引人入胜，波澜壮阔，独一无二——《透过众神的眼睛——鸟瞰非洲》既是摄影佳作，又给读者展现了一幅幅前所未见的非洲肖像。在一张张浓墨重彩的辽阔画卷中，罗伯特？6？1B.哈斯从高空俯视的角度展示了非洲大陆的众多层面：多变的地形，丰富的野生生物，精彩的自然景观，为读者提供了一个如同非洲大陆本身一样辉煌、神奇、令人难忘的视觉宝库。本书收录的彩色照片从一个令人仰视的角度再现了非洲的丰富和瑰丽：空中俯瞰。本书的视角不是局限于忠实地描述原本就内容丰富的非洲大陆，而是以一种全新的、引人深思的方法展示非洲的奇特风光和五彩的野生动植物。登临高处，熟悉的景象霎时变得充满灵性、质朴而神秘，在读者的心里唤起一种普通视角所不能的惊奇和诧异。摄影师罗伯特？6？1B.哈斯乘坐直升飞机和轻型飞机在非洲大陆上空穿行，拍下一系列令人目眩的照片。有些是比较容易辨认的，比如波光粼粼的博茨瓦纳湖畔三只长颈鹿的剪影；另一些则异常抽象，比如纳米布的一处颇具规模的延展的沙丘，扭曲的沙脊在黄沙和橘黄色的阴影之间显得格外耀眼。南非的一处海湾边渔网交错，宛如用被人遗忘的语言写下的字符；埃塞俄比亚的硫矿在黝黑的水中喷涌，宛如宇宙深处的超新星。有一幅令人印象深刻的照片就像是以点画法画成的白、粉和灰色相交织的图画，仔细辨认才会认出一对张开的翅膀，原来这是聚集在肯尼亚海滨的一大群火烈鸟。这些只不过是本书收录的众多精彩图片中的几例，它们共同构成了一幅迥异于以往的非洲画像，这其中光与影的交融和构图与颜色的搭配无不让人想起非洲大陆的多姿多彩。每一幅照片都是独特而极具张力的：一头母狮只身向数百只水牛发起冲击；几股泉水蜿蜒流过熔岩河床；简陋的小镇里的铅皮屋顶像马赛克一般密密麻麻地聚在一起。点缀在本书这些美伦美奂的照片中的是摄影师写下的简短而意味深长的随笔，它们让我们得以窥视在照相机闪光的瞬间摄影师脑子里闪现的火花，从而更深地理解书中的一幅幅图片。《透过众神的眼睛——鸟瞰非洲》在愉悦读者的眼睛的同时也会激发读者的想象。

本书涵盖了DV初级操作技术的主要环节，内容涉及DV摄像机的系统操作、DV数码摄像机的选购与保养、主流品牌DV摄像机评介以及记录媒体与电池等理论与实践的各个层面。 本书的鲜明特点表现为两方面：一方面是编写形式采用图解河问答的方式，直观易懂、一目了然、条理清楚、方便查阅；另一方面是内容充分体现了DV摄像最新的技术成果。除了编写形式新颖，布局谋篇注重内容需要之外，本书注重知识的新颖性、实用性、可操作性与可读性。 本书重点面向广大DV摄像初学者，对于已经熟悉数码摄像的朋友们也具有可读性可参考作用.

故事发生在1942年第二次世界大战期间。中国的抗日战争进入到最艰苦的阶段，缅甸沦陷，滇缅公路被迫中断，由此，最后一条通往中国战区的通道也被切断，使外国援华的物资无法从缅甸运入中国。在中华民族处于危难之时，贯穿滇、川、藏直达印度的茶马古道成了惟一能运送国际援华物资的地面通道。拉萨，成为中国大西南商旅云集的商业大城市。这时候藏族、汉族、纳西族、白族、普米族、回族、彝族各民族的马帮组成浩浩荡荡的民间商队，踏上了他们世世代代血脉相连的命运，走上茶马古道。西藏拉萨巨商尼玛次仁、云南三江土司儿子格桑加措与纳西族大商帮“木家昌”新掌柜木什罗，大理白族茶王杨老爷的世代恩仇又到了风云交织、矛盾突变的时候；在日本特务静安、杀客七指狼和拉萨“鹤吉昌”老板陈佩雄的挑唆下，一场新的复仇在茶马古道上激烈展开。然而，大敌当前，生死与共，中华民族的优秀精神使各民族商帮之间所有的前仇恩怨都得到化解，保证了抗战物资的运输和祖国内地与滇、川、藏政治经济的联系，演出了一幕幕壮丽神奇的史诗画卷。

