赵树理与孙犁作为我国解放区文学中最重要的两位作家，分别以他们各自的创作实践为中国文学的发展做出了重要贡献。也正是因为他们创作实践的极其浓郁的地方色彩，因而有人将二人称为风俗画的高手。对这两幅“风俗画”所作的个案研究，可以说已经取得了很多的成果。二者都是大个子，都曾使父亲失望，都曾试图自杀，也都曾作过编辑和记者，并发现和培养了文学新人。然而这些都是些外在的表面的同。在这些“同”的深层掩藏的是由于二人不同性格、才情而产生的巨大的“异”：一个像维护宗教一样维护革命，而一个则对革命敬而远之；一个生活能力强，一个则弱一些；一个幽默风趣，一个则不善言辞，如此等等，这样通过由“同”而“异”，作者将观者引到了“画”前。进而作者由人及文，将比较的触角向前推进了一步，伸向二者的创作实践当中，将两幅风俗画的迥异风格呈现在了我们面前，如从体裁上看，一为评书体小说，一则为诗体小说，从描画对象看，一主要为中、老年农民，而另一则多为年轻女性，从风格上看，一倾向于现实主义，一则偏重于浪漫主义……接着作者又另辟一章，更上层楼，由二者的创作实践的比较上升至抽象的对于二人的文艺观念的比较，并分别从创作体系，创作指导思想等方面将这一比较引向深入。在这种层层递进的比较当中，两幅生动鲜活的风俗画就这样从各个角度立体展现在了我们的面前。[前言]自序：赵树理和孙犁是中国解放区文学中巍然并峙的两座高峰，在现、当代文学中也是各自独具风格、有重要地位和影响的两位作家；他们在艺术上又是色彩非常不同的两面旗帜。拿这样两位作家做比较研究，是一件饶有趣味，又有意义的事情。一提比较，可能有人会以为要比一比这两位作家谁高谁低。其实，“比较研究，其目的是为了阐明文学创作的规律，并非定其优劣。”（1981年10月5日给罗宗强的信）在这里，我愿意引用本书比较研究的对象之一孙犁的这段话，作为重要的指导思想。在本书中可能会涉及到对这两位作家的许多方面的比较，可能会指出谁在某些方面更出色一些，谁在某些方面出现过闪失。笔者的用意在于总结经验教训，在于阐释文学创作规律。事实上，赵树理和孙犁在创作上都有自己鲜明的特色和独特的优势，很难分出谁优谁劣。在本书的写作中，我有一个感触：关于孙犁，材料比较充足，其中一个主要原因是作家本人为我们提供了及其丰富的包括生平小传，记叙自己生活经历的散文，无所不谈的书信，以及其他杂记等等，正如《孙犁传》的作者郭志刚、章无忌在该传记“卷首语”所说，“在某种意义上，是作家自己写了自己的传记”；关于赵树理，材料却相对较少，尽管现在五卷本的全集已经出版，但能反映他的内心世界的书信、日记等则很难看到。他也基本上没有记叙自己生平经历的散文。当然，孙犁在赵树理逝世之后的二十多年中，写出大量回忆性的文章，这是一个客观原因。本书的有关章节，有的可能详细一些，有的可能简略一些，往往是资料的多寡造成的。还是让我们一起走入赵树理和孙犁的生活与创作世界吧——

莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》；后期以传奇剧创作为多，如《暴风雨》。悲剧代表了莎士比亚戏剧创作的最高成就，同时，在喜剧方面，莎士比亚也取得了很高的成就。乐观主义是莎士比亚的喜剧创作的基调。在他的喜剧中，蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望。

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林语堂先生英文著作25种，以京华烟云份量最重，将近代中国描绘出一幅生动的风貌。这一本书是历来有关中国的著作中，最忠实、最巨丽、最完备、最重要底成绩。它是忠实的，毫不隐瞒一切真情；它的笔墨是豪放瑰丽，对于古往今来，都有透澈的了解与体会。国家大事，包括义和团之真面目/八国联军在北京/赛金花之义学/国民革命之推翻满清/袁世凯之当权/五四运动与北京大学/以段祺瑞为首之安福系北洋政府的卖国与屠杀爱国学生/国民革命军之北伐/日本人在华北之贩毒走私/日本人之侵华制造伪政权/平津之沦陷/上海八一三保卫战/蒋介石庐山牯领之军事会议/中国国民之内迁逃难潮……论人物，在本书中出现了顺乎自然的道家/前清高傲梗直不妥协的大臣/义和团的红灯照/旧式商人/千金小姐/大家的丫环/富家公子/高等妓女/军阀/汉奸/日本官兵/爱国青年/青年军官/旧家庭的叛徒/耿介的学者/名画家齐白石/翻译家林琴南/教育家傅增湘等等人物……论地方，则有王府花园/北平各名胜/西湖/苏杭/详尽的泰山游记〈包括迄今少见描绘的泰山日出奇景〉/日本人与汉奸的毒品工厂……论战争，有长城血战/上海血战/天津血战/抗战第一年中华民族内迁大逃难的悲壮场面…… 诚如作者所言，“本书暴呈中国的一切困恼纷扰，但由于此，也正表示我们对国家未尝放弃我们的希望！无需加以粉饰，她将调整她自己，一如过去历史上所昭示吾人者！诚盼此书将给予吾人以深刻的启示，将我们深植于往昔的根蒂，开出灿丽的鲜花！”<

