本书是“全国艺术科学规划研究课题”之一，由中国传媒大学影视艺术学院院长李兴国教授主持。它面向21世纪影视艺术与高科技互动、应用、发展，从高科技发展对人的艺术潜质的启迪和发掘，从艺术创作的形象思维对艺术创作的推动和完善等角度，对影视艺术与高科技应用两者之间的生态系统进行研究。力求更新和突破已有的理论研究，对影视制作的实践具有指导意义。

影像艺术与影像文化在现代生活中扮演着举足轻重的角色。直至现代随着计算机的发展、互联网的普及加之现在异军突起的三维动画，以图像、影像为丰体的视觉文化正逐渐挑战并取代以语言为中心的理性主义形态。数字影像文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。

狐狸洞洞主李欧梵作为堂堂前哈佛教授，又是鲁迅专家，却对周星驰推崇备至，更在哈佛讲学时以他的电影招徕学生，叫许多人大惑不解。他不相信单一的思想系统，跟他的“堂兄”后现代理论大师李欧塔一般口径，强调“大话”不再。也就是因为这个缘故，他老人家身体力行地跨越“高”/“低”、“严肃”/“流行”等二元对立的藩篱，摒弃了现代主义的否定模式，独爱周星驰的反讽语言和形象。 周星驰的无厘头为什么一夜走红，深入人心，以至于有人暧昧地称他为“周星星”？为什么看了《唐伯虎点秋香》禁不住地狂笑，看了《大话西游》却难以自抑地想哭？这种情结意味着什么呢？还有哪些“于我心有戚戚焉”的“性情中人”呢？后现代文化为何要以周星驰俗人为形象先生和革命样板呢？ 周星驰的风格丰富多彩，严肃的、胡闹的、反叛的、嬉皮的……不一而足，角色良莠不齐，才子、打手、清官、小人……踏歌而来。什么剧本都得心应手，什么情节都令人叫绝，什么理论都能从周星驰身上看出象征意义。文变染乎世情，90年代的转折突变、香港社会的商业大潮、全球性的思想漫衍都在无厘头电影中得到了深刻的反映和普遍的宣泄。 其实周星驰所应和的正是中国内地第一代在丰裕生活中成长的年轻人的要求，让他们凸显了自己和过去匮乏时代成长起来的一代人大不相同的兴趣和爱好。周星驰的《大话西游》和一系列饶有兴味的电影都意外地不可思议地提供了在市场经济和全球化时代成长的一代人的最爱。对于他们来说，周星驰不仅仅是一种迷恋的对象，而且还是他们在QQ或者MSN里对话的语言框架。 无厘头改变了中国，中国也改变了无厘头。

本书主要介绍了数码照片的前期拍摄和后期处理技巧。全书共分为两个部分。第一部分（第1章~第3章）介绍了数码摄影器材基础、数码摄影基础、数码摄影进阶，第二部分（第4章~第7章）介绍了修补照片的基本操作、照片的专业化调整、照片的特定处理以及照片的综合性调整等。 本书既有理论知识的讲解，又有具体实例的分析。书中从实际的问题出发，较好地将理论与实际结合了起来，本书适合数码摄影爱好者、专业修图师、数码影楼从业者阅读。 本书附赠1张多媒体光盘，内容包括《“佳能园地”2004年电子版全集》，Photoshop基本操作的多媒体教学演示文件，本书各章节范例素材及源文件。

令人捧腹大笑的童真稚趣，令人会心一笑的社会生活，令人哂然而笑的政治人物，令人不得不笑的肥人传奇，令人惊声尖笑的奇人奇事。

人像摄影或以艺术创作为目的，或以商业需求为目的。以艺术创作为目的的主要指创作者拍摄时是为传达其自身对所记录影像的主观感受，并不以取悦观者为主要目的。以商业需求为目的的主要指影像的创造或制造是以完成他方交托的商业任务为首要目的。两者之音关系密不可分，你中有我，我中有你，优秀的人像摄影作品有时是两者兼备的。人像摄影随着摄影本身百我年来的发展演进，以其自身强大的生命力和快捷的传播手段取得了获取影像的优势地位。人像摄影作为众多摄影门类中极其重要的一条线索，不仅包容性极大，且分支也很繁杂，涉及的领域十分宽泛。我们将拍摄好一幅人像作品需要的方方面面分解开来，摘取主要的脉络进行分析。为了便于明确的阐述细节，将其分为如下几个方面：器材篇；曝光篇；气氛营造；自然光；拍摄像要点；综合手段。各部分内容没有前后的必然联系，独立成章。