我们生活在一个不断发展的时代，在这个时代旧的传统和观念在不断消失，新的事物和观念在不断产生并成为我们生活的主角，摄影这门年轻的艺术形式也经历着其它视觉艺术形式相融合地变迁，数字影像的出现和发展更大大加速了这种融合。现代摄影是科学与美学，技术与艺术，商业与文化在现代文明背景下的高度融合。本丛书不但从风光、静物、人像、广告、新闻等各个角度系统地把现代摄影作了分门别类的阐述，更在摄影的创意构思等方面进行了创造性的探讨，相信本丛书会给广大摄影者展现一个新的视角，新的思维空间。当今世界经济和高新技术的飞速发展，使摄影术发生了革命性的巨变，数字摄影向传统意义上的摄影方式发起挑战，使我们在不知不觉中进入了—个数字摄影的新时代。摄影是科学和艺术结合的产物，摄影的发展总是和科技的革新紧密相连。20世纪五六十年代，日本把半导体电子技术带给照相机，使照相机朝着电子化、智能化的方向发展。当今，随着现代电脑科技、网络技术的发展和数字化时代的到来，“未来人类社会的一些活动都会沿着数字的轨迹运转。”传统的以光学和化学为基础的摄影正经受着数字技术的洗礼，从前期的拍摄到后期照片的存储、处理、传输及输出皆可见数字技术的身影。在数码成像技术时代，摄影艺术面临着挑战与机遇，并将带来革命性的变革。数字摄影系统正式向大众消费市场进军是从1990年柯达公司发表照片光盘（PhotoCD）系统开始。1992年正式上市后，在某些特约冲洗店（或柯达原厂）的处理下，摄影者可以将底片扫描成电脑档案，然后刻录在光盘上。为了要看光盘上的照片，摄影者需要有一部照片光盘机（同时可充当镭射唱片机）连接到电视来播放；或是从电脑的光盘机（CDROMPlayer）读取这些档案而在电脑荧幕上显示。这个原先以一般家庭为推广目标的系统价格比较昂贵，而且完全不能满足消费大众对一张生活照的简单需求。照片光盘机自然早巳在市场中消失，但是照片光盘仍然存在。柯达公司的商业策略可能是失败的，但是这正是这家摄影的百年老店为延长传统银盐软片的生命，以及为迈向数字影像时代所做的努力之一。尽管有照片光盘系统的前例，这两年来柯达又重新在相机市场上崭露头角，不过这次柯达公司向前跨了—·人步，现在相机市场上能引起话题的柯达相机已经无法使用传统柯达软片，这回柯达的新相机是为了普及数字摄影而来的。

