电影也是现代文化交流传播的一部分，国外的电影很大程度上也反映了异国的生活和文化状况。但随着英文的普及，越来越多的人反对将外国电影翻译成汉语影片。本书则详细产说了翻译电影的必要性以及对译制影片的研究和评价。本书共分三编，第一编为配音台本、第二编为电影评论、第三编为译制片研究。

《北京电影学院摄影专业系列教材》是在前一套《北京电影学院图片摄影专业系列教材》的基础上重新组织、策划而编写的。在这里，首先要感谢各位作者的加盟，有了各位作者的辛勤努力，才有今天的教材问世。这套教材的出版将有益于当今中国高校摄影教育的发展，对当前缺少专业摄影教材的高校无疑是雪中送炭。我们试图通过我们的工作为社会、为时代的发展做一点有益的事。这套教材是在浙江摄影出版社的帮助下才得以出版的。教材出版后，得到摄影界和广大高校师生的关注和认可，同时也指出了其中的不足之处。在此基础上，我们根据高校摄影教学的需要和读者的建议，对2003年版的教材作了一次全面修订，不仅增删了部分科目，对书籍的内容及装帧也作了一些修改。

《世界摄影史》（修订版）系“北京电影学院摄影专业系列教材”之一，由国内知名摄影理论家顾铮所著。该书系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本。

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。”.艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。..本书为你讲述艾尔弗雷德·艾森斯塔特、雷克斯·哈迪、约翰·菲利普、彼得·斯塔克波尔、霍勒斯·布里斯托尔、汉塞尔·米斯、卡尔、雪利·迈登斯和戴维·E.谢尔曼等杰出摄影师的故事。...

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。本书为你讲述霍华德·索丘雷克、格雷·维莱特、约翰·洛恩加德、比尔·雷、比尔·埃普里奇、亨利·格罗斯金斯基、科·伦特米斯特、弗农· 梅里特、约翰·奥尔森、约翰·希勒、迈克尔·蒙尼、哈雷·本森等杰出摄影师的故事。

建筑艺术摄影以摄影家的艺术感受为出发点，强调摄影家的个性特征、审美取向及灵感捕捉。建筑艺术摄影不同于用于商业或工程设计的建筑摄影，它更为注重作品的感染力和创造力，通过运用各种摄影技巧和手法，使作品透射出如诗如画的感觉。《凝固的诗章：欧洲十国城市建筑印象》是一本有关欧洲建筑的，边走、边看、边拍的旅游摄影集。书中以国家地域为单元编排，在不同地点、不同时期分别拍摄的160余幅建筑照片，作者配上相关的精美介绍，与曾经去过的和未曾去过的朋友们一起，分享拍摄者曾经的心灵快感。

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。”艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。《美国《生活》杂志摄影师访谈录之二》为你讲述哈特·普雷斯顿、迈伦·戴维斯、拉尔夫·莫尔斯、安德烈亚斯·法宁格、约翰·弗洛里亚、乔治·西尔克、爱德华·克拉克、玛莎 ·荷尔曼斯、德米特里·凯塞尔、马克·考夫曼等杰出摄影师的故事。

观察的概念：观察是有目的、有预谋、比较持久的，以视觉为主的积极的思维活动，摄影人也把它称为看的艺术。摄影的观察：摄影观察是摄影人认识世界、获取图像的重要途径，也是艺术创作的重要方法。摄影的一切活动都是建立在周密、精确、系统的观察基础之上的。居里夫人的女儿曾把观察誉为“学者的第一美德”，巴甫洛夫一直把“观察、观察、再观察”作为座右铭。不学会观察，你就永远当不了摄影家。只有运用观察，才能使摄影人对摄影对象获得鲜明、生动、具体的感性认识，积累丰富的感性经验，通过抽象概括达到理性认识，最终创造出优秀的作品。提高观察力是摄影人的当务之急观察力即观察能力，是指能够迅速准确地看出对象和现象的那些典型的，但并不很显著的特征和重要细节的能力。它是个人通过长期观察活动所形成的，观察力是智力结构的第一要素，是摄影发展的基础。观察力的高低，直接影响摄影人感知的精确性，影响摄影人的想象力和思维能力的发展。观察力是摄影发展的重要条件，要发展摄影人的智力，就要重视培养摄影人的观察力。掌握方法学会观察摄影观察的捷径是方法的学习，也就是说要掌握大量的观察方法。我看过很多摄影书籍里边谈摄影的观察，有的套用心理学的概念，什么感知、认知、知觉一大堆酸涩难懂，有的空谈理论与实际脱离的太远，笔者集多年摄影教学、摄影创作经验，从实战中总结出摄影观察的几十种方法，用看图说话的方法，用通俗、简洁、幽默的语言，在欣赏精美图片的同时学会和掌握观察的方法。

