本书详细介绍风光摄影的基本知识和作品分析，如照相机的选择，包括35mm、大画幅、中画幅、宽画幅、数码等，摄影镜头的选择，胶片的选择、附件的选择。作品分析，如色彩、构图、构图、曝光、景深等，同时还介绍弱光拍摄方法、夜间拍摄方法等。

本书以数码相机的使用、数码照片的拍摄技巧和后期处理为主要内容，介绍有关数码相机的相关功能、数码摄影中的各种拍摄技巧和各种拍摄模式下的拍摄方法、数码照片的后期处理以及数码照片的输出等。本书可以作为了解数码相机功能的帮手，也可以作为学习数码摄影的参考书。对于目前大多数数码摄影爱好者、影楼摄影以及后期处理从业人员、数码冲印从业人员来说，都是一本不可多得的好书。本书可以作为了解数码相机功能的帮手，也可以作为学习数码摄影的参考书。对于目前大多数数码摄影爱好者、影楼摄影以及后期处理从业人员、数码冲印从业人员来说，都是一本不可多得的好书。在本书的配套光盘中，附有全书实例所使用的全部素材照片以及处理后的最终效果。同时，为了方便大家的学习，笔者将本书所有实例的操作录制了长达近100分钟的视频教学录像，相信通过观看视频数学录像，以及对书中内容的学习，能让读者更快地掌握数码摄影以及后期处理的相关知识。

书名中的“烙刻”有被迫和自愿两层含义。这些影像自然已经深深地烙刻在了故人的记忆中；但我们希望它们继续烙刻在新人的记忆中。只是这新旧两种烙刻的本质意义是完全不可同日而语的。必须说明的是，因为淡化、回避了现代人的观点，使得本书不是一册厚重深刻的读物，它只是把这些堪称“中国现代史缩影”的照片罗列在这里，同时捉洪一些比较真实、鲜为人知的拍摄背景资料。至于这些照片所反映的历史和了川们更深层的真相和意义，只能有待后人来揭示了。叩击记忆的门扇，减缓下该忘却的忘却，留下思想的引子——我们目前只能做到这个程度。作为编者，我首先要感谢这些照片的拍摄者及相关人士对成书无私的帮助，尤其感谢作者巴义尔在工作之余只用了不到一年的时间就完成了这项“工程”。如果此书还能给读者带来一些阅读乐趣，如果它还有一点现实的、历史的价值，就让我们在回味、铭记这些影像的同时，也稍微留意一下拍摄这些照片们人吧——虽然他们之中有很多人并不是什么知名人士，可能也不属于永久铭记的内容。此书得以面世，我们还要感激、铭记中共中央文献研究室按照出版规定对本书的审查、把关。

B14本书是作者十多年来电影研究的成果，深入探讨了中国电影文化的发展史、中国电影发展与全球化的关系，以及“第五代”、“第六代”等重要电影现象，对张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演的代表性作品进行了精辟的个案研究。本书剖析电影深刻细致，理论分析高屋建瓴，是电影文化研究的重要著作。作者对20世纪80年代以来中国电影融入全球化的进程有令人信服的独到阐释，对电影现象进行了具体而全面的分析，全面展现了作者在电影方法的研究成果。作者简介张颐武，北京大学中文系教授、博士生导师，北京大学文化资源研究中心副主任。从事中国当代文学、电影、大众文化和批评理论的教学与研究。20世纪90年代以来，在全球化与中国当代文化关系方面进行了一系列前瞻性的研究，对当下转型时期的中国社会文化现象作出了重要阐释。著有《在边缘处追索》、《大转型》、《从现代性到后现代性》、《“新新中国”的形象》等论著多种。

《中国艺术史纲（套装全2册）》作者耗半生精力，行万里，读万卷，深入田野，钻研文献，厥成此书。全书把中国古典艺术（含绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、戏剧、音乐、舞蹈等）放在时代文化的大背景下进行综合研究，对历代艺术典籍作系统评述，以展现古代艺术和艺术思想发生发展的整体脉络，揭示其生成演变的诸方原因。故本书不同于美学史、艺术现象史或艺术理论史，而是三者的融通。全书插入彩图23幅、黑白图近300幅，以印证作者观点。凡书中援引，均详列出处；凡介绍古代艺术论著，均详列可靠版本；书后设《艺术书目著作和艺术文献汇编书目要览》，列出各类艺术文献的查找途径，以方便读者深入阅读。本书适合一般艺术学、特殊艺术学．美学、文艺学，文化学、历史学、建筑学研究生用做教材，同时可供专业研究者作案头参考，供爱好传统艺术的大学以上人群作艺术考察、阅读艺术典籍的向导。

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《广告摄影教程》综合作者多年的高校教学经验和广告摄影实践体会，融会当前广告摄影界的前沿理念和技术更新，围绕数码摄影潮流，系统而全面地介绍了广告摄影的基本专业知识、广告摄影器材的选择和使用、数码技术的优势与运用技巧、广告摄影的创意与视觉表现手法、商业摄影的综合要求与各门类题材的创作法则等，并就摄影美学、广告摄影师的职业修养、创新能力的培养等方面做了详尽讲解，不但注重读者实践动手能力的培养，也注重创作思维能力的提升。书中并附有大量精美图例及练习思考题，是一本深入浅出、应用性与前瞻性兼备的优秀广告摄影教材，不但适合广大高校广告专业师生使用，也适合广告摄影从业人员以及一般的相关爱好者作进修或参考之用。

通俗而有品位的摄影艺术著作。从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。本书作者阮义忠，参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

《西溪湿地》人文历史深厚绵长，由东汉起治，经唐宋发展，明清全盛、民国衰落，至今已有近两千年的历史。西溪野幽清寂的环境最切合中国文人隐士的心境，历来是理想的隐逸闲居之地。西溪自古被视作世外桃源、人间净土。庵堂庐舍，桥阶埠石……多少人文胜景，历历在画，令人流连。西溪民风淳朴、民俗淳厚。深潭口的“龙舟胜会”、元宵夜晚的“集市灯会”……民俗文化独具特色，兴味悠远。

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。本书为你讲述沃尔特·B.莱恩、尼娜·利恩、查尔斯·斯坦海默、柯耐尔·卡帕、安东尼·林克、杰克·伯恩斯、卢米斯·迪安、阿伦·格兰特、耶尔·乔尔、威廉·J.萨米茨、乔·谢尔谢尔、戈登·帕克斯、约翰·多米尼斯等杰出摄影师的故事。