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本书是目前内容最为丰富的柔石传记。作者以勤奋严谨的治学态度对有关柔石生平和思想的大量资料进行了仔细研读，并结合实地调查，对一些重大史实作了辨析和考订，提出了富有新义的见解。文史爱好者可以从书中看到上一个世纪初优秀青年的理想和追求，研究者则可以从本书中了解到柔石研究的最新成果。

赵树理与孙犁作为我国解放区文学中最重要的两位作家，分别以他们各自的创作实践为中国文学的发展做出了重要贡献。也正是因为他们创作实践的极其浓郁的地方色彩，因而有人将二人称为风俗画的高手。对这两幅“风俗画”所作的个案研究，可以说已经取得了很多的成果。二者都是大个子，都曾使父亲失望，都曾试图自杀，也都曾作过编辑和记者，并发现和培养了文学新人。然而这些都是些外在的表面的同。在这些“同”的深层掩藏的是由于二人不同性格、才情而产生的巨大的“异”：一个像维护宗教一样维护革命，而一个则对革命敬而远之；一个生活能力强，一个则弱一些；一个幽默风趣，一个则不善言辞，如此等等，这样通过由“同”而“异”，作者将观者引到了“画”前。进而作者由人及文，将比较的触角向前推进了一步，伸向二者的创作实践当中，将两幅风俗画的迥异风格呈现在了我们面前，如从体裁上看，一为评书体小说，一则为诗体小说，从描画对象看，一主要为中、老年农民，而另一则多为年轻女性，从风格上看，一倾向于现实主义，一则偏重于浪漫主义……接着作者又另辟一章，更上层楼，由二者的创作实践的比较上升至抽象的对于二人的文艺观念的比较，并分别从创作体系，创作指导思想等方面将这一比较引向深入。在这种层层递进的比较当中，两幅生动鲜活的风俗画就这样从各个角度立体展现在了我们的面前。[前言]自序：赵树理和孙犁是中国解放区文学中巍然并峙的两座高峰，在现、当代文学中也是各自独具风格、有重要地位和影响的两位作家；他们在艺术上又是色彩非常不同的两面旗帜。拿这样两位作家做比较研究，是一件饶有趣味，又有意义的事情。一提比较，可能有人会以为要比一比这两位作家谁高谁低。其实，“比较研究，其目的是为了阐明文学创作的规律，并非定其优劣。”（1981年10月5日给罗宗强的信）在这里，我愿意引用本书比较研究的对象之一孙犁的这段话，作为重要的指导思想。在本书中可能会涉及到对这两位作家的许多方面的比较，可能会指出谁在某些方面更出色一些，谁在某些方面出现过闪失。笔者的用意在于总结经验教训，在于阐释文学创作规律。事实上，赵树理和孙犁在创作上都有自己鲜明的特色和独特的优势，很难分出谁优谁劣。在本书的写作中，我有一个感触：关于孙犁，材料比较充足，其中一个主要原因是作家本人为我们提供了及其丰富的包括生平小传，记叙自己生活经历的散文，无所不谈的书信，以及其他杂记等等，正如《孙犁传》的作者郭志刚、章无忌在该传记“卷首语”所说，“在某种意义上，是作家自己写了自己的传记”；关于赵树理，材料却相对较少，尽管现在五卷本的全集已经出版，但能反映他的内心世界的书信、日记等则很难看到。他也基本上没有记叙自己生平经历的散文。当然，孙犁在赵树理逝世之后的二十多年中，写出大量回忆性的文章，这是一个客观原因。本书的有关章节，有的可能详细一些，有的可能简略一些，往往是资料的多寡造成的。还是让我们一起走入赵树理和孙犁的生活与创作世界吧——

