《法国影视教材：剧作技巧》旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是第一次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的伟大传统。第一个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，引经据典地分析了美国剧作的历史结构。除上述作品外，还有名作家和受尊敬的高级技术人员的作品。他们的视角独特珍贵，在技术上也有独到之处。如爱德华·德米特里克的《论电影写作》，康斯坦斯·纳什和维吉尼娅·奥凯的《编剧作家手册》，威尔斯·鲁特的《创作剧本》，汤姆·斯坦普尔的《剧本写作》，怀特和乔伊·斯温的《电影剧本写作》。关于剧本的表现形式美国对此要求非常严格，有罗伯特·李和罗伯特·米西罗斯基所著的《编剧模式》；专门用于电视剧作的有让·卢维罗尔的《肥皂剧的写作》，和鲍伯·尚克斯的《电影入门》。对作品进行再加工和润色阶段的作者，可以参考琳达·塞杰所作的《写出一个好剧本》，这部著作在好莱坞的“剧本医生”当中享有口碑。

《电视摄影创作》的作者基本上都活跃于中国电视生产与传播的前沿，在策划、编辑、导演、拍摄、制作、播音、主持等各个环节都有独特丰富的经验积累，又都有一定的理论素养，他们所著的书，用“实务”概括也是恰如其分的。最近这些年，中国电视的发展速度之快，观念更迭速度之快，是前所未有的。广大研究者特别是从业者，面对这样的局面，大多有一种紧迫感和危机感，急于找到既有科学理论依据、又有现实实践依据的种种“说法”；在这种情形下，传统穷尽学理式的做法，或肤浅、表象的感性扫描，都很难推出这样的“说法”，而“实务”既建筑于实践、又建构于理论的模式，则是提出这种种“说法”的最为合适的方式和途径。

作为一位艺术批评家、小说家和文化史家，约翰·伯格以其摄人的雄辩、敏锐的洞察和机智有力的批评向资本主义社会开火。这部《看》，堪称其名作《观看之道》的姊妹篇，带引我们探索日常所见背后的深意。这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊·桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特·本雅明的遗风。作者简介：约翰·伯格（JohnBerger）英国艺术史家、小说家、画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进人CentralSchoolofArt和ChelseaSchoolofofArt学习。1948年至1955年以教授绘画为业曾举办个人画展。1952年他开始为伦敦NewStatesman杂志撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世如《观看之道》（Waysofseroovz）、《看》（AboutLooking，1980）、（另一种讲述的方式）（AnotherWayofTelling，1982）等；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖（BookerPrize）及唐姆斯·泰特·布莱克纪念奖（TheJamesTaitBlackMemorialPrize）。最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。译者简介：刘惠媛，台中人，1962年生。主修西方艺术史与博物馆学，曾策划多项当代画展，装置艺术展和女性影像展，并筹办“罗浮宫珍藏名画特展”及“黄金印象——奥塞美术馆名作展”等国际交流展。目前致力干艺术评论与写作。著有《旅游指南上找不到的艺术地图》、《没有围墙的美术馆》等。

数码相机已经相当普及，因此用数码相机拍摄并制作出令人满意的照片成为了一项大学都需要掌握的技术。本书中使用简单易懂的语言介绍了数码相机、扫描仪、图像编辑软件、打印机的使用技巧，适合使用数码相机的普通用户和专业人员阅读。要想创作绝对完美的数码照片，需要的工具包括：优质的数码相机或扫描仪、价格可以接受的图像编辑软件和照片打印机。这项工作的难点在于：理解所有的选项，以得到尽可能好的结果。我们需要什么样的功能和附件？如何捕获尽可能好的图像，并在需要的时候加以修正？RAW捕获模式的优势是什么？如何得到好的打印效果？本书出自畅销书作者PeterK.Burian之手。无论你是狂热的摄影爱好者、摄影新手，还是从事与图像相关工作的人，本书对你而言都是不可缺少的资源。

