本书是家庭数码新生活系列丛书之一，全面剖析介绍了DV摄像机的特点、机身结构、周边配件、DV摄像机基本操作、镜头的运用方法以及使用会声会影8编辑影片的方法。 本书由11章组成。第1章介绍DV摄像机的特点、机身结构、选购方法以及相关配件，帮助读者认识DV摄像机；第2章介绍曝光调整、白平衡调整、逆光补偿等大量的DV使用基础知识，使读者能够正确操作DV摄像机；第三章介绍了影片拍摄时的镜头运用要领，帮助读者拍出更好的DV影片；第4章介绍了编辑DV影片应该进行软、硬件的准备工作；第5章为初学者提供了一种快速捕获和编辑影片的方法；从第6章开始，我们以会声会影编辑器为中心，全面而详细地介绍了影片的捕获、剪辑、调整、画面切换与特效制作、添加标题和字幕、声音处理以及分享和输出影片等内容，使您能够掌握影片编辑的完整流程。 本书在讲解知识的同时，即注意循序渐进，由浅入深，又重视知识性和资料性，将DV摄像机的特点、选购、操作使用以及如何编辑DV影片等多方面内容有机的融合在一起，使读者在轻松阅读过程中，全面掌握DV摄像机使用以及影片编辑的方法。本书可以作为一本工具书，无论是对于家庭摄像爱好者还是IT专业人员都有一定的参考价值。

作者全方位多角度地用精准洗练的电影语言记述百年来中国电影功彪青史的成绩。一册在手使你对中国电影的百年历程熟记于胸。本书收录了中国电影百年最具历史意义，最具文化特色，最具艺术价值的120部影片。本书在写作过程中，参考了大量的相关资料，本着认真负责的态度，尽量地寻找到最为可靠、正确的信息。本书的编者对书中涉猎的每一部电影，不仅介绍了发行日期、发行者、导演、摄影、主演等基础信息，并且以细腻精确的笔触，详尽介绍了每一部电影的具体情节。即使由于本片已经被毁或者由于客观条件所限，使您无法一窥电影的全貌，那么借助本书所提供的资料，您也可以弥补此憾。本书还以客观冷静的角度，多元深入的方式，对每一部入选的影片历史意义、人文特色以及艺术价值等方面评论鉴赏，让你在鉴赏本书时，能够在更深一层上领悟本书的真正价值，并获得更深刻厚重的审美感受。本书在你了解这些电影的剧情，领会其中的深意之后，还提供了大量绝妙有趣、鲜为人知的幕后花絮，让你在自得其乐的同时，还能使你在与亲友闲谈时，“武装”上大量的鲜活资料，让旁人惊叹渴羡你的腹箧广博！

《电视电影三字经》用字的简洁精美且表达之准确，作句的独特大胆又论理之深刻，以及情感之缠绵，文笔之遒劲，柳城的艺术思考和文字功底清晰可见，给人留下了很深的印象。如果说以“戏之本”对剧作的地位的定位非常恰当的话，那么，以“一棵树”“一条洒”和“如安家”对塑造人物、情节铺排和结构技巧的概括就不仅形象而充满深意，并且是我们前后未见的全新比拟，在艺术理论中必将具有很高的实践价值；再如对陆游“文章本天成，妙手偶得之”一名句破后再解出“凡妙文、本天成、凡妙手、十年功”，以对创作家的告逸；特别令人惊导的是他对成语的大胆拆用，这是很少有人敢于冒险尝试的事情，但是，当作者把“户枢不蠹”拆成“户枢蠹”，进而成句为“户枢蠹、天难助”之后，后者在文中所产生的冲挚力足以使它也变成了经典。对电视电影的创作，作者的三字经里也概括了不少重要的理念，如“始立意，展思绪，轻落笔，避瑕隙”所说的创作前应有那种既狂放又须控制的状态；如“戏人入心，情才真，食无味，夜难寐”所表现出的做艺术家对生活敏锐发现的特质，再如“十分力，一成戏，九分力，前功弃”所揭未的失之毫厘、差以千里的艺术创作之特殊规律；以及当他鼓动了各种艺术探索之后所告诫的“黄金律，不可变，拍挂片，要好看”等等，以上种种，不难看出这是作者多年艺术实践的实宝贵所得，我是现今影视创作中应该特别注意的问题。电视电影三字经，仅仅几百字，不仅涉及了艺术哲理和创作实践的方方面面，制作要求的林林总总，在最后还特别讲到“人一世，事若成”，要“需淡利，需忘名，唯亦爱，唯忠诚，靠投入，靠激情”，这使人觉得这十几个字对于一个创作者来说真是重若千斤，而其后更为精彩的四句“轻宠辱，耐枯荣，漫漫路，踽踽行”，大概道出了许多艺术家的心声。

东西南北中

本书收录西湖照片100多幅，是人们了解西湖往日风采的最好读物。

暂缺简介...