林语堂先生英文著作25种，以京华烟云份量最重，将近代中国描绘出一幅生动的风貌。这一本书是历来有关中国的著作中，最忠实、最巨丽、最完备、最重要底成绩。它是忠实的，毫不隐瞒一切真情；它的笔墨是豪放瑰丽，对于古往今来，都有透澈的了解与体会。国家大事，包括义和团之真面目/八国联军在北京/赛金花之义学/国民革命之推翻满清/袁世凯之当权/五四运动与北京大学/以段祺瑞为首之安福系北洋政府的卖国与屠杀爱国学生/国民革命军之北伐/日本人在华北之贩毒走私/日本人之侵华制造伪政权/平津之沦陷/上海八一三保卫战/蒋介石庐山牯领之军事会议/中国国民之内迁逃难潮……论人物，在本书中出现了顺乎自然的道家/前清高傲梗直不妥协的大臣/义和团的红灯照/旧式商人/千金小姐/大家的丫环/富家公子/高等妓女/军阀/汉奸/日本官兵/爱国青年/青年军官/旧家庭的叛徒/耿介的学者/名画家齐白石/翻译家林琴南/教育家傅增湘等等人物……论地方，则有王府花园/北平各名胜/西湖/苏杭/详尽的泰山游记〈包括迄今少见描绘的泰山日出奇景〉/日本人与汉奸的毒品工厂……论战争，有长城血战/上海血战/天津血战/抗战第一年中华民族内迁大逃难的悲壮场面…… 诚如作者所言，“本书暴呈中国的一切困恼纷扰，但由于此，也正表示我们对国家未尝放弃我们的希望！无需加以粉饰，她将调整她自己，一如过去历史上所昭示吾人者！诚盼此书将给予吾人以深刻的启示，将我们深植于往昔的根蒂，开出灿丽的鲜花！”<

本书共收录了700余幅对联，分为“才童联”、“诙谑联”、“讽刺联”、“工巧联”、“妙意联”五个部分。

徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。现代著名诗人、散文家。1921年开始新诗创作。1923年参与发起新月杜，成为新月社诗派的代表诗人。著有诗集《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》等。其中，《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。本书收录的篇目有：我所知道的康桥一别二年多了，康桥，谁知我这思乡的隐忧？也不想别的，我只要那晚钟撼动的黄昏，没遮拦的田野，独自斜倚在软草里，看第一个大星在天边出现！翡冷翠山居闲话在这里出门散步去，上山或是下山，在一个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会……意大利的天时小引田里的草，路旁的树，湖里的水都仿佛微笑着轻轻的回应你，阿这是意大利！巴黎的鳞爪但巴黎却不是单调的喜剧。赛因河的柔波里掩映着罗浮宫的倩影，它也收藏着不少失意人最后的呼吸。流着，温驯的水波；流着，缠绵的恩怨。印度洋上的秋思我原来无欢的心境，抵御不住那样温婉的浸润，也就开放了春夏间所积受的秋思，和此时外来的怨艾构合，产出一个弱的婴儿——“愁”。莫斯科这里没有光荣的古迹，有的是血污的近迹；这里没有繁华的幻景，有的是斑驳的寺院；这里没有和暖的阳光，有的是泥泞的市街；这里没有人道的喜色，有的是伟大的恐怖与黑暗，惨酷，虚无的暗示。泰山日出那时候在这茫茫的云海中，我独自站在雾霭溟蒙的小岛上，发生了奇异的幻想。死城月也望着他。青空添深了沉默。城墙外仿佛有一声鸦啼，像是裂帛，像是鬼啸。墙边一枝树上抛下了一捧雪，亮得耀眼。这还是人间吗？她为什么不来，像那年在山中的一夜？天目山中笔记来得纯粹，来得清亮，来得透激，冰水似的沁入你的脾肺；正如你在泉水里洗濯过后觉得清白些，这些山籁，虽则一样是音响，也分明有洗净的功能。北戴河海滨的幻想我的心灵，比如海滨，生平初度的怒潮，已经渐次的消翳，只剩有疏松的海砂中偶尔的回响，更有残缺的贝壳，反映星月的辉芒。想飞真的，我们一过了做孩子的日子就掉了飞的本领。但没了翅膀或是翅膀坏了不能用是一件可怕的事。因为你再也飞不回去，你蹲在地上呆望着飞不上去的天，看旁人有福气的一程一程的在青云里逍遥，那多可怜。

《外国文学名著选介（第3分册）（修订版）》是《外国文学名著选介》第三分册的修订版。修订版基本保持了初版的编排体例，调整了个别作品的篇幅，内容上增加了若干新篇目的介绍，如上古文学中增加了《罗摩衍那》、现代文学中增加了《一日长于百年》、《先知》、《宫间街》和《森林之舞》等。《外国文学名著选介》对精选的亚洲古代和近现代文学名著共15篇进行述介，每篇概要介绍作者生平及创作成果，列出作品主要故事线索，然后对原作逐章进行缩写，并选出重点章节作摘录。读者可以在短时间了解长篇巨著的全部情节，又可以通过摘录了解原著写作风格。《外国文学名著选介》与《外国文学》（修订版）下册配套使用，供卫星电视教育、教育学院、函授中文专业教学用，也可供社会各界人士进修之用。

