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张渊出身于一个传承唐宋传统的绘画世家，她的艺术生涯始终坚信不渝地实践着外师造化，中得心源的原则：艺术形象的塑造，应该从生活真实中加以提炼、概括，笔墨色彩的变化应该服从并服务于形象的塑造，只有当你用精妙的笔墨描写出生动的形象，才称得上是一件有气韵的中国画作品。在她的写生实践中，运用了多种的手段，而受惠于现代科技的摄影图片，正是其中的重要一种。张渊在这方面的努力和探索，意义是多方面的。最根本的一条，我认为在于重新唤醒了中国画苑生活是艺术创作唯一源泉的信念，并提醒了我们拥有比唐宋画家更多可供利用的外师造化，中得心源的手段和技术。这对于绝大多数画家和学画者，无疑指明了一条虽然不是可以一超直入的捷径却是能够积劫而成的正宗大道。

以DV数字技术为标签的第三次影像技术革命，在20世纪90年代末期以突兀的姿态入侵中国，引爆了一场前所未有的DV革命运动，由此深刻地改变了影像艺术在中国的人文生态环境。在纪录片领域和实验影像领域，影响尤为显著。经过短短数年时间的演变，在风起云涌的DV革命运动即将落潮之时，清理其人文历史、技术历史的线索，阐释新坐标点上产生的一些新概念，已经成为影像艺术在当下之急所。本书就在这样的背景下，纵向追溯了“纪录”和“实验”这两大影像类型的历史缘起，并切入到小型摄录器材的历史发展轨迹，探究了DV的技术历史渊源；同时，在国内DV革命运动的大框架下，横跨“纪录”和“实验”两大领域的交集，作了一次横向飞行的鸟瞰，并由此延伸到全球性的电影数字化转型趋势；最后对DV最终被学院化、商业化、大众化的可能性做了前瞻。本书是一部整合了数字技术历史和影像艺术历史的复合型著作，以全新的视角审视和阐释了DV对于影像艺术的革命性意义。“纪录”和“实验”，代表了影像能指的两个极端。“纪录”是最朴素的影像表达方式，它只需要通过摄影机的镜头如实地记录现实空间即可。“实验”是最复杂的影像表达方式，它在最大程度上探究了影像语言所能够表述的各种模式。影像的纪录和实验，是两部与传统电影史平行发展的影像历史，这两部历史各自成体系，而在某些历史坐标上，又会彼此交合纠缠。进入21世纪的数字影像时代，这两部历史不约而同地碰撞在DV这个坐标点上，DV的出现使得“纪录”和“实验”这两种形态的影像解脱了器材技术上的束缚，得到了空前的繁荣和发展。于是，这两部平行的影像历史：“影像纪录”和“影像实验”，在我们面前同时展开了其历史的线索。

本书以最全方位、最前沿的视野，对Video艺术：这一正在蓬勃发展的新媒介艺术，在历史层面和理论层面进行了详尽介绍，主要包括Video作为新兴艺术在20世纪60年代的崛起、Video艺术在引入计算机技术后的蓬勃发展、Video艺术于20世纪90年代在中国开始的兴起和发展状况，以及Video作为新媒介艺术的艺术理论。本书还介绍了Video发展史上的重要艺术家及其代表作品，图片资料丰富翔实，文字评论深刻精当，是了解Video艺术的最佳平台，也是具有收藏价值的新媒介艺术著作。20世纪60年代，电视开始登上历史舞台，迅速占据了图像时代的统治地位。电视作为一种能影响社会秩序的媒体技术，其孪生产物——反商业电视的浪潮也随之兴起。Video艺术正起源于此。与此同时，现代艺术的发展趋势，使得对Video的历史性选择，从工具意义上的文献记录变成为具有自觉意义的艺术实践。技术与艺术的结合，促成了Video这一新媒介艺术的诞生，这在艺术史上的意义，正如Video艺术之父、现代艺术大师白南准所宣告的：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”

