传的确不容易。作者韩石山本着客观的原则尽述诗人的一生，徐志摩对张幼仪的寡义、对林徽因的多情都有记述，当然还有他的诗。三位之中，徐志摩最早去世，也留给后人的遐想最多，且又是在创作颠峰时候撒手人寰，他也是三人中惟一一个在诗作中“全身而退”的剑客。

上篇？历代辞赋及研究概述？？？？一、什么是辞赋和辞赋研究的范围？？？？辞赋是我国古代文学中之一体，研究辞赋，自然必须研究它同其他文体乃至政治、经济、文化等的关系，但主要是研究辞赋创作和理论，这是非常简单明了的事，似乎不需要什么说明。实则不然。这是因为，辞赋虽可视为一体，也不能不视为一体，但其内部却有不同的分体。这些分体虽有某种共同之处，在发展过程中也互相交叉、互相浸透，但其源既不同，流亦有异，具体地说，它们有的是诗之变，有的是文之变或文的诗化。因此，它们同有关诗体和有关文体都有割不断的纠葛。就是说，有些作品我们既可称之为辞或赋，也可称之为诗；也有些作品既可称之为赋，又可说它们是别的体裁中的韵文。正唯如此，我们在研究辞赋的时候，就有必要对其总体和各个分体的体裁特点进行探讨，从而确定研究的范围。？？？？据我的考察，要对辞赋给一个绝对确切的定义和划定一个非常清楚的范围，都是不可能的，因为……

生命问题，幻彩纷呈，令人目眩，它古老而常新，追求明悟，实属不易。沈从文作七色“魇”及《烛虚》诸片，从自然万汇和现世人生直接取象，抽绎哲理，心意挚着，文笔虚静，迹近庄周。杂文及古体诗一组，属从“生命庄严”的高度，用不同体裁，对不同现世所抒发的历史感兴。从文生前，曾有过这样愿望，想把自己的作品好好选一下，印一套袖珍本小册子。不在于如何精美漂亮，不在于如何豪华考究，只要字迹清楚，款式朴素大方，看起来舒服。本子小，便于收藏携带，尤其便于翻阅。这套选本和以前选法编法不同。我们在每本小册子前面，增加了些过去旧作以外的文字。有杂感、有日记，有检查，有未完成的作品，主要是书信——都是近年搜集整理出来的，大部分未表过。不管怎样，这些篇章，或反映作者当时对社会、对文艺创作、对文史研究……的一些看法，或反映作者当时的处境，以及内心矛盾哀乐苦闷，把它们发表出来，容或有助于读者从较宽的角度对他的作品、对他的为人以及对当时的环境背景有进一步了解。<

阅读四大名著，我们仿佛走进了一个熙熙攘攘的人物世界，正所谓"乱烘烘你方唱罢我登场"。我们既被这个富有魅力的世界而激动，也被人物之间各种错综复杂的关系而迷惑。如果以四大名著所写的人物数量而论，《三国演义》写了1000多个人，《水浒传》写了近800个人，《红楼梦》写了近1000个人，《西游记》相对少一些，但也占了相当大的数量。而它们已经为我们构建了一个光怪陆离的世界。众所周知，《三国演义》是历史演义，《水浒传》是英雄传奇，《西游记》是神魔小说，《红楼梦》则是世情小说。四部小说中，唯有一部《西游记》是以取得真经结束，其他三部都以悲剧收场。《三国演义》中胸怀大略、能够经天纬地的雄主明君和谋臣勇将在经过了岁月的风云激荡之后一个个退出了历史的时空，所谓"是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红"；《水浒传》里的江湖豪侠们在经历被逼起义、聚义及招安后，也一个个走向凋零，所谓"千古蓼洼埋玉地，落花啼鸟总关愁"；《红楼梦》写了一群青春纯洁的生命被顽固而又黑暗的现实力量摧残，一个个香销玉殒，可谓"千红一窟（哭），万艳同杯（悲）。龙吟虎啸的三国传奇人生，激昂悲壮的梁山聚义故事，荣哀无常的红楼情梦佳话，奇谲险幻的取经写意之路。或浓墨重彩、淋漓尽致；或慷慨豪迈、收放自如；或细腻感伤、意味深长；或新奇惊险、恣肆空灵。它们是千年传奇、百世经典，展现了我国古代贤哲的高超智慧，沉淀凝结了先人历经人世沧桑荣枯的人生体悟，是后人永远用之不竭、取之不尽的精彩绝伦的艺术瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须了解四大小说名著，必须对自己的文化有所了解。作为现代人，也应该站在文化的高原上守望美好的未来，增强人生的发展动力。本书或许可以为读者提供解读上的帮助。本书分为四编，文字简洁明快，并辅以新颖活泼的版式设计和大量的彩色图片，与文字交相辉映，以求带给读者审美上的愉悦。

