30年代中国电影开始负载了国家和民族命运的历史使命：反抗日本帝国主义侵略的爱罚义精神是此时期电影的基本主题。30年代中国电影的划时代意义，首先体现在国民党官方意识形态的权力意志和左翼电影在意识形态层面上的努力实现的对电影的占领。30年代中国电影划时代变革的又一意义，有声电影替代无声电影，极大地改变了电影的观念和美学性质。

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《航拍上海》用极具冲击力的图片诠释了近年来上海的巨变，让人们更加理解上海这座国际大都市。今日的上海，是一座极具现代化而又不失中国传统特色的海派文化都市。繁华的大上海处处显现着她的独特魅力，令人着迷——外滩老式的西洋建筑与浦东现代的摩天大厦交相辉映；徐家汇大教堂圣诗声声，玉佛寺香烟袅袅；过街楼下的麻将老人，弄堂里的足球少年；群众剧场的沪剧、滑稽戏，大剧院的交响乐、芭蕾舞；老饭店的本帮佳肴，杏花楼的广式粤茶，云南路的各地小吃，红房子的法国大菜；上海老街的茶馆，衡山路的酒吧，中西合璧，新欢旧爱，各有各的精彩。夜幕降临，霓虹闪耀，夜上海粉墨登场，和平饭店的爵士乐，豫园的丝竹音乐，让人追忆上个世纪二三十年代老上海的旧梦，而现代迪斯科的节奏，遍地开花的网吧，又把人带回了21世纪的现代文明……《航拍上海》把这做城市的点和面汇聚在一起，用从飞机上俯瞰的方式、用照片的形式记录下正在发生变化的上海。通过这一张张照片，我们能够很好地珍爱这片土地，让世界更加了解上海这座处在中国发展前沿的城市。

在人类生活体系中，艺术居于十分重要的位置，无法设想一个没有艺术的人类世界会是什么样子。但是，艺术又是神秘的，它始终抵御对它的理论的解释和法则的规定，它使历史上的种种美学一再陷入困境。本书主张由美学向艺术哲学进展，围绕艺术作品的“作品存在”这一核心问题，重新思考艺术与人类生活的本质关联;反对把艺术看成是伴随人类现实生活的装饰物、娱乐品，或实现其他社会价值的工具。本书的基本观点是： 艺术的事业是真理的事业。本书作为对艺术的哲学思考，讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是： 艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。本书为爱好艺术的青年欣赏、认识和思考艺术，提供了最基本的思想线索。