作者的艺术是她个人生命持续的刻录，所以她一生所有的作品也就是她生活过程的时间记录。有些艺术家的创作，是为了工作以后的成果，而王小慧的艺术创作是为了证明她曾经活过的传奇，她的艺术创作方向的相加，即是她人生的全面向。所以不论任何媒材、形式，从建筑规划、室内设计、摄影、写作、录像、电影、装置艺术、演讲、教学乃至灯光艺术、服饰设计等等，都会随着她的际遇而不断蜕变出新的境界。王小慧本人，就是她的艺术最饱和的总体，很多艺术家可能不会这么看待自己的，但是，王小慧并非出自子她的选择而成就了她的艺术创作，其实是命运选择了她。纵观王小慧的艺术发展以及她的生命历程，可以非常清晰地看出她每一个生命阶段都有她创作的主题，她的每一个创作主题，都与她当时的生活和心境有关。王小慧的“全艺术”，是以她的生命为版本，活着工作就是艺术、就是演出，所以她既不需要追随潮流，也不必证明自己的原创如何与众不同，她尽全力追赶的是时间，一位和时间赛跑的小女子，她要赢得的是她宏大生命的全部，艺术仅仅是可以视见的一小部分。别人若只看到她的勤奋积极，会误以为她努力为了追求出人头地，真相是，她要活“九生”才是她雌美的一世风华。

法兰克学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暖昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一情况本身正是作者思想魅力的最强力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会，《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，丁雅明更应被作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一人文人”。

本书对电影艺术的形成时期，经典电影时期，电视艺术的早期正式形态西方现代电影时期，东方民族电影的勃兴，电视艺术的蓬勃发展进行了十分透彻的讲解！作者简介：周星北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师，影视戏剧研究中心副主任，艺术教育研究所所长。主要著作有：《从文学之隅到影视文化之路》（北京出版社）、《中国影视艺术理论研究》（中国电影出版社）、《美育基础》×中国农业出版社）、《艺术概论》（中国邮电出版社）、《影视文学》（高等教育出版社）、《电影概论》（高等教育出版社）、《影视欣赏》（高等教育出版社）、《新世纪中国电视文艺研究》（北京师范大学出版社）等。

这是夏日的一个凌晨，李森林在省城一座高级公寓里，像一只失去方向的甲壳虫一样慢慢让自己蠕动着情绪，寻找清晰的方向和感觉……他终于悟到：“我不做成功的教师，我要做成功的高官。我的价值就是升迁、升迁、再升迁。”这成了他的人生信条，波澜起伏的故事也由此而展开。从一个名牌大学毕业的热血青年到孜孜于名利的官衔狂热者，本书宛如一部栩栩如生的生活画卷，官场的明争暗斗、人性的挣扎沉沦、社会的纷纭复杂定会让你感慨万千。

摄影作为一门技术和技巧，可以让人得到获取图像的快感；摄影作为一种艺术样式，可以让人进入更高层次的审美殿堂；摄影作为一种文化现象，它将串起历史与未来的思考……于是身在“读图时代”的21世纪，这本书可以带你进入图像的理解和阅读空间：从传统摄影到数码技术，从风光画意到人体写真，从一张好照片的判断到走入互联网图像的空间：在文字与图像的双重阅读快感中，全方位认识摄影在我们这个时代的真正意义，也许从此会对摄影有一份全新的认识。林路，男，1956年出生于上海，现任上海师范大学人文与传播学院广告与传播系教授，系副主任，硕士生导师。中国摄影家协会会员，上海市摄影家协会常务理事，上海翻译家协会会员。大连医科大学影像艺术学院兼职教授。

《驻影萦音：感动大学生的100部电影》一共精选了近百部影视作品，除了中国和好莱坞的影片以外，还有来自法国、意大利、韩国、日本以及香港、台湾地区的电影。这些影片不一定全部是经典之作，但是绝对具有公认的观赏性和足够的流行度。最重要的是它们总有着那么一两个闪光地方让我们深受感动，甚至是泪流满面。我们想，这已足够。