本书的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。还需要指出的是，我们不能期望谈摄影就应该由摄影界的人来谈是好。就像本书所呈现的，谈论摄影不是摄影界人士的专利。而越是界外之人，就越有可能谈出新意，写出深意。

用相机简单记录风景很容易，但是要拍摄出精彩的风光照片却完全是另一回事。事实上，风光是最难拍摄成功的题材，要捕捉到被放大的风光场景中那种戏剧化的效果，以及精神气质、色彩和环境气氛等都是很困难的。正如我们这本书中所讲的，风光场景中的精彩瞬间转瞬即逝，常常与我们的镜头失之交臂。其中还会遇到构图这个司空见惯的问题，我们不再去考虑构图中包括进去什么，而是考虑如何剔除一些东西，从使读者的注意力集中在场景中那些非常重要的部分上面。拍摄风光的时候，抓拍的方法不能得到稳定的高质量作品，因为这时候影像的质量非常关键，特别是你要放大，或者是用于出版的时候。事实上，这本书中的每一幅影像都是用安装在稳定的三脚架或放置在豆袋上的相机拍摄的。掌握方法是必须的，同时在每一张照片的构图上还应该有更多的想法，因为有太多的风光摄影作品都是从路边或者小径上拍摄的，看上去有些重复和平面化。首先从基本的摄影技术开始，每一章都讲述了一个不同的问题，包括了通常情况下会遇到的一些情况，揭示了好的风光摄影的秘密：怎样识别具有摄影潜质的场景，以及怎样使用好的构图和光线来拍摄它们i不同的地形和不同的海岸风光拍摄地点，在一年或一天中不同时间的不同拍摄方法；广角镜头和远摄镜头各自的优劣以及发挥它们长处的技巧：怎样通过风光中丰富的肌理、图式和细节营造出一个富有创意、内涵丰富的影像。摄影是一种主观性很强的艺术形式，因此这本书不可能写成精确的说明书，告诉人们如何拍摄风光作为一名风光摄影师，你需要发挥自己的想象力去拍摄出成功的摄影作品，同时应抽出时间仔细思考风光摄影对于你意味着什么。应该尽可能经常带着相机到乡下去拍摄，没有比这更好的提高你摄影技艺的方法了。《风光摄影100法》提供的仅仅是一个参考，我希望它能够帮助你、激励你拍摄出富有感染力、环境气氛浓郁、技巧成熟的风光摄影作品。本书作者是一位从事专业摄影30余年的资深记者，他在书中没讲浅显的摄影基础知识，也没涉及高深的摄影理论，只讲了一点；积30余年之经验，以典型的实例及300余幅精美的彩色摄影作品，通俗易懂的语言，剖析了40个创作中遇到的问题。主要讲：“拍什么？怎么拍？叙述与拍摄有关的背景，介绍与创作有关的经过。”读后，每一个想出好作品的专业摄影工作者及摄影发烧友，都会受益匪浅。即使不喜欢摄影的读者看完此书后，也会对摄影产生一定的兴趣。摄影被越来越多的人所喜爱，又有越来越多的人（当然也包括专业摄影工作者及广大的发烧友）步入摄影的艺术创作阶段，其中不乏一些人因“得不到要领”而苦恼，苦于找不到很好的创作之路。即使不喜欢摄影的读者看完此书后，也会对摄影产生一定的兴趣。

《当代新闻摄影教程》是在新闻摄影走向全球化、数字时代与网络时代交叉融合的背景下应运而生的一部综合性新闻摄影专业教材。全书共分两大模块：第一模块介绍摄影基础知识及技能，涵盖照相机的运用、数字摄影系统、摄影技术技巧等全方位的内容；第二模块阐述新闻摄影的基础理论，包括新闻摄影的发展历程、特征与分类，也对各类新闻摄影题材的拍摄、采访与图片编辑等业务给出指导性意见。对于读图时代、新闻摄影中的道德与法制争议、新闻摄影记者的素质培养等话题，本书也有详尽的阐述。 本书可作为高等院校新闻传播学专业《摄影技术基础》、《新闻摄影》课程的专业教材，也可供一般摄影爱好者、新闻摄影记者及图片编辑使用。 本书由李培林主编，卜新章、汤天明两位老师参与编写工作，具体分工为：李培林负责撰写第六章、第九章、第十章、第十一章，卜新章负责撰写第一章的第二至五节、第二章、第五章、第七章、第八章，汤天明负责撰写第一章的第一节、第三章、第四章。全书图片由李培林和汤天明负责拍摄与编排，全书的统稿工作由李培林负责。

该套教材集中了全国有关高校一批专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作中的最新成果，符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我国高校艺术教育的实际，适合各高等院校美术专业教学使用。全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求，针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧，而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。 三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低给迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界，本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注意视觉思维方式的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。

这本书写真集中包含了1996年至2000年间的创作的作品。从我开始记录这座城市已经过了11年，如今的上海有了巨大的变化。当年昏暗的城市变得灯火通明，人们的表情和服装也今非昔比。一眼望去，这座城市酷似动画片中所描述的未来都市。我个人并不反对城市的开发和重建。随着时代的潮流，那些既没有沐浴也没有洗手间的老房屋被现代的设施代替是理所当然的，但是，所谓现在代也彻底地改变了大范围的人际关系和优良传统，这既让我无奈又有许多惋惜。