一年多以前，陈明杰同志在澳大利亚探亲期间，就策划编辑他的《中国民族风情大写真》画册。我们在长途电话中作过交流，他并嘱我届时为画册撰写序言，我欣然应允。今天，沉甸甸的画册书稿摆在我的面前，其厚重，其完整，其精美，均超出我的预料。240余幅精选的照片赏心悦目，给人以美的享受。这里面积淀着明杰同志半生的心血，埋藏着他多年的心愿。我翻看着，琢磨着，着实受到感动，也为明杰同志如愿以偿感到高兴。这是一部主题重大、视野开阔、内涵丰富、色彩斑斓的画册；这是一部跨越万水千山、积累数十冬夏辛勤耕耘劳作的作品；这是一份在中华人民共和国成立56周年之际献给全国56个民族兄弟姐妹的厚礼。我们的祖国，是一个多民族的伟大国家，遍布于960万平方公里土地上的56个民族，各有其独特的历史文化、宗教信仰、生活习俗。但是，共同的血脉、共同的理想、共同的目标，把我们紧紧地连在一起，和睦相处于一个亲密友好的大家庭里。这就是中华民族强大的凝聚力，历久而弥坚。纵观当今世界，因民族问题而导致纷争不息、政局动荡、相互仇杀、国家分裂者，不乏其例，屡见报端。民族问题令许多政治家感到棘手和头痛。在这种国际大背景下，更突显出我国实行的民族区域自治政策是成功的。各民族安居乐业、欣欣向荣、互相帮助、团结奋斗的现实，堪称当今世界一道靓丽的风景。陈明杰同志抓住民族大团结这个重大主题，数十年如一日，用他的照相机，用他的执著，用心地书写这篇大文章。他不是民族问题专家，不是专业摄影师，且偏居东南一隅，不具备研究、采访全国各少数民族生活与历史的有利条件。但是，他利用一切可以利用的机会，专心致志，锲而不舍，一点一滴地积累，年复一年地探求，终于完成了这样一部恢宏画卷，可钦可敬，可喜可贺。《半月谈》杂志社每年都召开全国通讯员会议，常在外地举行。明杰同志是个有心人，不论走到哪里，都背着他的照相机，在参观访问时四处奔跑，把最有意义的瞬间和美好的事物摄入他的镜头。这本画册中的许多照片，就是那时拍摄下来的。陈明杰同志的精美画册，使我们生动直观地了解中国各民族人民的生活风貌、历史变迁和时代精神。从东南沿海到青藏高原，从天山山麓到西南少数民族村寨，到处都留下明杰同志的足迹和踪影，留下他的记录和创作。在他的作品里，边疆山水，风景如画；民族风俗，多姿多彩；民间节庆，争奇斗艳；民族歌舞，婀娜绚丽；青春少女，光彩照人。一个个人物，一道道风景，栩栩如生，跃然纸上，充满诗情画意，人在画中，诗在画外。画册把人们带到了各少数民族兄弟姐妹中间，让人们感受、领略中国少数民族坦诚质朴、热情奔放、勤劳勇敢、敢恨敢爱、能歌善舞的性格，热爱生活、热爱劳动、热爱家乡、热爱祖国的民族精神。一幅幅，一幕幕，鲜活、真实、生动、感人。这是一幅立体的万里江山画卷，一首无韵的和美家园长诗。石蕴玉而山辉，心存志而气虹。陈明杰的摄影作品透着艺术的灵气和对美的追求，讲究构图、光线、色彩和徒刑艺术，讲究思想、意境、神韵和旋律。这得益于他年轻时学过美术专业，搞过木刻、连环画，有较深厚的艺术功底。更令人敬佩的是他那敏锐的观察力、深邃的思考、孜孜不倦的探索、矢志不渝的决心和精益求精的工作态度。对于一位业余的摄影家来说，这是难能可贵的。德国诗人歌德曾经说过：“热爱创造，就是热爱生命。”明杰同志在多年的业余摄影生涯中，喜欢创造，求新求变求美。他不仅在偏远的少数民族地区，也在香港、澳大利亚等海外的都市和乡村中搜寻美、发现美、表现美，创造出别具一格的摄影作品。他的97幅香港风光照片，就曾给广大观众留下深刻的印象。

作者简介：向京，1968年，生于北京，现工作生活在上海。个展：2006年《你的身体——向京作品2000-2005》·上海·上海美术馆2005年《保持沉默——向京作品2003-2005》·北京·大山子艺术区北京季节画廊2003年《镜子里的女人》·厦门·欧洲艺术中心《向京作品》·北京·团成画廊2001年《白日梦》雕塑个展·上海·常春藤书园联展：2006年《2006江湖》·纽约·JackTilton画廊2005年《翻手为云，覆手为雨——TS1当代艺术中心第一回展》·北京·北京TS1（宋庄壹号）当代艺术中心《奢时代：雕塑艺术预言——中国当代户外雕塑展》·天津·海逸长州楼盘现场《雕塑百年》·上海·上海城市雕塑艺术中心《“多重界定——想象中的社区”当代艺术展》·天津·万科当代水晶城2004年《龙族之梦——中国当代艺术展》·都柏林·爱尔兰当代美术馆-MMACArtCollege/PerformanceFestival'2004·福島/東京·Aizu-Mishima/Tokyo《目光所及——向京广慈雕塑展》·深圳·何香凝美术馆《散步》系列展·上海·多伦美术馆《中国·想象：中国当代雕塑展》·巴黎·杜伊勒里公园2003年《NEWZONE-CHINESEART》·Warza·ZachetaNationalGalleryofArt《向京广慈雕塑展》·澳门·龙环葡韵住宅式博物馆展览馆《ⅫInnerSpaces》multimediafestival·PoznanPoland·CCAInnerSpaces《不同的选择——生于六十年代》·上海·半岛美术馆《上海第三届青年雕塑作品邀请展》·上海·南京路世纪广场《开放的时代——纪念中国美术馆建馆五十周年》·北京·中国美术馆2002年《向京·广慈2002——镜像》·上海·无形画廊2001年《禁闭》参加“当代中国雕塑的若干标准像”雕塑图片展·上海·上海美术馆《一杯冰水》《侵袭》参加“大珠小珠落玉盘”雕塑展·上海·无形画廊《澡堂子》等两件作品参加“中国神话——当代艺术联展”·上海·易典画廊《一束光线》等四件作品参加“首届精文艺术大展”·上海·精文艺术中心《我的娃娃》参加“2001年法国秋季沙龙”·巴黎《禁闭》《这个女人！》参加2001第32届德国艺术节·杜塞尔多夫2000年《呵欠之后》参加“中国当代雕塑邀请展”·青岛·青岛雕塑艺术馆《白日梦Ⅲ》等三件作品参加“上海青年美术作品邀请展”·上海·刘海粟美术馆《TOY—泳者》参加“第二回青年雕塑家邀请展”·杭州西湖美术馆/深圳雕塑院/青岛雕塑艺术馆《我的娃娃》等九件作品参加“海平线——2000绘画雕塑邀请展”·上海·刘海粟美术馆《禁闭》参加“与摩尔对话”雕塑邀请展·广州·广东美术馆1999年《白日梦》《不飞的天使》等五件作品参加“世纪末艺术之旅·第二回展”·北京·新时空—ART专递空间《空房间》入选“第九届全国美展”，获优秀奖·北京·中国美术馆《尽头》参加“第二届中国雕塑年度展”·深圳·何香凝美术馆《天使的面孔》等三件作品参加“上海师范大学美术系教师油画雕塑作品展”·上海·上海大学美术学院画廊《一杯冰水》《侵袭》等五件作品参加“世纪之门1979-1999中国艺术邀请展”·成都·成都现代艺术馆……