我们生活在一个不断发展的时代，在这个时代旧的传统和观念在不断消失，新的事物和观念在不断产生并成为我们生活的主角，摄影这门年轻的艺术形式也经历着其它视觉艺术形式相融合地变迁，数字影像的出现和发展更大大加速了这种融合。现代摄影是科学与美学，技术与艺术，商业与文化在现代文明背景下的高度融合。本丛书不但从风光、静物、人像、广告、新闻等各个角度系统地把现代摄影作了分门别类的阐述，更在摄影的创意构思等方面进行了创造性的探讨，相信本丛书会给广大摄影者展现一个新的视角，新的思维空间。建筑摄影顾名思义，其主要记录和表现对象为各种建筑以及由于建筑物的存在而产生的空间关系和状态。它不仅包括对三维建筑的结构、尺度、材质、与所处环境的关系、设计细节等方面的摄影呈现，甚至包括时间坐标上的内容。这一类型的摄影对摄影技术和影像品质方面的要求从来都是苛刻的，无论构图、色彩还原、光线控制还是清晰度、透视、景深，几乎所有有关摄影影像的评判标准均被要求以极高的水准完成。在摄影产生的初期，只有商业人像摄影逐渐成为部分摄影师可以以之为生的摄影类。尽管人们也拍摄了为数不少的以建筑为对象的影像，但那时他们经常为厂提高视点，解决前景取景的问题，不得不选择从就近的窗户去拍摄而并不是走到街上随心所欲的去寻找位置。毫无疑问，将笨重的大型相机安放到支架上或者简单的放置与窗边的桌台上本身就是件繁重的工作。在这个阶段的建筑影像中，我们并未发现因机位升高而产生的垂线的汇聚，因为摄影师经常利用构图将这些痕迹抹去。

片断：40年代战后电影产生于战后中国社会土壤，同时又得益于30年代新兴电影运动标举的现实主义传统与平民思想的培育。30年代，大批电影艺术家，努力把自己置身于时代洪流，寻找电影在时代与民众中的位置，在各式各样的新题材、新方法中反映社会下层命运与人民疾苦，描摹与映示民族危亡，表达抗日救亡和对人民革命理想的憧憬。而“七·七”抗战全面爆发，则强烈地震撼着电影家的创作心弦，在趋向于抗战电影的纪实性和通俗化的过程中，他们纷纷适应抗战宣传的需要，不同程度地改变了原来渐趋成熟的艺术个性，在民族意识的自觉与民族战争的推动下，迅速转向了以抗击日本侵略者为具体内容的爱国主义的热情呼喊。尽管战争比任何艺术思潮和社会思潮都更具推动力，某种意义上使整个民族电影消减了艺术发展进程，但抗战电影对中国人的现实处境所作的关注和把握以及自觉追蹑时代的意向，毋宁说仍是对30年代新兴电影轨迹的承继，同时也是战后电影发展的先声。战后电影，被置于文化与历史前台，富于艺术的张力，努力寻求电影艺术新的生长点，但其基点，仍在以突出的平民性品格为旨归，并时时在在由时代获致启示；其成就，仍存在于电影家主体与其所生活的时代的对应和对话关系之中。可以说，有着一片花朵簇拥的繁盛景观的战后电影，在历史延续与精神演化的可塑性中，充分表现自己的活力与丰富性，恰也正是以平民性的思想把握与表达时代的结果，是一个时代的必然产物。如何真实、具体、细致地把时代生活呈现在银幕上，怎样艺术地把握与反映一个时代的整体环境，如何在新的时代精神、人文精神与电影意识指引下进行创作探索，并为自己的作品确立一个新的高度，在这些方面，战后电影和30年代电影有着很显然的历史的差异。就如同30年代之成为电影史上的活跃和辉煌时期首先是“九·一八”、“一·二八”以后的中国社会造就的一样，40年代战后电影，也是与1945——1949年这一解放战争时期的时代背景同步发展、相互作用形成的。但当我们深入检视这一时期的电影发展的特定内涵和规律，认真梳理时代社会现实的不同趋向与演变轨迹，努力理解它们作为重要的介入因素如何不可避免地和电影环境、电影发展趋赴结合的历史脉络时，却发现了战后电影所具的深刻的人文与历史的艺术内容和建设性的艺术史意义，即：在特定历史条件下的人文思想上的深在的人民意识和艺术创造上的开放的对话性的统一。战后电影的这种总体特质与建设性意义在于，它以极贴近现实的感受与真实、挚朴的态度，直面人生，同情下层人民；以一种不可抗拒的人道主义，批判社会的不公平与不合理，正视处于动荡与危机中的人民的真实处境与地位；回到个体生存的现实性体味的角度，探入更深隐广大而弥漫的文化境界，在相互异秉的经验背景与感知、认识方式上，各各避过一些模式、框架的羁束。40年代战后电影惊鸿一瞥的辉煌和30年代新兴电影的崛起之间，虽同有它的本土现实根基，但40年代电影所加入的新时代的批判精神与平民化的人民意识方面的复杂内容，实际上表明了电影作为艺术的本质的振发与激扬，以及在变化了的世界中电影与时代作广泛的对话的重要与必要。后记：后记几年前，我有幸经应试成为国内首届电影学博士研究生，师从著名电影史学家、中国艺术研究院研究员李少白先生，学习电影历史和理论，治中国电影史。本书即系我攻读电影博士的学位论文。1996年11月11日，该论文通过答辩，成为国内第一次正式通过论文答辩的电影博士论文。前些时候，论文被列入中国艺术研究院“九五”项目，获出版补贴。现在，在此书出版之际，默念老师诸多严格教诲，记忆着学业中的种种复杂而亲切的滋味，心里满盈感激与怀念。谨向李少白先生再次表示深深的谢意；同时向已故的沈篙生先生，向章柏青、王人殷、陆弘石和卜键诸先生致谢，感谢他们对我攻读学位、撰写此著所给予的支持与帮助。有关中国40年代电影文化史、艺术史的研究，目前尚未出现专门著作，本书所做尝试，容或有所缺失，敬请读者批评、指教。作者1998年6月18日

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本书记录了外来建筑文化对侨乡的影响和民族工商的发展轨迹；精调细琢的木窗等构件、旧店的名牌匾等。