本书吸纳了数码照片处理行业中的最新设计思想，由国内知名专家针对儿童数码照片设计与制作行业的特点精心编著。全书语言流畅，层次清晰、结构合理，以实例的方式讲解了Photoshop的各种常用功能和大量基础设计知识，力求把最真实的技术与技巧展现给读者。全书以儿童照片为主题，分基础和实例两部分。第1部分的内容涵盖儿童照片的设计理念、色彩设计等基础设计知识，以及调色、照片合成等技术知识。第2部分为实例，共分8章，每章均针对不同主题制作了数款深具童趣的数码照片设计方案，并提供了50多款实用模板，读者可以直接套用这些模板完成实际的制作工作。特别适合以下读者学习：相关数码照片后期处理与设计人员，希望掌握儿童数码照片设计方法的读者，需要直接套用数码照片模板的影楼工作人员，希望自己制作家庭儿童数码照片的摄影爱好者。

《电视摄像艺术新论》是介绍电视摄像的，电视摄像是一门技术，更是一门艺术，这似乎是一个不争的事实。从技术层面上看，电视摄像无非是怎样操作使用电视摄像机，顺利地摄取需要的图像画面、录制声音音响；而从艺术层面上讲，电视摄像是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。随着广播电视事业的迅速发展，需要越来越多有志于这项伟大事业的专业人士。高等院校新闻院系是为广播电视传媒输送专门人才的重要基地之一，因此，对高校新闻学专业、广告学专业，尤其是广播电视新闻学专业的学生来说，学会使用电视摄像机，了解电视摄像的基础理论知识，掌握电视摄像的专业技巧，进而将电视摄像作为一种艺术创作手段，既是提高本身文化素质的需要，也是为走进广电传媒行业，更好地进行采、写、编、评业务的需要。

这次大赛共征集到摄影作品726幅，入选161幅，经过专家评委认真评定，其中6幅获得一等奖，12幅获得二等奖，18幅获得三等奖。这些作品主题突出，立意高远，角度新颖，技术精良，用生动活泼的画面，展示了在党中央、国务院的正确领导和全国人民的热情支持下，铁道部党组带领全路职工坚持科学发展观，实施跨越式发展战略的巨大成就；歌颂了铁路劳动模范、先进人物的光辉形象、先进事迹和广大铁路职工实干、苦干、拼命干的主人翁精神；宣传了“人民铁路为人民”的宗旨和铁路围绕中心、服务大局、推进全国建设小康社会的强大功能；再现了铁路职工如火如茶的工作场景和丰富多彩的生活情趣。举办了这次大赛活动，必将激励更多的职工用手中的相机关注生活、丰富生活、反映生活进一步推动全路职工业余文化活动更快的发展，对鼓舞士气、团结队伍、更好地投入铁路跨越式发展起到积极的促进作用。

司马台长城的主体工程是绵延万里的高大城墙，大都建在山岭最高处，沿着山脊把蜿蜒无尽的山势勾画出清晰的轮廓，塑造出奔腾飞跃、气势磅礴的巨龙，从而成为中华民族的象征。在万里城墙上，分布着百座雄关、隘口，成千上万座敌台、烽火台，打破了城墙的单调感，使高低起伏的地形更显得雄奇险峻，充满巨大的艺术魅力，登上长城你可以感受到中华民族的历史变迁。本书为中、英、法、德、日、韩、意、西版。

《榕腔小谱：笙歌绮丽福州戏（大型摄影散文珍藏版）》系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍。

《流年》和《流年影像》是陆续出版的人文、历史、地理读物。以当今的视角去回顾历史，以纪录的文字去记录时代的进程，以极具震撼力的图片去见证往日的发生。流年的风景昨天，也是今天，更是未来。《流年》主要包括史料和遗迹的整理发掘、对历史的反思、以及对自然风物的追怀等等。《流年影像》则为《流年》的姊妹刊，意在以影像的形式配合“流年”主题的进一步拓展和延伸，镜头记录的力量永远是无比强大的，不必要太多的文字，只需对实在场景的真实回眸，便可承载住历史的本来。流年书坊以话题的形式来呼唤人文精神之于文与图的回归，无论是满载了厚重历史的文本，还是亲历者朴实无华的述说，都是记录光阴似水的真实格调。本书选取了著名摄影家沈继光和钱瑜等拍摄的有关古城北京的150幅珍贵的图片，以洗练平易的文字，记录下了已经逝去的古城记忆的片段。它们既有现今百姓已不常用的种种老物件，有现已拆除的老胡同、老建筑，也有上世纪七八十年代百姓生活的种种场景，无不激发着我们对古城北京的缅怀和忧思。