赵景深，20世纪中国杰出戏剧家。但长期以来，人们不知道赵景深还是一位具有个人风格的新文艺批评家和书话家。本书是赵景深关于新文学批评的评论和书话的汇编，可称为一部生动有趣的“赵记”新文学史，其中绝大部分文章是首次结集，书中还酌收赵景深晚年的文学回忆录，同样颇具史料价值。本书对于广大文学爱好者和知识分子，尤其欲了解20世纪中国文学中之特殊细节者，不可不读。作者简介：赵景深（1902—1985），20世纪中国杰出的戏剧家、翻译家和学者。著有《宋元戏文本事》、《元人杂剧辑选》、《读曲随笔》《元人杂剧钩沉》、《读曲小记》、《戏曲笔谈》、《曲论初探》、《曲艺丛谈》等10余种。此外，他还曾从事外国文学作品翻译及小说、散文、诗歌的创作。目录：一中国新文艺与精神分析鲁迅与柴霍甫鲁迅的《祝福》鲁迅的《弟兄》叶绍钧的《火灾》叶绍钧的《未厌集》叶圣陶论白采的小说苏寻林和她的创作郁达夫的自己描写《郁达夫论》序关于巴金的十封信周乐山《飘荡的衣裙》序黎锦明的《雹》叶鼎洛的《白痴》孙席珍的《到大连去》孙席珍的《凤仙姑娘》徐霞村的《古国的人们》徐蔚南的《奔波》罗缺岚的《招姐》论何家槐的小说贺玉波《她的消息》序《爱的逃避》序《苓英》序《失恋的故事》序《蕴华集》序评《虹纹》第一集上的创作小说《现代中国小说选》序二论无韵诗现代中国诗歌周作人的诗读冰心的《繁星》刘大白的诗浪花所激动的雏菊的心于赓虞的《晨曦之前》刘半农的《扬鞭集》上卷刘复诗歌三种李金发的《微雨》朱湘的短诗朱湘的《石门集》《永言集》序冯乃超与穆木天——“轻绡诗人”和“我愿诗人”两种曲——杨杨王文川钟敬文的《海滨的二月》序钱君的《水晶座》序程少怀的《流浪者的歌曲》序《刘宇诗选》序三四

本书是系统地对鲁迅写的文学批评文章的研究和分析。

有宋一代，苏轼的文章，以多种方式刊行。其中有诗文合刊本，如《东坡集》、《东坡后集》等；有选集，如《经进东坡文集事略》；有某一体裁作品的结集，如画简；有某一时期作品的结集，如《应诏集》中的前五卷。本书底本取材丰富。以尺牍而论，底本采用的是经过整理的本子，约收尺牍一千三百首。此本以人为纬，有多首尺牍者，则大体按写作时间排列。《苏轼文集》共为六册！