摄影可以传递相当多的信息。新闻、故事、人物、风情，人的内在体验和丰富情感当然也不例外。在众多的摄影形式中，对大多数业余爱好者而言，我认为他们应该更多地选择这种符合自己工作环境、性情爱好，看起来随意，却又充满回味和个人情趣的摄影形式；更应该在没有任何负担的情况下，拍摄那些自己亲自经历，又给自己留下深刻印象的场景。这些场景，无疑是构成人类社会或历史发展中最为重要的细节，也是最容易被专业人士忽略的部分。譬如这一册《行走中的风景》，由于工作原因，益中先生曾经六上日本，八去韩国，经历了不同季节的异国风情，得益于对一种场景的反复体验和揣磨，这才有了比如对北海道苍凉、浩淼、诡异特征的具有如此震慑人心的描写。正如益中先生所说：“每到一个地方，我都兼职随团摄影，苦点、累点，但却给了我莫大的满足，也让我在异国他乡的生活变得有滋有味，我拍下日本、韩国不同季节却同样美丽的照片，感受了一衣带水之邻国的文化与历史，从中也更多地领悟了关于美的真谛、人生的真谛。”的确如此，摄影的价值和生命就在于记录历史、发现未知，不管是国内的名山大川，还是异域的万种风情，只要你用手中的相机记录了，你就是在保存历史，同样，摄影还是一门用心去体验的艺术。一张普通照片与摄影作品的最大区别在于，作者有无独特的视角和技艺，去发现别人视而不见的精髓。当你用心去想、用心去摄，甚至为了创作可以牺牲一切的时候，你离成功已经不远了。从益中先生的作品中，我们似乎看到了这一点，套用“胸有成竹”这句成语，那么我们也可以说日韩的山川风物无不在他的心中了。益中先生虽说工作繁忙，但热爱生活，更热爱大自然。我想相机必然会成为他最好的生活伙伴，也必然会给他带来无穷的欢乐。不知看到这本小册子的每一位朋友，会作何感慨？

这几年图片市场似乎繁荣了，大大小小的、国产进口的图片公司也突然多了起来，动辄几十万、上百万张的图片在图片库的网站上排列着，但奇怪的是，当你希望找到一张有用的图片时，却发现这并不是一件容易的事情，于是，我们开始思考图片的价值。什么才是真正有价值的图片？凭借从业十余年的经验编者们都知道，当今的中国广告已很少再用洋人充门面了，随之而来的则是对于作品本土化的强烈需求。于是，我们聚焦中国传统文化，以此作为我们特色产品，把“原创作品”呈现给你。这不同于拿来的西方图片，也不同于只把“洋头”换成东方面孔的代用品，对广告人而言，真正精彩、有亲和力的创意一定纠葛着浓厚的本土情节。在市场上缺乏中国图片的年代，“简单”作品也有机会大赚一笔，包子卖出鲍鱼价，随便拿拿台相机，拍几张前门楼、琉璃瓦就已经算是流行作品了，时过境迁，商业图片想要真正在市场上站得住，就一定得是有想法、够精彩、称得上作品的东西。创意作品、素材图片以及铺天盖地的垃圾图片都终将会有各自的去处，市场逐渐成熟了。我们只提供有价值的图片。