序言绪论电影导演第一篇导演诞生，电影开始第1章谁是导演？记住这些——一些基础原理突破和开始制片人及其伙伴第2章剧本——一位导演的本钱风格和技工改编剧本变换技艺合作按照计划进行展开剧本第二篇电影似战场第3章组织军团格斗场预算选择演员明星——“电影生物”选择演员的其他因素专业演员和非专业演员第4章训练士兵——排练第5章第一法则——拍摄技法前期准备工作摄影机的舞台按顺序拍摄重拍——低片比与高片比多机位拍摄顾及演员——保持距离帮助演员的辅助因素切入特写单镜头的拍摄次数每天布景布光的次数简单地讲故事追逐／插科打诨实景和摄影棚宽银幕镜头色彩布光分银幕音画分开制作（Looping）电影和电视即刻回放设备特殊效果第三篇在灯光下第6章在片厂导演的职责利用契机第7章指挥演员舞台和银幕作为助产土的导演自由与纪律——寻找问题关键或许，我可以给你提供一些例子恐惧与战栗沟通的方式天才的核心——直觉、才智、想法即兴表演第8章视觉效果和摄影技巧视觉效果——想法和图像导演和摄影师的关系何等重要？何等困难？常用方法和技术——具有代表性的评论剧情需求与摄影机之间的相互影响一个讨论——摄影工作的本质第9章电影剪辑电影剪辑的艺术——分析电影剪辑的重要性导演与剪辑师的关系一些普遍的格言一些方法和例子使用声音导演剪辑版试映发行第四篇“电影”第10章电影作为艺术各种不同工作构成的电影电影，舞台戏剧和其他艺术形式出于电影的艺术思考制作“个人”的艺术品导演作为作者导演作为合作者具有独特风格的导演影响——加法与减法纪录片第11章看电影观众信息影评人正在改变的观众电影教育译名对照表译后记

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本书是是“北京电影学院摄影专业系列教材”之一，就黑白摄影的制作技艺方面作了简明而又全面的叙述，文图相辅，一目了然。全书理论联系实际，可操作性强。但愿这本书能给广大读者提供一点黑白摄影制作技艺方面的知识，为黑白摄影的进一步发展作一点贡献。

The Better Digital Photography Guides are aimed at amateur photographers who want to explore the potential of digital technology to improve the quality and range of their work， be it snapshots of family activities， records of their travels， landscapes， portraits， or still-lifes. Master photographer Michael Busselle breaks down the image-making process into three phases： Capture， Enhance， and Print. While his stunning photographs educate through visual inspiration， his clear step-by-step text simplifies all the procedures.To landscape photographers， digital offers previously undreamed of possibilities for enhancing their work or eliminating snags that were not apparent at the time a pictures was taken. Telegraph lines can be removed， skies can be improved， and light and shadow effects that didn’t quite work can be strengthened. In short， photographers have a second chance to produce a print that more fully reflects the vision they had in mind at the point of capture. Each of Michael Busselle’s stunning images， which he uses to demonstrate the ways in which landscape photographers can use digital techniques to improve their work， is accompanied by instructions broken down into three phases—Capture， Enhance， and Print—which explain his original intentions and the ways in which they were finally realized. Inspired by these examples， amateurs will quickly discover the immense creative possibilities opened up by the new technology.

文字的魅力在于把时间凝固住，而胶片的魅力则在于，24格将时间逐一放出，映成美丽的赤橙黄绿青蓝紫。一百年的光景，从《定军山》开始，近三万部长短影片，组成了中国电影长城的头一个百年片段。 电影本是十分时尚的一种艺术形式，但纵观这些年出版的中国电影史，却大多流于事实的简单罗列，很是乏味。事实上，中国近百年的电影史充满了戏剧性和故事性，也从来不乏经典之作。 本书所要做的正是还中国电影史充满张力和戏剧性的丰富原貌，让那些尘封已久的往事生动形象地浮现出来。也因此，本书摈弃了传统的电影史叙述方式，不再是经典影片分析与电影史实堆砌的简单编写方式，而是在尊重历史的同时，尽量挖掘电影史的诸多生动细节，在梳理大的历史脉络的同时，用平实的语言娓娓讲述一个个真实的故事。 同时，本书构思精巧，从时间上纵向切入，在中国电影100年中精选出电影业界研究者公认的15个重点年头为15个点，连接形成一条中国电影百年曲线。对于线上的每个点（年）则从空间上横向展开，在本年度中精取2-4个相关电影故事具体讲述，形成点中小点。由此形成“小点（故事）——点（年）——线（100年）”的曲线图谱。 本书图文并茂，可读性非常强，即可作为电影学专业的学生的课外读物，也不失为普通读者了解中国电影史的佳作。

“同样的死亡等待着所有的人。没有人今天能肯定他是否还能活得过明天。”本书用图片和采访文字记录了人的生命和死亡。书着摄影师对人的记录无一例外地是两张照片：一张记录他们活着时的状态，另外一张则是他们死亡后的表情。在这些人的脸上，你会看到满足、平静、满怀希望，还有绝望、放弃、哭泣、害怕，以及深深的哀伤……阅读本书，我们可以感受人类对生命的敬畏，以及人性的光辉……这是由一组在欧洲引起轰动的“生命肖像系列”图片和采访文字编辑而成的作品，它记录了人的生命和死亡，他们中有科学家、官员、警察、作家、银行家　医生、甚至刚出生的婴儿。不管他们的身份、地位和年龄有何差异，摄影师对他们的记录无一例外地是两张照片：一张记录他们活着时的状态，另外一张则是他们死亡后的表情。在这些人的脸上，你会看到满足、平静、满怀希望，还有绝望、放弃、哭泣、害怕，以及深深的哀伤……在这组图片中　瓦尔特使用对比手法、表现人类在濒临死亡时的精神状态。编辑成册的图书在欧洲展出销售时，一　．销而空，接连再版，也引发了广泛的争议。但是这组作品却获得了包括ADC金奖和荷赛银奖等纪实摄影方面最高奖项，瓦尔特也被评为德国年度肖像摄影家。

我是一条龙，一条被封印了力量，洗净了记忆，在人间痛苦的轮回转世，找不到自己真正身份的罪龙。 我的本体被深埋在龙堆之下，被无知的世人们任意割食。 我的人身在世间迷茫的行走，没有一世能活过三十岁，没有一世不在苦苦的寻觅之中死去，没有一世能得到哪怕一丝一毫的幸福。 我受着上天最恶毒的诅咒，为不让我恢复记忆，生生世世痛苦沉沦下去，甚至在我面前提及“龙”字都将受到天怒的责罚，化为飞灰。 而一切罪恶的由来，不过是因为我贪恋人间的情爱。 贪恋人间情爱，真的是这样不可宽容的罪恶吗？！ 终于有一天，我循着梦的轨迹，找到了一个与梦中女孩名字相同的小村，遇到了一个少年和一个傻子，从那里，我迈出了通向毁灭和重生的第一步……

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，本书是书系的其中一本。动画电影，英文为Animation，与常规电影的不同点在于动画电影的拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象。本书就中国动画电影的起步、发展和在各个时期的不同情况以及外来动画对国产动画冲击等做了详细的论述，是一本名副其实的中国动画电影史。

本书系统、全面梳理了中国纪录电影发展的历史。