资禀与修养拉丁文中有一句名言：“诗人是天生的不是造作的。”这句话本有不可磨灭的真理，但是往往被不努力者授为口实。迟钝人说，文学必须靠天才，我既没有天才，就生来与文学无缘，纵然努力，也是无补费精神。聪明人说，我有天才，这就够了，努力不但是多余的，而且显得天才还有缺陷，天才之所以为天才，正在他不费力而有过人的成就。这两种心理都很普遍，误人也很不浅。文学的门本是大开的。迟钝者误认为它关得很严密不敢去问津；聪明者误认为自己生来就在门里，用不着摸索。他们都同样地懒怠下来，也同样地被关在门外。从前有许多迷信和神秘色彩附丽在“天才”这个名词上面，一般人以为天才是神灵的凭借，与人力全无关系。近代学者有人说它是一种精神病，也有人说它是“长久的耐苦”。这个名词似颇不易用科学解释。我以为与其说“天才”，不如说“资禀”。资禀是与生俱来的良知良能，只有程度上的等差，没有绝对的分别，有人多得一点，有人少得一点。所谓“天才”不过是在资禀方面得天独厚，并没有什么神奇。莎士比亚和你我相去虽不可以道里计，他所有的资禀你和我并非完全没有，只是他有的多，我们有的少。若不然，他和我们在智能上就没有共同点，我们也就无从了解他、欣赏他了。除白痴以外，人人都多少可以了解欣赏文学，也就多少具有文学所必需的资禀。不单是了解欣赏，创作也还是一理。文学是用语言文字表现思想情感的艺术，一个人只要有思想情感，只要能运用语言文字，也就具有创作文学所必需的资禀。就资禀说，人人本都可以致力文学；不过资禀有高有低，每个人成为文学家的可能性和在文学上的成就也就有大有小。我们不能对于每件事都能登峰造极，有几分欣赏和创作文学的能力，总比完全没有好。要每个人都成为第一流文学家，这不但是不可能，而且也大可不必；要每个人都能欣赏文学，都能运用语言文字表现思想情感，这不但是很好的理想，而且是可以实现和应该实现的理想。一个人所应该考虑的，不是我究竟应否在文学上下一番功夫（这不成为问题，一个人不能欣赏文学，不能发表思想情感，无疑地算不得一个受教育的人），而是我究竟还是专门做文学家，还是只要一个受教育的人所应有的欣赏文学和表现思想情感的能力？这第二个问题确值得考虑。如果只要有一个受教育的人所应有的欣赏文学和表现思想情感的能力，每个人只须经过相当的努力，都可以达到，不能拿没有天才做借口；如果要专门做文学家，他就要自问对文学是否有特优的资禀。近代心理学家研究资禀，常把普遍智力和特殊智力分开。普遍智力是施诸一切对象而都灵验的，像一把同时可以打开许多种锁的钥匙；特殊智力是施诸某一种特殊对象而才灵验的，像一把只能打开一种锁的钥匙。比如说，一个人的普遍智力高，无论读书、处事或作战、经商，都比低能人要强；可是读书、处事、作战、经商各需要一种特殊智力。尽管一个人件件都行，如果他的特殊智力在经商，他在经商方面的成就必比做其他事业都强。对于某一项有特殊智力，我们通常说那一项为“性之所近”。一个人如果要专门做文学家就非性近于文学不可。如果性不相近而勉强去做文学家，成功的固然并非绝对没有，究竟是用违其才；不成功的却居多数，那就是精力的浪费了。世间有许多人走错门路，性不近于文学而强做文学家，耽误了他们在别方面可以有为的才力，实在很可惜。“诗人是天生的不是造作的”这句话，对于这种人确是一个很好的当头棒。但是这句话终有语病。天生的资禀只是潜能，要潜能成为事实，不能不惜人力造作。好比花果的种子，天生就有一种资禀可以发芽成树、开花结实，但是种子有很多不发芽成树、开花结实的，因为缺乏人工的培养。种子能发芽成树、开花结实，有一大半要靠人力，尽管它天资如何优良。人的资禀能否实现于学问事功的成就，也是如此。一个人纵然生来就有文学的特优资禀，如果他不下功夫修养，他必定是苗而不秀，华而不实。天才愈卓越，修养愈深厚，成就也就愈伟大。比如说李白、杜甫对于诗不能说是无天才，可是读过他们诗集的人都知道这两位大诗人所下的功夫。李白在人生哲学方面有道家的底子，在文学方面从《诗经》、《楚辞》直到齐梁体诗，他没有不费苦心模拟过。杜诗无一字无来历为世所共知。他自述经验说，“读书破万卷，下笔如有神”。西方大诗人像但丁、莎士比亚、歌德诸人，也没有一个不是修养出来的。莎士比亚是一般人公评为天才多于学问的，但是谁能测量他的学问的深浅？医生说，只有医生才能写出他的某一幕；律师说，只有学过法律的人才能了解他的某一剧的术语。你说他没有下功夫研究过医学、法学等等？我们都惊讶他的成熟作品的伟大，却忘记他的大半生精力都费在改编前人的剧本，在其中讨诀窍。这只是随便举几个例。完全是“天生”的而不经“造作”的诗人，在历史上却无先例。孔子有一段论学问的话最为人所称道：“或生而知之，或学而知之，或困而知之，及其知之一也。”这话确有至理，但亦看“知”的对象为何。如果所知的是文学，我相信“生而知之”者没有，“困而知之”者也没有，大部分文学家是有“生知”的资禀，再加上“困学”的功夫，“生知”的资禀多一点，“困学”的功夫也许可以少一点。牛顿说：“天才是长久的耐苦。”这话也须用逻辑眼光去看，长久的耐苦不一定造成天才，天才却有赖于长久的耐苦。一切的成就都如此，文学只是一例。天生的是资禀，造作的是修养；资禀是潜能，是种子；修养使潜能实现，使种子发芽成树，开花结实。资禀不是我们自己力量所能控制的，修养却全靠自家的努力。……

