园林是人类的精神家园，我国园林历史悠久，风格类型多样，先是皇家园林独领风骚，接着文人园林却后来居上，逐渐成为主流。中国古典园林，反映出我国根深蒂固的农耕意识和崇尚自然的审美格调，体现了我国“天人合人”的文化精神。《红楼梦》中的大观园是我国园林建造艺术的总结，代表着园林的最高成就，寄寓着曹雪芹的审美理想和情爱理想。文学是人学，透视人的心灵，表现人的情感。园林是憩园，安顿人的身心，体现人的审美。《红楼梦》无疑是中国古代文学与古典园林的最完美的结合。《牡丹亭》中的杜丽娘，走进从来没有去过的自家后花园，曾由衷地感叹说：“不到园林，怎知春色如许！”我们不妨套用此话：“不读《红楼梦》，怎知大观园如此美丽！不到大观园，怎知园林如此迷人！”《红楼梦》中的大观园，融入了曹雪芹的阅历，寄托着作家的园林美、女性美、人格美、人生美和审美理想。“风景这边独好”，让我们走进大观园，去感受作家心灵的震颤、领略中国古典园林的美丽吧！

红楼里不仅仅有优雅的亭台楼阁，也不仅仅有美丽与才情兼备的好女子，更不仅仅有说不完、道不尽的遗情憾事，那里还有一处让世俗的我们落脚、让我们长久品味的一处风景——红楼美食。那让刘姥姥“惊魂”的茄鲞、鸽子蛋，还有那让刘姥姥惊艳的花形小点心，不仅成了她一生中最可为外人道的资本，也成了我们津津乐道、玩赏不已的一处美景。人人向往、喜欢江南，并不仅仅是因着江南的山山水水，其实还有着江南那诱人的美味。江南的清灵、江南的敏秀也全藏在了它们的美食之中。　江南菜系中最为有名的要数扬州菜。八宝葫芦、扒烧猪头、彩蝶飞舞、扬州五亭桥、琵琶对虾、菊花海螺等，扬州的八大名菜让天下食客宁愿散千金，也要去享受扬州那仙般的生活，仙般的佳肴。　红楼菜虽非典型的扬州菜，其“菜风”可谓跨越大江南北。但其主要风味应是以扬州菜为主的。红楼菜较之扬州菜更具一种独特的魅力。加之曹公在红楼里对红楼美食的一层又一层的皴染，让红楼美食在成为口中美食的同时也成为了人人嗜之的文学美食、精神美食。红楼的长久流行与风行，也就意味着红楼美食的长久流传与风行。红楼走进了千家万户，而红楼美食也遍布大江南北。

程光炜是懂得诗歌音韵学的批评家。他倒并不是要总结、建立一套现代诗的音韵体系，从而去规范现代诗的写作。他几乎从来没有让自己的思想搅和在自由诗、格律诗这些陈旧的概念划分里。音乐性是现代诗已经大量丧失而且还在丧失的领地。程光炜虽然并不具有独立恢复诗歌音乐性的宏大抱负，他甚至并不像理论家那样在归纳、寻求规律。他只是利用他对语音的敏感，辨别出那些微妙的效果和差异。这使他的批评获得了很多创造性的质地和意料外的华彩。

作者简介徐志摩，中国现代作家。原名徐章序，字*森，小字又申。浙江海宁县人。父亲徐申如，清朝候选中书科中书，办商业蜚声浙江。自幼入私塾读书。1915年中学毕业后，先后在北京大学预科、上海沪江大学、天津北洋大学预科和北京大学法科读书。1918年8月去美国克拉克大学社会学系学习，后转入纽约哥伦比亚大学研究院学政治，获硕士学位。1920年9月，赴英国伦敦剑桥大学为研究生，仍学习政治学。受英国十九世界浪漫主义诗歌和西洋文学的影响，自1921年开始新诗创作。1922年10月回国，和故适、陈西莹、丁西林等人，在北京组建早期的新月社。1942年担任北京大学教授。1927年应聘担任上海光华大学教授、兼东吴大学法学院教授。1928年《新月》月刊开始出版，围绕这一杂志形成“新月派”，他是骨干，反对无产阶级文学革命运动。1931年1月由他主编的《诗刊》出版。在短暂的一生中写出许多作品，其中诗集有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。其他著作还有诗集《云游》、散文《秋》、《徐志摩日记》等。

