《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。 早在100多年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，本书是书系的其中一本。在这百年的电影画廊中，在绚丽多姿的银幕上，少年儿童电影也是电影百花园中一道不可或缺的充满魅力的风景。本书就中国少儿电影的概念、发展和各个时期的特点、中国各个地区的特点以及外国儿童片等做了详细论述，是中国少儿电影整个历史的史论。

《银幕传情：与中国当代译制片配音演员对话》以访谈对话的形式让丁建华、李梓、尚华、柏崇新、姚锡娟、冯宪珍等十几位译制片配音演员从幕后走到台前，讲述了他们在配音艺术创作中的宝贵经验及深刻体会，为逐渐壮大的影视配音演员队伍提供了价值较高的教材及参考材料。

《中国电影技术发展简史》是《百年中国电影研究书系》之一。《中国电影技术发展简史》以时间为主线，在主线的发展过程中，显现出电影技术发展的质的变化。全书前三章是表述中国电影早期的技术发展状况，后六章是反映解放后，在党和国家的领导下，我国的电影技术从维修、仿制，到自主研制，从改革开放到电影发展新时期的渐变过程。本丛书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。《中国电影技术发展简史》注重推介全国电影专业技术厂、电影制片厂科研机构在发展科研，研制以及在指导生产实践的过程中，引进和借鉴国外电影的先进技术和研究成果的做法和经验。为客观再现中国电影技术发展的不同时期，引进、借鉴、消化和吸收国外先进电影技术成果，《中国电影技术发展简史》注重在技术交流、国外电影技术学者来访等方面的记载。其中，对有益于电影产业发展的新技术——数字技术的跟踪、信息报道，均按照技术的发展过程和对我国电影事业，电影产业的推进进行了记载。

影集中有部分照片非作者所摄，是别人照后赠送给作者的。因陪同中央领导人会见外宾时，作者不便拍摄，是新华社、人民日报、广播电视总局记者们拍摄的。同样在与外国领导人会见时，是外国记者和朋友们拍摄后赠送给作者的。由于时间太久，年老记忆力衰退，有的照片拍摄的时间地点、人名记得不够清楚准确，希谅解。

《映画神州：中国电影地域纷呈》构思精巧，从空间上横向切入，以文化特色和电影创作特色为依准，在中华大地上划出8大电影区域，这些“域”分处中国地图的各个角落，统合为一个“面”，形成一幅中国电影百年区划图。对于“面”上的每个“域”，根据地域文化特色和电影创作特色，提炼出3-5个地域关键词，每个关键词都要能代表本地域文化或电影的一个侧面。然后围绕这3-5个关键词对与本地域相关的电影展开论述，由此形成“关键词：域：面”的区划模式。《映画神州：中国电影地域纷呈》图文并茂，可读性非常强，读者可以从中了解到地域文化与电影所展现的地域文化之间的有趣对比。《映画神州：中国电影地域纷呈》特点：首先一点，书的框架、体例很有新意，很有特色。其次是主编和作者们的治史态度值得赞赏。第三点是书的行文、书的文风具有鲜明的当代性。不论是北京城的沧桑，还是大上海的繁华；不论是大漠黄沙的豪情万丈，还是海岛小城的绵延哀愁；不论是白山黑水的彪悍赤诚，还是江南山水的透彻清灵；不论是青青草原的辽阔神秘，还是欢娱港岛的灯红酒绿……每一部电影所呈现的，不仅仅是影像、故事，更多的是背后的独特文化。

《光影记忆》以电影大师为经，以电影作品为纬，交织成23篇观影与阅人的电影评论。作者以真言与妄言杂陈的方式，铭忆电影将逝的辉煌。

平遥国际摄影大展（简称大展）创办于2001年，每年9月中甸在世界文化遗产——山西平遥古城举行，迄今已办五届。大展是经文化部批准，由山西省对外文化交流协会、山西省文化厅、中国摄影家协会等联合举办的国际摄影盛会。2005年11月，大展荣获“IFEA中国最具国际影响力十大节庆活动”称号。本书作者申维辰（山西省委常委、宣传部长兼山西省对外文化交流协会会长），作为大展主要创办者，连续五年担任大展组委会主任，并由此荣获“中国摄影金像奖（组织）”。本书真实系统地记录了大展五年的曲折历程，其中很多重要内情是首次向社会披露。

本书分析了中国古代的“艺味”说（以“味”论“艺”的观点和有关范畴），以“美感”论为中心，较为系统地梳理了中国古代文艺理论批评中的“味”论和有关范畴，具体考察了“味”这一审美范畴的历史的与逻辑的发展过程，并从这一独特的研究角度，对中国古代的艺术精神和审美理想作了阐述。在具体描述和分析“乐味”论、“诗味”论、“词味”论、“曲味”论、“书味”论、“画味”论等历史发展过程时，也对重要的艺术理论家的“味”论，作了较为深入的论述，尽量将纵向的历史发展过程的论述与横向的理论分析有机结合在一起，资料详实，立论平...

《上帝的眼睛：摄影的哲学》可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，书中介绍了在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，以及围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”等，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。　《上帝的眼睛：摄影的哲学》可以说是介绍在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，那些围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”以及摄影与殖民统治等等，这些围绕在摄影的久远的问题，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”，从而在人类社会与文化的历史上产生深远的影响，本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，苏格拉底说“人不可能两次踏进同一条河流”，在“摄影”的光耀并未消散之时，本书亦是一种缅怀与追奠。

本书为《70年代生人》，主要介绍了爱情史诗、爱在战火硝烟时、悲剧在轮回中上演、战争的喜剧脸孔等内容。70年代是一首青春歌谣……70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。70年代是一个美丽的故事……有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。70年代心中充满了乐观……出生于70年代，他们没有经历过战乱，没有遭遇过恶劣的环境，这种乐观主义常常赋予他们无法去除的轻浮感——世界总是充满幸运、而没有艰苦。70年代是幸福健康……70年代人在一个意识形态化的童年里浸泡，而在一个不断世俗化的当代寻求立命安身。70年代是壮志未酬……在青春校园里他们高歌这纯真的年代，青春无悔。然而70年代有70年代的风采，他们舞动了自己的精彩，活得自由自在。静下心来，让你在每个字里行间寻找最初的感动。淡淡的抒情，淡淡的笔触，带给你无限的温暖和感动。一部活灵活现的动画，是每个人的节日，带我们回到了儿时游戏的田野；一部经典老片，重温着往日的激情，将我们带回那个享受视觉盛宴的年代；书籍带给我们的感动，伴随着我们一路从童年到青年；一段音乐，一曲高歌，跳动的心再一次回放。犹如一汪清泉，浇灌着你的心灵。此时，你是否会有种心底最柔软的地方被触动的感觉？那尘封的记忆被轻轻掀开，久违的感动重新涌动在心间。