《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：数字摄影教程》的主要特色：一是紧跟数字时代的步伐，所引用知识和器材都是当前最新的；二是由于作者长期工作在专业摄影的第一线，同时随时关注最新的数字摄影技术和知识，因此，《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：数字摄影教程》在融汇最新摄影技术知识抽 时，也大量引用了作者多年在数字暗房领域潜心研修的成果；三是在较短的篇幅内将数字摄影的基础理论和技术作了全面介绍的同时，还用了不少篇幅详细介绍了数字暗房的基本技术和一定数量的暗房特技处理实例。同学们只需按照书中介绍的数字暗房实例和制作步骤模拟操作，便可轻松制作出出色的暗房特技图像效果。这样详尽实用的内容，在同类书籍中是不少见的。《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：数字摄影教程》分为八章。在全书八个章节中，每一章节的前面都有本章内容提要，以帮助同学们学习和复习一章内容。相信同学们在看完《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：数字摄影教程》后会对数字摄影有一个全面地了解。此外，在《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：数字摄影教程》附录一中介绍了数字摄影的专业术语共109个词条，涵盖了数字摄影的主要基本理论和技术问题。读者在阅读《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：数字摄影教程》的时候如何对某些专业术语不了解，可以参阅附录一中相关内容。数字摄影专业术语涉及数字摄影的基础理论和技术，读者有必要认真学习和了解这些术语的内涵，这对读者深入学习和掌握《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：数字摄影教程》内容会有很大帮助。

《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：摄影基础教程》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出了摄影本体语言与技术语言的概念，从哲学的意义去把握摄影的深层脉动，用俯视的角度，达到删繁就简的目的。同时本书归纳了优秀摄影作品的基本特点，并提出了摄影评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。教材强调联系实际。本书作者有丰富的摄影实践经验，十余年来在国内外发表新闻、纪实、艺术作品四千余幅，还为涉猎专题报道、商业广告等摄影领域。在教材的编写中，强调理论对实践的直接指导，强调技术的实用性。对各种拍摄方法与效果之间的关系进行了详细的说明。并且从实用的角度，用深入浅出的语言，分析了对摄影有重大影响的“决定性瞬间”和“区域曝光”理论。本书结合当前摄影发展的走向，对数码摄影和图片的数字化处理进行了较细致地讲解，而对于黑白照片的放大、彩色照片的制作等已基本实现工业化操作的流程，仅作简要的介绍。与书另外一个特点是配有两百余张图片，这些图片大多出自名家之手，选片的标准是它具有较强的说明性。图片均配有图解，学生可以在欣赏图片和阅读图解的时候轻松愉快地进入摄影的殿堂，教师也可以结合图解给学生引人更多的知识。本书适合于高等院校、中等专科学校和职业技术学校作为摄影专业基础课和公共选修课的教材。

本书介绍了现代摄影技艺，包括光线及光位的特性、常用摄影构图原理、形神兼备的人像摄影、秀丽迷人的风光摄影等。