科克托与查理·卓别林同时出生于1889年，所不同的是，卓别林出生于英国伦敦一个平民的家庭，而科克托则降生于巴黎一个富有的家庭，自幼便浸润于上流社会的氛围中。六岁的时候，科克托便观看了卢米埃尔兄弟早期的影片《水浇园斗等，并接触到了戏剧和马戏。他九岁的时候，父亲开枪自杀。父亲的死成了他一生都无法摆脱的魔咒，悲剧主题在他日后的创作中循环出现，死亡与血追随着他的作品，如《诗人之血》、《双头鹰》、《永恒的回归》、《俄耳甫斯的遗嘱》等。极具艺术修养的外祖父每个周末都带他去听音乐会，他因此发现了贝多芬、李斯特、瓦格纳等，音乐的熏陶对他一生的创造精神产生了深刻的影响。尽管他涉足的艺术领域甚广，真正留下来的，或许正如弗朗索瓦·佩里耶所说，“还是他的电影”。他的艺术声誉主要来自于电影，他甚至被认为是法国上世纪四五十年代最伟大的导演之一。他不仅与雷诺阿、布莱松等人齐名，更作为不受教条约束、进行自由创作的艺术家典型，得到戈达尔、特吕弗、雷乃、德米等后来的新浪潮年轻导演们的仰慕。其实，科克托直到1927年才尝试电影拍摄，而这部与一些朋友一起拍摄的、题为《让·科克托拍电影》的16毫米影片已无处找寻。当诺阿耶家族在1929年底建议他拍摄一部动画片的时候，可以说，他对电影拍摄知之甚少。然而，他很快在电影里找到了实现自己梦想的新空间、新语言，最初的动画片最终在1930年变成了传世先锋派影片《诗人之血》。如果说令超现实主义者们反感的《诗人之血》成了心理学家和电影爱好者感兴趣的典型，那么1943年拍摄的《永恒的回归》终于为他赢得了观众，这部以中世纪特里斯唐和伊泽的传说为原型的现代故事，重新燃起了他对电影的激情。而大获成功的《美女与野兽》则可以说是幻梦剧作中最杰出的一部影片。科克托将电影作为表现自我的方式。他借古希腊神话中的诗人俄耳甫斯之名，唱出了诗人之歌《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遗嘱》。他说：“《俄耳甫斯》曾经是我的‘总和’，我将我全部的生活都放了进去。”而“《俄耳甫斯的遗嘱》将是我对电影的告别”，“将是人们在船或火车消失之前挥动的手帕”。于科克托而言，电影应该是以诗的形式来探索世界的另一种方式。他对于电影的独到见解，在《关于电影》一书里，有着详尽的论述。他向来强调电影的艺术性，将电影称为第十位缪斯，虽然年轻，但也应像其他缪斯一样拥有高贵的身份。他多次引用穆索斯基临死时惊人的预言：“未来的艺术将是那些会动的雕像。”会动的雕像即电影，电影即艺术。他厌恶以商业为目的的电影，急功近利使电影误解它作为缪斯的神圣使命。他崇尚黑白电影，彩色就像“吸引昆虫的假花”，将淡化电影的神话色彩，使电影里会动的雕像接近现实，变得庸俗。科克托的影片通常曲高和寡，这也许与他对电影的艺术要求吻合。他希望电影能跟其他缪斯一样，做一只母螳螂，吞噬它爱的人，让爱人的作品代替爱人活着。伟大的艺术品通常在艺术家死后获得价值。科克托影片的价值，在电影史里才充分显现出来。应该不要忘记的是，科克托还为众多法国著名导演编写了剧本，其中就有布莱松的杰作《布洛涅树林里的女人们》。因此，这位诗人电影艺术家在法国电影里的地位是不容忽视的。

本书是为摄影人士进入商业数码摄影而精心打造的实例指导用书，旨在为摄影人士提供全方位商业数码艺术摄影解决方案。本书从婚纱摄影的前期拍摄、中期图像处理，直至后期相册装帧都提供了完整的商业影楼的多种方案。全书以中文版Photoshop CS为依托，详细介绍了Photoshop CS数码图像处理技术与技巧，如婚纱摄影缺陷照片的处理、补光、数字暗房技术、婚纱摄影人像美化的处理、婚纱数码照片特效的制作、婚纱数码照片的个性化创意、婚纱摄影图像的合成技术、婚纱摄影数码照片的装帧、婚纱摄影电子相册的设计制作、婚纱摄影相册装帧设计和数码照片的输入、输出等方面的知识。从基础知识到专业技巧，讲解无不详尽全面。 本书讲解全面、透彻，语言文字精炼，适合婚纱影楼和数码冲印店摄影师、婚纱摄影从来人员阅读，也可作为广大数码摄影爱好者的参考资料。