本书共收录了700余幅对联，分为“才童联”、“诙谑联”、“讽刺联”、“工巧联”、“妙意联”五个部分。

徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。现代著名诗人、散文家。1921年开始新诗创作。1923年参与发起新月杜，成为新月社诗派的代表诗人。著有诗集《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》等。其中，《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。本书收录的篇目有：我所知道的康桥一别二年多了，康桥，谁知我这思乡的隐忧？也不想别的，我只要那晚钟撼动的黄昏，没遮拦的田野，独自斜倚在软草里，看第一个大星在天边出现！翡冷翠山居闲话在这里出门散步去，上山或是下山，在一个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会……意大利的天时小引田里的草，路旁的树，湖里的水都仿佛微笑着轻轻的回应你，阿这是意大利！巴黎的鳞爪但巴黎却不是单调的喜剧。赛因河的柔波里掩映着罗浮宫的倩影，它也收藏着不少失意人最后的呼吸。流着，温驯的水波；流着，缠绵的恩怨。印度洋上的秋思我原来无欢的心境，抵御不住那样温婉的浸润，也就开放了春夏间所积受的秋思，和此时外来的怨艾构合，产出一个弱的婴儿——“愁”。莫斯科这里没有光荣的古迹，有的是血污的近迹；这里没有繁华的幻景，有的是斑驳的寺院；这里没有和暖的阳光，有的是泥泞的市街；这里没有人道的喜色，有的是伟大的恐怖与黑暗，惨酷，虚无的暗示。泰山日出那时候在这茫茫的云海中，我独自站在雾霭溟蒙的小岛上，发生了奇异的幻想。死城月也望着他。青空添深了沉默。城墙外仿佛有一声鸦啼，像是裂帛，像是鬼啸。墙边一枝树上抛下了一捧雪，亮得耀眼。这还是人间吗？她为什么不来，像那年在山中的一夜？天目山中笔记来得纯粹，来得清亮，来得透激，冰水似的沁入你的脾肺；正如你在泉水里洗濯过后觉得清白些，这些山籁，虽则一样是音响，也分明有洗净的功能。北戴河海滨的幻想我的心灵，比如海滨，生平初度的怒潮，已经渐次的消翳，只剩有疏松的海砂中偶尔的回响，更有残缺的贝壳，反映星月的辉芒。想飞真的，我们一过了做孩子的日子就掉了飞的本领。但没了翅膀或是翅膀坏了不能用是一件可怕的事。因为你再也飞不回去，你蹲在地上呆望着飞不上去的天，看旁人有福气的一程一程的在青云里逍遥，那多可怜。

《外国文学名著选介（第3分册）（修订版）》是《外国文学名著选介》第三分册的修订版。修订版基本保持了初版的编排体例，调整了个别作品的篇幅，内容上增加了若干新篇目的介绍，如上古文学中增加了《罗摩衍那》、现代文学中增加了《一日长于百年》、《先知》、《宫间街》和《森林之舞》等。《外国文学名著选介》对精选的亚洲古代和近现代文学名著共15篇进行述介，每篇概要介绍作者生平及创作成果，列出作品主要故事线索，然后对原作逐章进行缩写，并选出重点章节作摘录。读者可以在短时间了解长篇巨著的全部情节，又可以通过摘录了解原著写作风格。《外国文学名著选介》与《外国文学》（修订版）下册配套使用，供卫星电视教育、教育学院、函授中文专业教学用，也可供社会各界人士进修之用。

编辑推荐：高尔基的美学论述，是社会主义文艺理论和文艺美学中的宝贵遗产。本书作者通过对高尔基创作道路及其作品剖析，用新的视角深入探讨了这位作家的美学思想。其主要内容包括高尔基美学思想的发展、无产阶级文学创作中的真善美问题、劳动的美学观、文学典型的塑造、批判现实主义文学遗产的继承、社会主义的现实主义创作方法等。