从北美欧洲大洋洲到非洲，一人转悠过四十几个国家，走到哪里，相机就跟着我到哪里，于是有了你现在看到的这些片片。上过雪山，吹过海风，爽的时候，美的时候，总希望能留下点儿什么。在贫苦的非洲和边疆，看到现在的人们还在过着过去的日子，也总想自己能做点什么。在许多朋友的鼓励下，整理这些东东准备成册的时候，翻过一张张自己感觉都挺棒的照片，不由想起，N年前自己还在海边的一个小渔村的时候，想破脑袋也想不到自己会走过这么多大洲大山和大水，会看到这么许许多美极了的风景和精彩极了的世界。这么多的地方，怎么就让我给去了呢？人生真奇妙啊。你看到的这些照片是平面的，而透过镜头看到的这世界却是多面的多彩的。每每举起相机的时候，发现摄影带给人的是对你周围世界多一份的关注。摄影是不是一项职业也许并不是什么在不了的无所谓，只希望你透过我的镜头，来分享我看到的世界。也许你看到这些片片，觉得还不过瘾，买张机票就走，亲自去看个究竟，那就更棒啦。

本书由动画界著名专家赵前、李钰等编著，是为动画爱好者和初学原动画设计的学生编写的一本专业性教材，汲取了国内外名家的经验和智慧，博采众家之长。它在原动画的传统基础上，融入动画领域最新的设计理念和技术，富有前沿性和时代感。作者不仅从理论上讲解，而且结合大量经典案例，深入浅出地阐述了原动画设计的基本原理和具体步骤。该书语言流畅、生动活泼、图文并茂、易于理解，实是关于原动画设计不可多得的经典教材。

本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。

简介本书精选了100位世界摄影史上的名家，根据他们的主要特点将其两两配对比较，讲述他们成长的故事，揭示其创作的奥妙，评述作品成功的原因，将摄影的历史与现实价值逐一披露。 4类摄影题材 50篇精辟评说 100位大师成长历程 300幅经典作品赏析。全书一共分成四个大类：纪实，风光，时尚，自我。　纪实是摄影最基本的特征，从宽泛的意义上说，镜头快门的释放，就是一次视觉图像的纪实过程。然而这里的纪实是主要局限于社会纪实的范畴，是指摄影家对社会现实生活的纯粹记录，藉以揭示社会发展的方向，保存人类生存方式的视觉档案。从20世纪初期的摄影大师阿杰、桑德到20世纪末的马格南图片社的优秀记者，人类的生存轨迹无一不被悉数收拾在镜间，足以形成一部20世纪的图像编年史。比较这些摄影家的作品，其实也是浏览过眼云烟的世界大事纪，常常令人“惊心动魄”。　从摄影诞生的那一刻起，风光一直也是摄影家的最爱。不管是将风光摄影作为地理勘探的工具，如早期美国的西部摄影，还是将风光定格在纯粹的唯美光影和视觉审美的层面——自然与人的对话一直在摄影家的镜头中延伸，既陶冶了性情，也留下了诸多自然写真的文本。然而自从一代摄影大师、美国摄影家安塞尔·亚当斯开拓了黑白风光摄影的恢宏大殿之后，似乎让后人有难以超越其经典范例之迷惑，因此也为风光摄影留下了许多悬念。这里将具有人文特征的都市风光也归入其中，为的就是拓展风光摄影的范畴，给人以更多的启迪。　摄影和时尚向来形影不离，和其他各种艺术样式相比，也许只有随着高科技发展的摄影技术，才能够追得上时尚变幻的速率。一方面，摄影以其独特的敏感记录了时尚前进的步伐；另一方面，摄影也从不同的角度推动了时尚的进步。无数优秀的摄影家在其中扮演了重要的角色，为时尚的天空挥洒了斑斓的色彩。这些时尚摄影不仅在当时描绘了人类生活的审美样式，同时也预示了人类审美模式的变化趋向，并且给后人留下了许多值得玩味的追忆 …一甚至历经百年魅力不减。比较不同摄影家的时尚摄影风格，的确是一件赏心悦目的事。　当然，摄影的功能还远远不止这些，尤其是作为一种越来越快捷方便的艺术工具，许多人更喜欢将摄影作为一种自我证明的媒介，通过摄影对自身或自己家人以及朋友的记录，留下了令人捉摸不定的私人图像编年史。在这样一部视觉编年史中，这些优秀的摄影家或是将镜头对准自己，以摄影界津津乐道的自拍模式，将原本属于隐私的画面公布于众，令人猝不及防；或是将镜头对准身边的家人和朋友，让身边的世界变成了公众阅读的空问，将人类的情感历程付诸于瞬间光影之中；也有的将自己内心的思绪通过超现实的影像展现在照相纸上，演绎出荒诞不经的传奇故事……　当然，书中的分类并非是绝对的，尤其是有不少跨领域的摄影比较，很难严格界定在哪一个类别，我们只是希望通过对比带来新的思考，将摄影的历史与现实价值逐一披露，并且通过三百余幅经典之作，完成一次赏心悦目的摄影之旅。编辑推荐4类摄影题材，50篇精辟评说，100位大师成长历程，300幅经典作品赏析。