本书是在深入研究国内外影视人类学理论并借鉴历史人类学、符号学、传播学等学科的最新成果的基础上，结合多年丰富的影视人类学实践撰写而成。 本书准确地把握了“无处不在的影像”这一当代文化和文化传播的特点，这也是人类学当下的文化境地，同时也把握了人类学在当代生活中的价值和发展契机——“无处不在的人类学”。本书拓展了影视人类学的概念和方法。一般地，国内外大多数人都将影视人类学（visual anthropology）等同于人类学影片的制作。实际上，可以用更宽广的视角来界定这个年轻的学科。凡是能够通过眼睛获取的信息都是“visual”（视觉）的，“visual”不仅是一种手段——用摄影、摄像等可视化的手段记录、保存人类学资源；而且是研究对象——对照片、绘画、电影、服饰等可视化资源进行人类学角度的分析；它还是一种研究方法和思维方式。本书还从三个拍摄实例的经验和教训进行了分析和总结。 在本书的视野中，人类学的作用绝不仅仅是为了建立一座人类学博物馆，而是主动介入现代生活，积极探寻人类文化的多元化可持续发展道路。

本书是在对《数码照片后期修饰基础篇》的学习掌握后，增加的一本数码照片高级修饰技术丛书，以27个经典实例进行分析学习，语言通俗易懂，步骤完整详细，在您的学习掌握过程中，利用自己生活中的数码照片进行练习，不仅能为自己的照片添加丰富的效果，而且也能体会修饰过程的乐趣。

B02#焦雄屏，台湾著名电影学者、电影监制，也是台湾新电影走向国际影坛的重要推手。本书集纳了她二十余年来针对华语电影的精华论述，时间跨度一百年，地域囊括内地、香港与台湾两岸三地，论述对象包括从宏观的特定时期的电影风潮、电影现象，到具体的电影作者及电影作品，从中可见中国电影的几经兴衰与作者对中国电影前途与命运的忧虑和深思。本书视野开阔，包容广泛，观点深刻，既是焦雄屏个人意义上的中国电影百年史，也是权威的华语电影解读文本。

作者曾这样写道：我踏上过那片土地，记录过这片森林，这片蓝天；我见过高原的劳作，新婚的幸福；我也见过这样的母亲，在她的背上，在稚儿的脸上，时时唤起人们曾有过的童年的印象。面对陕北老汉，真诚的藏民，虔诚的主持，版纳的姑娘，我再也不需要去粉饰，去营造多余的浪漫与幻想，只要用“心”去拍，拍出眼前的真实，拍出对生活、对自然的爱。摄影涉及的题材多，但是摄影家往往倾心于把镜头对准各民族的形形色色的人物，通过这些典型民族人物肖像来反映我们这个伟大的时代，表现时代中的个性风采，试图让观众也能通过这些形象，更加深刻地认识人类，更加深刻地认识世界。尽管镜头里面的人物换了一个又一个，但融和摄影家自身学识、经历、才华、情感的具有感染力的作品却永恒不变，所以人们把优秀的人像作品称为“永恒的无声独白”。

沈义贞教授的《影视批评学导论》，从历史、哲学、社会学、心理学、传播学等不同领域讨论影视批评的问题，视野较为宽广。作者从人类在漫长的历史行程中所不得不置身其中的“挑战／应战”模式来看待影视创作与批评实践，这就在高度强调影视的艺术价值的同时，极大地肯定了影视在人类社会生活甚至推动历史前进方面所起的巨大作用；其中所讨论的一些话题，和当前影视创作实践密切相关。尽管书中某些命题还没有充分展开，但作为一家之言，为影视创作与批评提供了有益的启示，具备了进一步进行学术探索的可能性。影视文化在当今人类先进文化建设中理应担负的历史使命自不待言。中国的影视文化，不仅需要大量的实践和优秀的作品，同时也急切地呼唤着理论建树和人才培养。南京师大和国内众多高校的相关系科，是我们从事影视理论研究和人才培养的重要基地，也是影视文化的明天之所在和希望之所系。但我们同时也要看到，同传统的文学史论学科相比，同其他艺术学科相比，影视学科的历史还太短，家底还太薄，还需要几辈学者的持续努力，才能发展得比较健全和完善。

在本书的体例编排上，介绍本册（国）电影的发展概况、艺术特征与民族文化背景。每部电影都有出产年月、主创人员、获奖情况及内容梗概。正文均有能概括主要内容的，较有新意且较为引人注目的标题。每部电影都配以1～2幅电影剧照或历史照片（黑白），以期图文并茂，生动形象。