任何学术活动都不可能脱离社会需要而存在。不被社会需要所认可的学术活动，一方面是社会意义的丧失，另一方面是自身发展活力的丧失。从这样一个角度，我们可以说，衡量一种学术研究的价值，其标准之一是它对社会需要的满足程度。明确了这一点，再来讨论社会需要的不同种类，对不同学科的定位就会更加合理一些。比如，经济学参与国家的经济建设，法学参与国家的法制建设，现实生活对这一类学科的需要是一般人也能理解的。一般人所忽略或未能充分理解的是现实生活对古代史、古代哲学和古代文学这一类学科的需求程度。造成这种忽略或理解之不充分的主要原因是对社会需要的理解过于简单、肤浅和狭隘。社会需要包括两种类型：一是应用型的需要。在一个科技进步、商业繁荣的时代，高度的工业化和商业化所引发的道德危机、心理危机，不仅会造成诸多人格的病态发展，而且会造成社会各方面利益的剧烈冲突。在这种情况下，读一点《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》，读一点《史记》、《汉书》，读一点唐诗、宋词、元曲、明清小说，涵泳古代的人文智慧，不仅可以充实我们的心灵，陶冶我们的性情，丰富我们的人生，对于正确处理现代化过程中出现的种种问题，无疑也是有裨益的。这是一种显层次的需要，当然值得重视；另一种需要是隐层次的，非应用型的，在我看来更值得重视。现代民族国家的出现，其历史还不长。西方走在前面，中国走在后面。一个现代意义的民族国家，其是否兴旺发达取决于凝聚力的强弱。而所谓凝聚力，是以现代民族文化为其核心的。在建设现代民族文化的过程中，重新体验中国传统文学的价值，创造性地加以阐释，使之成为现代民族文化的重要精神资源，这是21世纪的重大课题，是足以让古代文学研究者感到自豪和任重道远的课题。《中国古代文学流派研究》丛书即旨在满足这一层次的社会需要，旨在为现代民族文化添砖加瓦。这一愿望尽管有些奢侈，却是促使我们潜心于学术的基本动力。

本书写于1942年，1946年由文光书店利行。1980年由生活·读书·新知三联书店重刊，增加叶圣陶先生新写的序文，半个多世纪以来，这本小书深受广大读者欢迎，成为普及中国传统文化的优秀读物，作者在书中用13篇文字，要言不烦地介绍我国文化遗产中的经典作品。作者认为，经典训练的价值不在实用，而在文化，但是我国古代典籍浩繁艰深，为帮助一般人了解经典，作者不囿于陈腐的旧学框架，尽量采择近人新说，以嚼饭哺人，孜孜不倦的精神，以亲切自然、通俗易懂的文字娓娓道来，作者有一个美好心愿，希望“读者能把它当做一只船，般到经典的海里去”。

“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的优秀著作和译著。这些著作和译著，对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响，至今仍具有重要价值，是中国读者必读、必备的经典性、工具性名著。大凡名著，均是每一时代震撼智慧的学论、启迪民智的典籍、打动心灵的作品，是时代和民族文化的瑰宝，均应功在当时、利在千秋、传之久远。“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓；为中国先进文化的建设，为实现中华民族的伟大复兴做出贡献。“中国文库”所收书籍，有少量品种因技术原因需要重新排版，版式有所调整，大多数品种则保留了原有版式。一套文库，千种书籍，庄谐雅俗有异，版式整齐划一未必合适。况且，版式设计也是书籍形态的审美对象之一，读者在摄取知识、欣赏作品的同时，还能看到各个出版机构不同时期版式设计的风格特色，也是留给读者们的一点乐趣。

冰心：1900—1999，学名谢婉莹，福建长乐人，是中国20世纪著名的小说家、散文家、诗人和翻译家。冰心生在福州，后搬家在上海。三四岁时又随父母到了烟台，在海边度过了童年。在充满爱的家庭里，冰心接受了良好的教育。7岁就开始阅读大量中外文学名著。1913年全家搬到北京。冰心就读于贝满女中，在这所教会学校里，基督教教义影响了她。1918年秋，冰心考入协和女子大学预科，准备将来做医生。后来协和与燕就这两所教会大学合并，她成了燕京大学的学生。冰心从事过儿童文学创作，还翻译印度文学并写散文。有多种集子出版，其中《再寄小读者》、《陶奇的曙假日记》、《小橘灯》、《一寸法师》等都脍炙人口。他30至40年代的散文，抒情的语言减少，叙事的成分加多。不再写狭小生活空间的湖海山恋、儿童妇女，而注重写开阔视野中的高山大川、奇男奇女。不再有山光松影间的无病呻吟，而具有了大地的坚实和文化的深沉。

本书详细地论述了宫体诗的产生、发展、演变、审美取向以及其在中国乃至世界文学史中的地位和价值。全书共分七章，内容包括：宫体诗派的文学传承，宫体诗派崛起的历史必然，发轫期的宫体诗派，发展期的宫体诗派等。

余秋雨始终是一个风云人物，余秋雨三个字也始终是热门的关键词。在中国当代文化界，还没有一个人像余秋雨那样获得过如此毁誉参半的评价。日前，余秋雨再次成为新闻人物，一本22万字的《石破天惊逗秋雨》引爆了余秋雨散文中126处文史差错。与以往对余秋雨的指责和批评不同的是，《石破天惊逗秋雨》是第一本全面梳理和考辨余秋雨散文中文史内容的专著。《石破天惊逗秋雨》从“人物史事考辨”、“时、地、书、名考辨”、“职官旧制考辨”和“文词音韵考辨”四个方面，“运用可靠的文献资料，对他的差错进行了有理有据的考证和辩驳”（作者语）。在作者金文明指出的差错中，唐代的道士吕洞宾被余秋雨当成道家始祖；为了配合岳麓书院建院800周年，宋代哲学家朱熹无端地少活了一年，他去世的时间从1200年变成1199年；金圣叹因为清朝顺治皇帝赞赏的话而感激涕零被写成为大明的灭亡而痛哭；1802年出生的法国作家雨果参加了1789－1794年的法国大革命；1883年去世的法国画家马奈神奇地活到了20世纪……2003年6月