《昨夜星空：中国现代散文研究》将要论及的中国现代散文是昨天的散文。它们曾经有如万点银星，构成中国史上一派瑰丽壮观的文学美景。时至今日，案前灯下人们捧起这些旧作，还会感觉着一种如逢人生挚友般的亲切，如蒙导师教诲似的崇敬。它们是历史赠与我们的一份宝贵财富，其间包孕着今天散文的光华，滋生着明天散文的精髓，成为永远导引我们前行的一个伟大的背影。

中国古代文言小说，一般中国小说史、研究文化 文和选注本，已出版的，亦已多矣；作者认为趁热鏊翻饼，再来一个，有如床上安床，屋下架屋一样，甚无谓也。《王利器推荐古代文言小说》有三个特点，都是为向来写中国小说史、论文和选注本所没有提到的：第一本书选入中国第一篇小说《本味》篇，就是《汉书·艺文志》小说家所列的《伊尹说》。第二部是说明了敦煌写本三篇俗赋是小说。第三是说明了《文苑楂橘》是中国最早的文言文小说选本。这三点，填补了中国小说史的空白。至于注文，订补一般选本的错误和没有解说的，亦复不少。

本论文集共收集论文28篇，分教学和语言研究论坛、德国和欧洲研究论坛、文学研究论坛、作家研究论坛和翻译研究论坛等五个部分，比较系统和全面地撷取了上外德语系老中青教师——其中也有已经和即将离退休的老教授及刚刚走上讲坛的青年教师——在上述几方面的研究心得和体会。这次，我们还从德语系在读的硕士和博士研究生撰写的论文中选择了3篇，插入本论文集的有关部分中。毋庸讳言，这些论文的某些观点和看法仅是有关研究人员的一孔之见和一得之体会，也许失之偏颇，甚至有误；有的论文可能比较肤浅，或者在结构上、论述上和文字上显得比较“稚嫩”。开本 32印张 12.5 字数 324千字页数 392

罪与罚》系19世纪俄国大文豪陀思妥耶夫斯基的代表作之一。小说描写一心想成为拿破仑式的人物、认定自己是个超人的穷大学生拉斯柯尔尼科夫，受无政府主义思想毒害，为生活所迫，杀死放高利贷的房东老太婆和她的无辜的妹妹，制造了一起震惊全俄的凶杀案。经历了一场内心痛苦的忏悔后，他最终在基督教徒索尼雅姑娘的规劝下，投案自首，被判流放西伯利亚。作品着重表现主人公行凶后良心受到谴责，内心深感孤独、恐惧的精神状态，刻画他犯罪前后的心理变化。小说一方面描绘了俄国下层人民的悲惨生活，揭露贵族社会的罪恶；一方面也宣扬逆来顺受，从宗教中求解脱的思想。<

《跟鲁迅评图品画（中国卷）》分上中下三部分，上编是对某一时期或某一画种的泛论，未涉及具体画家和作品。书中选入的对应作品我们尽量从鲁迅的藏画、藏书中选择，有些资料缺乏的专题（如“上古绘画”），则从其他典籍中挑选。中、下编是对特定画家和作品的评介。某些专题我们选择了几种不同版本的作品，意在开阔读者的视野。由于鲁迅涉猎的传统美术十分广泛，有极个别的画家或作品，我们至今未能找到，只能暂付阙如。30年代，鲁迅还针对一批当时的青年版画家的作品作过评点、指导，鉴于其他著作中已有较多介绍，《跟鲁迅评图品画（中国卷）》不再重复。《跟鲁迅评图品画（中国卷）》为《跟鲁迅评图品画·外国卷》的姊妹篇。从鲁迅对中国传统美术的整理、挖掘、评介的过程，我们可以看出并领略到他的艺术思想。鲁迅十分赞赏汉石画像，认为它是印度美术传入中国之前的真正的民族艺术，也非常重视民间年画、连环图画、小说绣像，因为它们都是群众喜闻乐见的形式，是“生产者的艺术”，同时认为对中国美术遗产必须批评地继承，其目的是为发展新兴美术。

此书虽然简约，但对历史关节处的细节处理却特别注意捕捉，并据此对对象发展中的某些特征性现象有所发现，作者兼具了文学与出版两大领域的知识素养和眼光，使对这一课题的研究真正达到了跨学科互动研究的效果。