本书分为两个部分：和线部分《理论与流派》包括14篇论文，涉及对浪漫主义、自然主义、超现实主义、存在主义等重要文学流派及其变迁的研？浚欢杂？20世纪的现代派文学以及60年代以后出现的“无边的现实主义”、社会学批评等新思潮的探讨和分析，在恩格斯对左拉的评价等理论问题上提出了言之有据的独特见解。第二部分《作家与作品》包括24篇文章，对从古至今的法国戏剧和小说等的概况做了相当充分的介绍，对17世纪以来，特别是20世纪有代表性的作家和作品进行了研究和分析。综合起来，本书可以使读者对法国文学有比较全面的了解和认识，为进一步研究外国文学提供了丰富的资料和有益的视解。

该书是一部较系统、较完整、较有独立见解的民族音乐论著。它通过对蒲松龄俚曲音乐的产生、艺术特点、音乐形态特征以及代表性曲牌等方面的综合分析、研究，确立了蒲松龄俚曲对清初以后戏曲、曲艺音乐艺术的影响及其在传统音乐文化发展中承前启后的地位和作用。全书结构严谨、文字通畅，选用了大量古今音乐资料有关谱例。可供民族音乐工作、民间音乐爱好者、群众艺术馆音乐干部、民间文艺工作者以及文学、历史等有关领域的学者和研究者参考和学习。

《人间词话》最负盛名，1908年先在《国粹学报》上公开发表， 1910年再经作者删定而流行。它的中心论题是“境界”。王国维首先确认有无境界是诗词创作的关键，这就使得境界一说，成为《人间词话》乃至王国维美学思想的核心内涵。近百年来，王学的研究者，总是首先解释境界一词，再接着探讨王国维美学与文学思想的基本面貌。围绕境界，王国维在《人间词话》中形成了真景物与感情，有我之境与无我之境，造境与写境，隔与不隔，出与入等命题。由于诸说均与境界的基本思想不可分，使得《人间词话》成为一部有系统的诗学著作。学术界给予《人间词话》的特别关注，使得有关《人间词话》的研究，在近百年的王学史上，占有最大的比重，且因论域宽广，观点歧异，见解深刻，实际构成了一部相当完整系统的接受史。有学者认为：“20世纪大陆王学史，大体上是对《人间词话》的探讨史。”（夏中义语）这不是夸张，而是实情，道出了《人间词话》在王国维学术思想上的重要性，也道出了《人间词话》对于20世纪以来中国现代文论创建的重要性。

本书由三部分组成。第一部分为俄国诗歌研究，或对我国极少研究而又极有价值的诗人首次进行研究，或对一些经典作品从文化角度进行新的阐释；第二部分为中国诗歌研究，主要从新的角度对中国古代或现当代的一些诗人、作品进行阐发；第三部分是比较文学视野中的诗歌研究，以比较文学的眼光考察中西的诗歌、诗人，探索其如何创造性地接受影响，挖掘其各自文化的内涵，总结文学的共同规律——因此，关于丘特切夫、普希金的几篇文章，也收入第一部分。为保持原貌，反映自己不同年代的真实情况，书中的文章除个别在文字上稍加修饰外，一般一仍其旧。

本辑收录了“读《文选序》三题”、“再论楚墓祭祀竹简与《楚辞·九歌》”、“唐代“秀才科”考辩”、“元代之区域学术精神与诗文风貌”、“《全唐诗·太宗诗》读札”等二十余篇文章。

本书收录作者十七篇论文，考证吴梅村一生中几个重大事件的发生时间，订正以往年谱的乖误，提出了研究吴梅村的总体观点，并评价了“梅村体”的重要地位，以及对于当时“娄东诗派”的影响。通过实证，又证明了《鹿樵纪闻》不是吴梅村的作品。最后又将没有收入《梅村集》与《梅村家藏稿》的佚诗四十九首、佚文二十五篇录于后，并附有相关考证文字。