我们生活在一个不断发展的时代，在这个时代旧的传统和观念在不断消失，新的事物和观念在不断产生并成为我们生活的主角，摄影这门年轻的艺术形式也经历着其它视觉艺术形式相融合地变迁，数字影像的出现和发展更大大加速了这种融合。现代摄影是科学与美学，技术与艺术，商业与文化在现代文明背景下的高度融合。本丛书不但从风光、静物、人像、广告、新闻等各个角度系统地把现代摄影作了分门别类的阐述，更在摄影的创意构思等方面进行了创造性的探讨，相信本丛书会给广大摄影者展现一个新的视角，新的思维空间。要真正认识和了解一种技术于段或艺术形式就应该了解它产生和发展的历程。广告摄影自产生至今已有一百多年的历程，其形式和内涵经历了相当大的变化，从单纯为真实地介绍商品而拍摄记录性物像开始，直到把图像视为一种语言，传达各种信息，表达各种商业理念。直至今日，现代广告摄影已成为商业与文化、技术与艺术、科学与美学在现代文明背景卜的高度融合体。广告摄影在其—一百多年的发展历程中，它的成长速度是其它表现手段所不能及的。任何一种技术或艺术表现手段的发展均离不开两个基本条件：一是科学理论的支持；二是社会发展对它的需求。现代科技的飞速发展和现代商业对广告越来越多的依赖给广告摄影提供了得天独厚的成长沃十，使广告摄影住技术和艺术表现上始终走在摄影业发展的前沿。

“他山之石，可以攻玉”。看别人的作品，分析别人的成败得失，可以使我们发现各种失败的原因，避免再犯同样的错误。这样既可以减少自己的时间和物质上的损失，又可从一幅幅画面中学到具体的摄影技艺，并通过一次次的“诊治”不断提高专业素质，成为摄影高手，最后登上摄影之巅。《一分钟摄影诊所》出于上述构想，收集了大量的常见作品，对这些画面从成功和不足两个方面作了具体而详细的分析。每一节的主题都是从广大摄影发烧友的具体问题中提炼出来的，协和求有的放矢，解决实际问题。之所以取书名为《一分钟摄影诊断》，是因为据统计一般人看每分钟大约400字。如此，读者只要花不到一分钟的时间，就可以看完一个点评，听到小小的一个建议。轻松愉快，何乐不为？

近年来，中国摄影事来取得了长足进步，摄影家队伍不断壮大，作品在国内外取得了可喜成绩，已经能够与国际摄影界进行平等对话。十九世纪末到二十世纪中期，艺术摄影作为摄影创作的主流，在中国乃至世界曾产生的极大影响，出现了众多精于此道的艺术家和传世之作。但中国艺术摄影如何进一步学习、借鉴国外艺术摄影的经验并走向世界，如何让中国了解国外艺术摄影、让世界了解中国艺术摄影，这许多问题，还需总结经验，认真梳理，从理论上进行探讨。鉴于此目的2004年10月，中国摄影家协会和浙江省丽水市人民政府于丽水国际摄影文化节期间共同举办了“中国国际艺术摄影高级论坛”。参加论坛的国内外知名摄影家和理论家40余人，就国内外摄影现状、数据摄影的挑战、摄影美学、人体摄影、风光摄影等问题进行了广泛的研究和势烈的讨论，20余位专家在论坛上发表了具有前瞻性和建树性的论文。与会人士在艺术观点上虽有不同见的，但在许多问题上达成了共识，讨论结果具有相当高的学术性和权威性。现将他们的理论著作汇编成集、付梓出版，以供全国摄影家和摄影理论工作者参阅。

影像艺术与影像文化在现代生活中扮演着举足轻重的角色。直至现代随着计算机的发展、互联网的普及加之现在异军突起的三维动画，以图像、影像为主体的视觉文化正逐渐挑战并取代以语言为中心的理性主义上形态。数字影像文化愕播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。

本书是世界最负盛名的战地新闻摄影记者罗伯特·卡帕的摄影作品集，人们通过这些作品了解大师们是如何理解及运用镜头的，是如何将人的精神与世界的现实融合为一体的。

本书作者站在电影爱好者的观赏角度，循着电影发展的脉络，总结中西电影艺术的相同与不同。书中既有中西电影流派的比较，也有中西具有代表性的电影作品的比较；既有影响中西电影艺术的著名电影人的比较，也有表彰中西电影艺术成就的电影节的比较。作者力图保持自己的独特视角——既非“学院派的”，也非极力表现个人好恶的，像他在序言中表述的：面对越来越多的电影，我们要做的是从容的选择和独立的思考。