Field Guide：action and adventure美国国家地理学会新版摄影丛书在这本引人入胜和见闻广博的书中，美国国家地理的摄影师和大家分享了他拍摄伟大相片的秘密。攀岩时拍照，让你的照片同样充满惊险和刺激！一百多年来，《国家地理》的名字已经成为“优秀摄影”的同义词。一些世界上最优秀的摄影师周游世界，捕捉值得记忆的画面，交给美国国家地理学会的这本杂志刊登和出版。现在你可以从这本出色的旅行指南中了解到《国家地理》杂志的摄影师是如何拍摄了那些杰出的相片。这是一本在说明的同时给予鼓舞的报影书。其中那些关于《国家地理》杂志的摄影师们是如何（以及因何）进行摄影的素材丰富的故事更是为《野外探险摄影》锦上添花。当我们按下快门的时候，相机记录下的情景并不一定能与我们当时的感觉和情绪密切相关。当你学着用相机这个媒介把所观所感转换成照片的时候，你就有可能捕捉到人类在攀登冷峻的山峰、乘救生艇在河中急速漂流、或者在酷热的沙漠中徒步跋涉时的一幕幕场景。书中探索冒险运动和探险活动的摄影方法。野外探险可以涵盖诸如攀岩、漂流、徒步旅行、滑雪、穿越沙漠或山脉等活动。我们将探索如何在偏远地区拍摄，如何在野外选择和使用照相机，以及拍出伟大照片的技巧。这些都是独一无二的挑战。这《野外探险摄影》将帮助你把摄影技巧和热衷的户外运动结合起来。

当我们翻开中国山水画的历史画卷，回眸千百年来山水画的发展轨迹，不难窥视，传统的山水画艺术体系，是由一代又一代具有代表性的杰出艺术家不断创造积累而形成的具有中华民族文化精神内涵和艺术形式的表征。山水画的言志、抒情、尚意的综合性，与华夏数千年的大文化息息相通，这便是山水画独立品格形成和发展的“魂”和“根”。顾恺之的“迁想妙得”，准确地概括了形象对创作的重要作用，画家在对自然物象的“饱游跃览”之后，通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍，找出符合自身艺术表现的因子，去粗取精，强化和谐与富有情趣意味的组构，形成传统山水画的图式语言，凸现了山水画的诗境、情景交融和出神入化的视觉效果。这些传统精髓的体现，证明了真正意义的中国山水画存在的理由。

《中国国家地理》社长、总编李栓科，《时尚旅游》主编廖敏，《华夏地理》主编李永适，联袂推荐！红石，一个深具人文关怀的摄影师，扔有海外与国内工作，生活的双重阅历，带着对欧洲文明与市井变迁的好奇，对欧洲地理及其人文风貌深入了解的兴趣，用了近一年的准备时间，完成了从多瑙河源头到出海口的探寻。他的旅途见闻，有对当地文化的重新发现与交融体验，也有对历史文明的评述与感叹，留给读者丰富的想象空间。200多张图片从超过1万张胶片中精心选取出来，从场景、人物、细节，到自然风光，无所不包。其地理跨越之大，时间跨度之长，题材内容之丰富，均为国内罕见。同时通过桥梁、宗教等专题介绍，读者将更进一步领略到一个真正的欧洲，一种系统而深具生命力的欧洲生活。某种意义上说，对多瑙河的探索，亦是对家园与区域、文化与记忆、技术与生态、政治与战争的思考，这不仅是当今欧洲，也是全世界所要面对的问题，而这也正是《多瑙河：欧洲文明的守望者》副标题“欧洲文明的守望者”之题中意。

《老年大学摄影教程》是在新世纪、新时代应全国多家老年大学广大师生的要求组织编写的。近年来，全国老年大学摄影班学员人数不断增加，广大师生对出版一本高水准和符合时代要求的老年大学摄影统编教材的呼声也很高。针对这一迫切要求，浙江摄影出版社在本教材主编、中国老龄问题全国委员会原副主任兼《中国老年报》总编辑、中国画报协会会长邢雁同志的直接关心、指导下，组织来自全国多所老年大学7部资深任课老师，共同编写了这本高标准、高质量的摄影基础教程。本教材兼顾系统性和实用性，根据老年学员生活阅历丰富、理解力强而摄影水平参差不齐的特点，按摄影基础知识、摄影技艺和摄影题材创作三部分内容共分为20章，以便各老年大学根据学员的具体情况，选取不同章节内容进行有针对性的教学。

该书介绍了近年来（主要在1999-2005年之间）国外影像艺术领域最突出的艺术家及其作品，尤其是他们的创作观念和手段，所选译的文字及选用的图像，主要与此方面的内容相关。《新锐影像艺术-32位国外艺术家的影像实践》所介绍的32位影像艺术家的影像艺术实践，代表了当今国外影像艺术的最新成就及进展。图文并举，很直观地展现影像创作实践，对了解当前世界影像实践、对激发国内艺术家影像创作的灵感有所助益。