影片分析是联系电影艺术理论和电影艺术实践的桥梁。但是，影片分析不是电影艺术的附属物，也不是电影制作者的附庸，而是一种独立的思维能力和行为方式，它根植于广阔的艺术理论和文化语境中，本身具有强大的批判能力，兼备指导电影艺术创作和引导观众接受的能力，担负着提高影视作品的制作与接受水平的重任。不同的批评操作机制必然会得出不同的读解结果。《绚烂与平淡：影片分析教程》旨在提供不同的批评操作机制作用下的影片读解形式，为从事与影视艺术相关的艺术家、艺术工作者和高校有关专业的师生提供一部内容丰富。形式多样的参考书。《绚烂与平淡：影片分析教程》可以作为相关专业的本专科学生的教材，也可供相关工作者以及影视文化爱好者阅读参考。

《数码照片后期修饰：基础篇》单分一章篇由介绍了Photoshop这一平面图形处理软件的基础内容，并通过43个实例详细的介绍了图像处理专家对数码照片初级处理过程中所需要掌握的基本方法和技巧。读完《数码照片后期修饰：基础篇》后，您就可以通过使用Photoshop软件对数码照片进行后期修饰处理。

自从卢米埃尔兄弟一八九五年于＂大咖啡馆＂公开放映巴黎的第一场电影以来，百年间，巴黎电影院的光影一如巴黎的街灯，不但未曾熄灭，发而愈燃烧愈炽烈，日复一日将世界各地美不胜收的景致、独一无二的风土人文、古往今来风流人物的神采展现在观众的眼前。而巴黎成为世界艺术电影之都，其背后的诸多形成条件为何？电影院，除了作为看电影的空间之外，有无其他的可能性？本书作者将和所有热爱电影与文化艺术的读者们一起重新思考……《电影巴黎》是经历十年思索及研究的成果，概括了作者对法国电影界的整体文化现象的观察与省思，通过近两百幅摄影作品、原版电影海报、电影院文宣、节目手册、电影杂志与电影会员卡等一手资料，作者希望将自己于法国求学时期的电影经历倾囊分享。法国人重视电影，并将电影当作艺术一样尊重，不仅法国观众对电影的态度如此，电影院经营者亦然！仅有近四十个座位的艺术实验电影院，竟然存续了一个世纪；而法国政府运用电影政策维护世界电影文化资产、鼓励法国本土电影，促使法国拥有全世界最健全完善的电影环境：拥有为数众多的电影观众、专业的电影评论界，以及收藏丰富的电影书店、电影海报博物馆与电影图书馆；影展策划者也不断挑战传统的电影放映形态，呈现创意的巧思；非营利的官方影像机构如美术馆、大使馆或者民间艺廊也跟进，使得电影艺术普及于民间。希望这本图文并茂的著作，能够使大家注意到法国电影院经营者的创意与独特的经营策略，以及法国“国家电影局”与巴黎市政府为了推广电影艺术所做的种种实质的努力，对于艺术电影在巴黎之所以兴盛有多面向且深度的了解。

《巴金对你说》是一本图文兼备的摄影集，记录了巴老从童稚到暮年的身世阅历、行止言谈。开卷摩娑，如夜静灯明，听他絮絮闲说平生，使人倍感亲切，也不免枨触无端，引发许多思绪。老人献身文学，一往情深，已超越六十春秋。他以血泪代纸笔，如春蚕抽丝，飞蛾扑火，燃薪为烬，委身成泥。他无意雕章琢句，低首作文字奴隶，而热情喷薄，笔势奔腾浩浩若长江大河。这是真正的呕心沥血，读者泳沐其间，以清楚地听到他脉息的搏动，灵魂的呼号。他著作等身，却一再声明他不是作家，写作只是他探索人生的出发点，因为他有所倾吐，有所控诉，不能已于言。在同时代的作家群中，没有谁比他拥有更多的读者，特别是拥有青年读者的心。他的成就赢得了盛大的世界声誉。老人的信念是一个“爱”字：爱祖国，爱人民，爱生活，爱一切美好的事物，特别是社会的公平合理，人类的崇高理想。这是一种平凡而高远的境界，他像《神曲》中但丁的神游，为了顶礼天堂，不得不长期在黑森林里逡巡，在一层又一层的地狱和界穿越。这不但需要坚韧，需要虔诚，更需要不断修炼自身情操的完满。从一个人可以透视一个时代，《巴金对你说》是一本象的作家传记，也是一册现代中国的历史风情画。