前言九十五岁高龄的老导演汤晓丹，近年来经常想起他中青年时代就开始合作过的影人们。他常说，电影导演只有一个脑袋两只手，要完成综合性的电影艺术作品，靠的就是摄制组各部门集思广益。我所导演的影片，拍摄条件差，难度大，加上倒计时出片……如果没有摄制组的共同努力，不可能拍出那么多受观众喜爱的好影片。 思前想后，我认为应该把汤晓丹亲眼所见，亲耳所听，亲身经历的一切，记录下来，让今天的观众有所识，有所悟。无疑，这是纪念百年中国电影最实际的行动。蓝为洁

在本书中，读者们可以看到一些科克托常说的话，气出胸臆般的灵感触发，以及他总不肯承认的在人们眼中的另一幅形象。读者还会看到一些熟悉的人物，曾经讲述的轶事。对话中不断出现新鲜事，而陈年旧事也重新绽放异样的光彩。我们旧话重提，再次结集本册，这对诗人丝毫无损。虽然他总是被人指责涉猎过广，不过，这一次，诗人作品具有深层的一致性，一条自始至终贯穿其中的主线。可一旦回到诗人为人所知的那一面，这一主线极有可能消逝不见。本集不是以某种陌生的面孔彻底颠覆以住的自传。书中仍有那些为我们所熟知的一切：渴望让自己更年轻，工作时特有的生硬姿势，对自己和他人作品的审视，对斯特拉文斯基、阿波利奈尔、毕加索等人的崇敬……除此之外，在本书中，这个众所周知的人物获得了一些新的风格，更丰富，更完整，更生动。<

本书是作者积20余年徒步摄影之图片，表现中国西部大自然的美。作品分：圣山、神明、冰川、雪原、大漠、古道、大河、溪流、山林、草地、生灵等12个部分。

详实的资讯：全方位介绍涉及的历史、人物、事件、事实的相关背景和拍摄的幕后花絮等，与大家分享纪录电影特有的真实的力量。完备的内容：囊括历史人文、环境自然、名人传记、真人真事和近年来的纪录风格佳片共80部，把纪录电影一网打尽。便捷的搜索：正文收录中外文对照片名、国家地区名、拍摄年份、片长、主要奖项等相关电影资料；附录收录国际纪录片协会成立20周年，评选的20部最佳纪录片和世界片大事记要，把纪录电影的发展历史尽收眼底。本书中收录的80部影片，借用纪录电影史上的一个名称，姑且将它们统称为“真实电影”。之所以说“借用”，而不是名正言顺地“使用”，是因为这个原本严格意义上的纪录电影概念，在书中被稀释和宽泛化了，它既包括纪录真实，又包括再现真实，即涵盖了非虚构与虚构、纪录片与故事这两种类型，还有介于这两者之间的所谓“仿纪录片”，但它们的核心显然只有一个，那就是真实。本书名为《第一镜》，既是服从于丛书的需要，而“第一”，在这里又有了“最真实”、“最直接”的意味，倒可作为“真实电影”一个颇为生动贴切的别名。书中的80部影片，在筛选片目的时候，有意突出了近几年经典、优秀、热门的新片和新发行的DVD，同时兼顾部分脍炙人口的经典影片，甚至还率性地掺入了几部电视纪录片。为了帮助读者更好地了解影片所涉及的历史、人物、事件、事实的相关背景，或拍摄的幕后花絮等等，在引言部分特意作了相关的简要介绍，对很多读者来说，相信这也可以成为本书有价值的看点之一。