华中师范大学出版社邀请我们编选一套“新时期文艺学建设丛书”，我们十分高兴地接受了这一工作。“丛书”将分辑出版，每辑 ６种。后面几辑将在不同出版社陆续出版。

十几年前，随着《曾国藩全集》和以曾国藩为主人公的文学作品的出版，一个一度曾经改变历史走向的人物，仿佛一件稀有文物被发掘出土似的，立时引起国人的广泛兴趣：官场士林、商界军营乃至市井小民，一时间都以谈论曾氏为博雅为时髦。此风亦波及海外华人世界，华文媒体也争相介绍这位早已被遗忘的曾文正公。中国近代史上叱咤风云的人物岂只千百，为何此人能得到众多领域和层次的关注：似乎只要是中国人，谁都可以从他身上说点什么！看来，这就不仅仅是出于个人经历的传奇性，而是此人身上有着民族和文化的负载。当今的时代，是一个全球经济一体化的时代，西方文化仗着经济实力的强大，正在向全世界各个角落风卷残云般扑来，大有排斥、压倒一切文化的势头。曾经创造过五千年灿烂文明的中国文化，在如此形势下如何立足，它究竟还有没有存在的必要，中华民族还需要它的哺育吗？它还有发展的可能吗？这些原本不是问题的问题，如今似乎已成了有识之士的困惑。曾氏被公认为中国近代最后一个集传统文化于一身的典型人物，人们对他的关注和兴趣，正好给我们以启示：处在变革时期而浮躁不安的中国人，依然渴求来自本族文化的滋润，尤其企盼从这种文化所培育出的成功人士身上获取某些启迪。这启迪，因同源同种同血脉的缘故，而显得更亲切，更实用，也更有效。此事给我们这批从事中国文化工作的人以振奋，它使我们增加了信心，看到了未来的前途。然而，中国文化既博大精深，又浩繁杂芜，在眼下信息爆炸竞争激烈的时代，机遇良多，一刻千金，人们再也没有往日田园般宁静的心境和经年累月足不出户闭门读书的悠闲，如何让忙于事功者领略中国文化的智慧呢？笔者认为，对于有志于此的人来说，不妨试用一法：在一段时间内将注意力集中到一个有代表性的人物身上，将他看透研深，再由此一人而去领悟全体。佛家说一叶一菩提，一花一世界，古人说一经通而百经通，说的都是这个意思。曾国藩便是中国文化的代表人之一，无论从哪个角度来看他，都有值得借鉴之处。比如说，作为一个个体生命，他以病弱之躯在短短的六十年里，做了如许多的事情，留下如许多的思考，他的超常精力从何而来？作为一个头领，他白手起家创建一支体制外的团队，在千难万险中将这支团队带到成功的彼岸，此中的本事究竟有哪些？作为一个父兄，一生给子弟写信数以千计，即便在军情险恶、随时都有生命危险之际，仍对子弟不忘殷殷关注、谆谆教诲。他的这种非同寻常的爱心源于何处？作为一个国家的高级官员，在举世昏昏不明津渡的时候，他能提出向西方学习徐图自强的构想，并在权力所及的范围内加以实施，他的这种识见从何产生？所有这些，都是值得今人仔细琢磨的课题。看透曾氏，最主要的方法是读他的文字，但曾氏传世文字千余万，通读亦不易，只能读其精华；其精华部分首在家书。清末民初时期，曾氏家书乃士大夫必读之书。青年毛泽东在给友人的信中说：“尝见曾交正家书云：吾阅性理书时，又好作文章；作文章时又参以杂务，以致百不一成。”信中所说的，出自曾氏咸丰七年十二月十四日致玩弟的信。毛泽东信手拈来，可见他对曾氏家书很熟悉。曾氏家书，过去被当作治家圭臬来读，但现代人的家庭已大为简化，当年那种四世同堂、兄弟众多的大家庭已不复存在。今天人们的所谓治家，说到底不过是教子而已，至于“子”，也只独生一个，且学校和社会又担负了其中的主要责任。如此说来，曾氏的家书还有读的必要吗？其实，这部家书远不这般简单。它是一个思想者对世道人心的观察体验，是一个学者对读书治学的经验之谈，是一个成功者对功名事业的奋斗经历，更是一个胸中有着万千沟壑的大人物心灵世界的坦露。读懂这样一部书，胜过读千百册平庸之作。早在上个世纪初，蔡锷将军便辑录曾氏有关治兵方面的文字，并加以评说，用来作为培训新军将官的教材，在中国军界产生了很大的影响。笔者效法蔡锷，在曾氏千余封家书中选取三百多封加以评点，从曾氏的家世学养、人脉关系及时代背景等方百入手，阐发信里信外诸多令人感兴趣的话题，试图与读者一道，深入曾氏的心灵世界，破译曾氏家族崛起的密码，并借此来触摸一下中华民族文化的深层积淀。蔡锷乃一代英杰，他的评说虽然简短，但其人丰富的军事理论和不朽的军事功勋，足以使他成为评论曾氏治兵语录的权威。笔者从没想到要跟他攀比，只是凭借着二十年来对曾氏潜心研究的心得，撰写一点理性思考的文字，但愿这种努力与写作初衷不至于相距太远。唐浩明