高尔基曾经说过：“托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基是两个最伟大的天才。”陀思妥耶夫斯基的杰出才华不仅表现在其小说创作中，也体现在哲学思想上。德国著名哲学家赖因哈德·劳特以独特的视角，深入的分析，为我们叩开陀思妥耶夫斯基艺术哲学大门。此书结合大量文学作品，从心理学、形而上学、伦理学、否定哲学、实定哲学五个方面引领我们进入陀思妥耶夫斯基思想与精神的圣地。该作问世以后，受到全世学术界的就广泛关注，被认为是文学与思想领域中别开生面的杰作。陀思妥耶夫斯基不仅是位诗人，而且是位哲学家。至于我们是否有权迈出这一步，只有读了本书之后才能作出判断。不管怎样，Bn，索洛维约夫、别尔佳耶夫、克洛代尔、纪德等都认为他是他们的哲学老师，作者与他们的观点一致，确信陀思妥耶夫斯基是位哲学家。

《中国文学批评史大纲》是已故著名学者朱东润先生的一本鼎力之作。它发轫于1931年，正式出版于1994年，集朱先生十数年的教学实践和学术研究的成果。是一本公认的经典著作。《中国文学批评史大纲》初步确立了中国文学批评史的框架，第一次用新的文学观念较系统地考察了我国从先秦到清末的文学批评发展过程，尽可能地挖掘了在这过程中在不同程度上体现了文学本质特征的观点和主张，描述了它们的演进历程，也适当交代了与它们相矛盾的文学批评及变迁。《中国文学批评史大纲》乃是对中国文学批评史的富于创见的描述，如能仔细体会，我们可以从中吸取许多有益的东西。但与此同时，我们也必须认识到：这到底是将近六十年以前的著作了，何况当时又处在中国文学批评史学科发展早期阶段。

书院是中国古代学校的一种，它出现比较晚，始于唐代后期，得以吸取以前官学，尤其私学的教育教学经验。书院中的主事者，不论称山长、洞主或者其他名称，多为硕学大儒。历代书院培养出不少知名学者，在培养人才上，书院有和很大的贡献。从整体看，书院是中国古代教育文化中的一份宝贵遗产。历代书院培养出不少知名学者。 本书中？髡呦晗付非械芈凼隽耸樵褐行矶辔侍狻Ｊ樵旱奈侍庵校械拇庸胖两袼捣ú灰唬械脑蚧煜磺澹髡咭こ渥愕氖肥担鱿昝鳎谷诵欧？ 对于书院，作者下了大量的研究功夫。在今日，以他的著述最为丰厚，阐明了有关书院许多问题仍的是发前人之所未发，对于有疑难、有争议的问题，是由他解释清楚了。 本书精选了作者过去写的文章，虽不是系统地讲述书院的性质与发展变化，而有书院性质与发展变化的实质。弘扬了中国教育这中这块瑰宝，也对后来从事书院研究者有着莫大的启导。

这里，有优美而浪漫，让人馨香练怀久久不忘的心灵独白；这里，有启迪青春、点缀人生、畅想世纪的人生感悟；这里，有最具有代表性的或伤感或甜蜜或浪漫或纯情的爱的故事；这里，有诗一样的文字，格言一样的论说……美文，尽在"名家经典珍藏"之《冰心散文》中！