本教程第一章阐述的是影视的基本理论，也就是要从文化、语言、表现、创作、表演等不同的角度，力求回答电影是什么。先是外延的描述（社会性），然后进入内涵（艺术性）的描述。第二章是“历史性”的描述，阐述电影在其发生、发展过程中形成的流派、思潮。这种历时性的归纳方式，也是以其他人文学科的相互影响为参照系的。第三章是电视艺术的阐述。显然是从影视艺术这样的角度来推导电视艺术的学习内容。如果换成电视传播，电视文化等角度，我们对电视的理解又会产生新意。大众文化已经成为或正在成为人类精神消费的主产品，影视文化形成的内存空间，已经压迫自然空间的退位。人类的真实存在成为一种虚拟的“无隆”。第四、五章可以构成一个完整的内容：影视的鉴赏和批评。如果本教材的学习目标是定位为学习者“看”的能力和“看”的表述的建构，那么这两章其实最为重要。主体的认知要内化为一种实践性能力，学科理论的阐述是让学习者走进审美对象时，已经有了“结构”和“言语”的能力。<

B14《电影经营管理》是邵培仁教授主持的国家社会科学基金项目《文化产业集团成长机制与政策取向研究：以传媒集团为例》（2004）系列成果之一。本书以20世纪中国社会政治经济变迁为背景，采用媒介经济学和媒介管理学的原理与方法考察、分析了中国电影产业的历史、现状和经验与教训，客观审视、比较研究了发达国家和地区电影产业发展的不同路经和运作模式，从纵向勾勒和展示了中国甚至世界电影经济管理的“地形图”。同时，以微观经济学的系统性的结构性的分析工具，对电影经营管理中的电影市场调研、选题策划、剧本创作、影片制作、整合营销、影院放映以及后电影产品开发和电影战略管理、电影文化建构等基本问题进行了深层次地分析研究，试图联系中国国情，结合电影实际，对中国电影产业的发展模式进行理论探索和建构，以期为改革实践中的中国电影业发展提供一些依据和思路，也希望为更加深入细致的中国电影经济管理研究起抛砖引玉的作用。作者简介唐榕，曾做过电视节目主持人，杂志社记者、编辑。大学本科毕业于太原理工大学机械工程系；1995-1998年，就读于北京电影学院文学系编导专业；1999年，硕士毕业于南开大学经济学系，师从何自力教授；2002年，博士毕业于南开大学经济研究所，师从丁长青教授；2002年12月，进入浙江大学传播研究所，在媒介管理学专家邵培仁教授指导下从事博士后研究工作，研究方向为中国影视产业管理和媒介经济研究。在本书中，主要执笔撰写了绪论、第一章、第二章、第三章、第四章。

B14《电影经营管理》是邵培仁教授主持的国家社会科学基金项目《文化产业集团成长机制与政策取向研究：以传媒集团为例》（2004）系列成果之一。本书以20世纪中国社会政治经济变迁为背景，采用媒介经济学和媒介管理学的原理与方法考察、分析了中国电影产业的历史、现状和经验与教训，客观审视、比较研究了发达国家和地区电影产业发展的不同路经和运作模式，从纵向勾勒和展示了中国甚至世界电影经济管理的“地形图”。同时，以微观经济学的系统性的结构性的分析工具，对电影经营管理中的电影市场调研、选题策划、剧本创作、影片制作、整合营销、影院放映以及后电影产品开发和电影战略管理、电影文化建构等基本问题进行了深层次地分析研究，试图联系中国国情，结合电影实际，对中国电影产业的发展模式进行理论探索和建构，以期为改革实践中的中国电影业发展提供一些依据和思路，也希望为更加深入细致的中国电影经济管理研究起抛砖引玉的作用。作者简介唐榕，曾做过电视节目主持人，杂志社记者、编辑。大学本科毕业于太原理工大学机械工程系；1995-1998年，就读于北京电影学院文学系编导专业；1999年，硕士毕业于南开大学经济学系，师从何自力教授；2002年，博士毕业于南开大学经济研究所，师从丁长青教授；2002年12月，进入浙江大学传播研究所，在媒介管理学专家邵培仁教授指导下从事博士后研究工作，研究方向为中国影视产业管理和媒介经济研究。在本书中，主要执笔撰写了绪论、第一章、第二章、第三章、第四章。

《上海风貌100景：名人名址 古迹遗址》是由上海的名人名址和古迹遗址的名信片成的。有孙中山故居、宋庆龄故居、周公馆、鲁迅故居、一大会址、大世界、国际饭店、美术馆、马勒别墅、上海音乐厅、唐代陀罗尼经幢、01号古树、龙华古塔、普济桥等等。