《影视动画视听语言》是动画专业的必修课。本书通过对《白雪公主》、《埃及王子》、《狮子王》、《天空之城》等世界优秀动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 全书分为6章，主要包括：视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心的内容。 本书由“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材编委会”专家组整体策划、由北京电影学院动画学院一线教学的优秀教师编写，内容丰富，由浅入深，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂；是一部深入学习视听语言在影视动画中运用规律和表现技法，提高读者自身的创作水平，启迪智慧的优秀动画教材。 读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生；动漫游戏设计及制作人员；影视栏目片头制作人员；网络视频编辑人员；动漫画及相关专业入学及考研必备用书。

通常，你看不见城市里的这些地方，即使看见了也不会了解生活在这里的人，这是一些出没于我们的生活，却从来不曾进入我们的视野的小人物，他们生存在城市边缘的乡村和城镇。社会经济的巨大变革，改变了他们的谋生方式，生活内容。作者带着深厚人道关怀和批判精神，踯躅在他们中间，和他们所生活的空间中，记录着底层社会群体的酸甜苦辣，籍以唤醒更多的人，对弱势人群产生更多的关怀和奉献。225幅震惊世人的照片，7万字的见证实录，形形色色的社会隐形人，以及他们无奈的生存空间，为我们讲述中国社会最底层的世态炎凉。

许多年之后，中国人回望历史，二厂世纪大概是最难以忘怀的——称得上翻天覆地的大事几乎都集中在这个时段。这个世纪一开始，历史的灾难就首先降临到已有近五百年历史的紫禁城，一群又一群外国侵略者大摇大摆地闯入中国的皇宫。紧跟在侵略者枪刺后面的照相机以当时最先进的记录手段第一次全方位摄取了紫禁城的影像。时隔不久，历史的巨变真正改变了紫禁城的命运。中国的辛亥革命，五四新文化运动，终于将皇帝的宫殿变成了人民的博物院。皇帝的宫殿并没有因为帝制的彻底终结而消失，紫禁城得到妥善而永久的保护。从此以后，四面八方的人们怀着不同的心情，争相涌入这座堪称世界宫殿之最的昔日皇宫．紫禁城的图像连同它所承载的无比丰富的历史文化信息便因此而长久地留在人们的记忆深处。新的世纪开始了。活跃在故宫外的摄影家侯元超与多年在故宫紫禁城出版社作美术设计的郑志标有一天忽然生发出一种强烈的世纪感，于是连手以百年后的故宫摄影见证并回应百年前被摄疟了的紫禁城面影。他们所有的想法做法都在这别致的百年前与百年后的影像比照中了，其中肯定包容了他们之外的人们的不少看法想法。我想，看到这些影像的人都会觉得意味深长吧。他们征求我关于影集名称的意见，我以为叫《故宫百年》就很合适，再加个副标题——一九零零•二零零五的黑白记忆——更好。

本书将对《大长今》中导演的创作灵感，剧情设置与立意等成就《大长今》的诸多成功要素一网打尽，并进一步解密《大长今》背后的故事、描绘《大长今》栩栩如生的人物群像、诠释《大长今》充满人性光辉的情感世界、展示《大长今》遍布韩国的外景地的魅力之旅。本书对大长今生活的时代的人和事进行了历史考察，为您呈现历史上大长今的原貌，朝鲜王朝时代的社会生活的风俗画卷，波诡云谲的宫廷政治斗争的真相。本书精心“画”出韩国饮食的形、色、香、味及其中蕴涵的科学养生的饮食精神。让你通透了解大长今美食和药膳，韩国的宫廷饮食和用餐礼仪等饮食文化。追踪电视剧《大长今》中有趣的情节，告诉你朝鲜半岛的风土人情、大长今的人格魅力、朝鲜时代文人的风范……帮助海内外的长今迷们深入了解韩国历史和文化传统。书中分析《大长今》中有关明朝使节与朝鲜王朝交往的情节，真实再现在朝鲜半岛这个孔子心仪的国度中，韩国传统礼仪的风采与独特魅力。中华文化对朝鲜半岛的深远影响、明朝使节与朝鲜半岛文人的交往、明朝使节眼中的朝鲜半岛以及中国与韩国医学交流中尘封的历史细节

在过去100多年里，电影艺术从诞生到发展、壮大、开拓的过程，从那时开始，世界电影中，铁路电影就占具了重要的一席之地，本书正是沿着这个漫长的铁道线追述着世界铁路电影的踪影。从世界电影开启的那天，铁路电影就没有缺席。世界第一批公开放映的电影之一《火车到站》，就是铁路电影，一部记录火车进站的黑白影片。新中国成立后的第一部电影剧情长片，也是从铁路电影《桥》开始的。电影史上诞生过很多有独特意义的铁路电影，既然铁路的灵魂已经走进了电影，就让我们追寻它，开始世界铁路电影的巡视之旅，在中国电影100年，世界电影110年之际，表达两种文明之间的互敬。

《动画分镜头设计》所阐述的动画分镜头设计就是从一般规律的角度对动面创作进行了归纳与总结。但它并不是一种一成不变的模式。动画是视听和动态综合的艺术，与电影的表现方式有很多共同点，因此书中穿插列举了一些电影分镜头设计的例了，也是希望学习者不要拘泥于动画的范畴，而是以更宽的视野去学习，去汲取。动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

全书共7章：绪论、蒙太奇与镜头、影视影像、影视声音、影视叙事、影视生产和影视批评。全书站在当代学术前沿，在广泛吸收当代最新研究成果的基础上，结合作者近20余年的研究，在所建立的全新理论构架统摄下，全景式地、系统地对影视艺术从生产到接受的各个元素及其文化等的外部关系作了深入的阐述。语言简明、流畅，既具有学术著作的严谨思辨性，又具有极强的可读性。可供影视专业工作者、高校师生、影视爱好者阅读。

摄影人往往喜欢用影像而懒于用文字来表达自己的思想。因此，虽然总是在策划，但是总也没有做成过一本真正的论文集。这次借着2005年国际博物馆数字影像技术学术研讨会召开的契机，众人捧柴，这本论文集终于得以出版了。什么工作都是做起来才知道难，尤其是在自己不熟悉的领域。由于我们是第一次编这样的集子，而且时间也赶得紧，肯定在内容组织上还会有很多不足之处，但这次也实在没有时间再细细雕琢，遗憾只能留待今后改进。有了这回的第一次，今后我们文物摄影的摄影学术研究工作会做得越来越好，肯定会有第二本、第二二本质=晕=更高、更精美的集子问世的。

进入二十一世纪以后，人们对纯天然、无污染饮品的追求，为普洱茶的发展与普及迎来了一个难得春天。随着人们对普洱茶认识的深入，尤其是其特殊医药效用不断被发现，普洱茶赢得了越来越多消费者的青睐。并因此形成了一个逐渐扩大的普洱茶消费市场。然而作为健康饮品的普洱茶要健康地走下去，成为滋养人类的保健饮品，最关键的还是取决于它的安全性、卫生性。 从这个角度来说，现代普洱茶除了保留传统普洱茶越陈越香的特性之外，更应突出其环保、绿色、卫生及安全的品质。 真正优质的普洱茶，其陈香必须是建立在安全上和卫生上的陈香。 在历史的长河中，每个时代都该有每个时代的普洱茶精品，一代茶人也应该有一代茶人的追求。千年遗风，百代文明，前人已经写了普洱茶灿烂的历史。推陈出新，继往开来，后人应该唱响的是普洱茶未来的光荣，那就是安全、卫生，同时又能与岁月一起成长的普洱茶

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