刘洪一，深圳大学教授，从事犹太文学—文化、比较文化及文艺学研究。出版了《犹太精神》、《美国犹太文学的文化研究》、《审美文化新论》、《走向文化诗学》等专著多部：在《外国文学评论》、《文学评论丛刊》、《文艺理论研究》等杂志发表学术论文60余篇；主编《犹太名人传》等7种约300万字；出版《婚礼的华盖》等译著数十万字。有关论著多被《新华文摘》、《文化研究》、《民族研究》《北京大学学报》等转载介绍。19世纪末至20世纪中，大量犹太移民进入美国，他们所负载的犹太传统文化与美国文化发生着复杂而深刻的冲突和融合，美国犹太小说作为异质文化接触的产物和表征，蕴藏着巨大的文化与审美内涵。本书以美国犹太小说为切入点，用文化诗学的理念作导引，力图突破传统的文学研究方法，从文化与诗学综观的角度，对美国犹太小说的文化价值和诗学价值进行系统的梳理和界说，并对小说与文化一般规则和文化诗学的若干普遍原理进行探讨和诠释。

郭沫若是一位科学文化领域不倦的求索者，终生精进不已。对待学术问题，他认真、虔诚、坦率，具有罕见的勇于自我批评精神。因此，在他涉猎的众多领域，都有述心得、论得失的总结性文字，这无疑可示后学者以津梁，同时也给研究者提供了信息，带来了方便。本书就是一本有关郭沫若书法艺术的著作，全书共分为九个部分，包括他的书艺范围、取法与方法、笔法分析、结构分析、创作个性与风格特征、从诗坛到书坛以及郭沫若书法美学思想评书、郭字鉴别、整理、编选问题致郭平英信。从总体上说，郭沫若的书法观点，是以他对书法史、文学艺术史的广泛考察，以至对社会意识形态的深入研究、宏观把握为基础的。这是他书法美学思想的一大特色，并且他在书法的学习上，完全实现了以自我为主的学习方式，不迷信、不盲从，显示了出众的智慧和坚定的主见。本书是有关郭沫若书法艺术的著作，郭沫若是能够精确的理解书法艺术的传统精神，认真地加以继承、弘扬，并由此自开心境的大师。因此，其书法艺术造诣精深，风格独特，影响之大使其有着特殊的审美意蕴和价值。阅读完此书广大读者会有很大的收获。

莎士比亚，这位家喻户晓的英国诗人、剧作家，对人性所拥有的透彻见解，使他得以创造出栩栩如生之众生相。无论是贫富或贵贱，个个皆在他的笔下鲜活了起来。其所留下的三十七出剧本和一百五十四首十四行诗，早已是英语文学的经典；像是：「罗密欧与茱丽叶」、「哈姆雷特」、「仲夏夜之梦」、「李尔王」等名作。他如魔法师般施展无人能及的魅力，运用文字将人物生动地呈现在众人面前，这种文学及戏剧史上的成就至今依然为人所推崇。　而伴随莎士比亚剧本无数次地再版，大批著名的画家为世人奉献了杰出的莎士比亚作品插画，同样成为人类文化遗产中的珍宝。吉尔伯特就是当中的一位佼佼者。这位英国著名的铜版画家，为莎士比亚剧本绘制的插图，总计达八百余幅，是19世纪为莎士比亚作品插图最多的画家。本书收集了他八百多幅的精彩之插画，生动绝妙地呈现出故事发生的背景与情境，令读者得以从插图画家的角度了解莎士比亚的作品。为了帮助读者欣赏莎士比亚的戏剧故事，本书编有故事梗概，并在每幅插图下面附上了相应的剧本对话（均根据朱生豪先生[1912　1944]的译本）。 本书前言特色及

长期以来，世人对《水浒》人物及其姓名和绰号颇有兴味，它们已被视为水浒文化的标识，它所特有的艺术魅力，可以说是空前绝后。如天罡星群中林冲的绰号“豹子头”，王英绰号“矮脚虎”等，认识、研究中华人文，可以借读本书人物的绰号，探寻它们的由来、发展和影响，以及它们所蕴涵的社会众生相和时代风尚。本书以《水浒传》先后出场人物为线索，在综合了史实典故、民间故事、宋元杂剧、暗语切口、社会风情等的娓娓叙述和广证博引中，将一百零八将和其他艺术形象的名号来历或典故形象生动地表现出来。全书版式新颖，图像精致，是不可多得的艺术珍品。