编辑推荐：高尔基的美学论述，是社会主义文艺理论和文艺美学中的宝贵遗产。本书作者通过对高尔基创作道路及其作品剖析，用新的视角深入探讨了这位作家的美学思想。其主要内容包括高尔基美学思想的发展、无产阶级文学创作中的真善美问题、劳动的美学观、文学典型的塑造、批判现实主义文学遗产的继承、社会主义的现实主义创作方法等。

华中师范大学出版社邀请我们编选一套“新时期文艺学建设丛书”，我们十分高兴地接受了这一工作。“丛书”将分辑出版，每辑 ６种。后面几辑将在不同出版社陆续出版。

弁言作为当年的博士学位论文，这部小书自写迄至杀青付梓，忽忽已近十载，念之令人感慨不置。个中缘由，一是一直以为毕业后所从事的工作与论文原来的内容有较大距离，二是觉得它难以给出版社带来利润，覆瓮或者是它应有的命运。但每当逢年过节去拜望导师之时，总有一种愧对恩师的感觉。因为当时王运熙老师因平常用功过勤至患目疾已经多年，在我毕业前只能将这十数万字的论文，一字字念给他听，然后再据先生的意见反复修改——这样情形的师生相对，也不知有多少次，才得以改毕。另我在攻博期间，有幸得到中日联合培养的机会，日方导师是爱知大学的中岛敏夫教授。中岛先生毕业于东京大学，对中国非常友好《人民日报》海外版曾报道过他的事迹。除留学期间得其无微不至的关照外，我回国后，碰巧中岛老师按爱知大学的规定——连续任教二十年，可以得到一年的学术假期，而来北京语言文化大学进行自己的课题研究。为了字斟句酌地修改我的论文，中岛先生整整花了近两个月——几占了他在中国六分之一的宝贵时间。后来还专门到上海参加我的论文答辩会，连日本人最重视的相当于我国春节的“新年”也顾不上过了。近两年有机会到日本短期访问，遇到先生时，感觉也一如在王运熙老师处。此外，这十年来，随着对日本社会文化研究的深人，越来越感到以往我国的对日研究太多急功近利，从明代所谓的倭患研究再到后来即近、现代的两三次研究高峰，这一情形并未有多大改变。而这与日本对中国的全面深入研究是十分不对称的。而要真正理解现实的日本及中日关系，首先要对日本的方方面面进行扎实的研究，然后在此基础上，再通过综合的、融会贯通的研究才能达成。又在文化一面，因为两国关系的特殊性，所以需要将两者进行历史的、深入的比较研究才行。古代日本在接受中国文化时，呈现出自然与人为两种选择的情形。引进中国的典章制度及相应的思想，当然是有意为之。但在审美领域如文学，自然选择的倾向表现得比较明显，即只有符合日本人审美趣味的作品，才能走进日本知识阶层的文化沙龙和精神园地。另外，自然选择还包括由先天条件而来的选择，如由于日本民族语言自身的特点，日本的诗歌只有音数律的限定，而无平厌、叶韵等的要求，这样，和歌不可能成为像中国的律诗那样的诗型，因而他们只能在自己用汉语创作的“汉诗”中来体验诗歌的节律音韵之美，但要自如地以此形式传神地表达大和民族的感情，其实是戛戛乎其难的。本书是以审美为中介，来探讨思想史和文学发展史关系的尝试。既然在古代的中日之间曾有过如此密切的文化关系，那么，将以上尝试所得出的一般结论，与日本文学自身的发展、特别是在接受中国文学影响的同时逐渐形成了自己民族文学的性格的具体情形相观照，也应该是可能、且饶有意味的。在这样的观照中会发现，一些我们自己作为金科玉律的文学理念，一些我们自己认为最有价值的文学作品，在他民族却可能适为相反的存在。探讨其中的原因固然重要，但首先接受这样的事实或许更重要，因为它能有助于改变我们某些传统的思维方式，以期更接近文学的真实。十分感谢我所尊敬的学长——复旦大学出版社社长贺圣遂先生，有了他的成人之美的热诚帮助，这本小书终得以付梓，在我也了却了一桩心愿。因系十年前的旧稿，这次作了较大修改和补充，但限于水平及时间，一如当初深感还有很多不能令人满意之处。在此，期待着大家的批评和教示。最后，除对两位导师表示诚挚的谢意外，同窗郑利华、高克勤、吴兆路、沈波等皆多有帮助，在此也表示由衷的感谢！胡令远壬午于春申西岸