《西厢记》是元雜劇中流傅最为廣泛的一部名著，其艺术风格，当時就被喻之为[花间美人]，其艺术总的评價被元代戏剧理论家以[天下奪魁]四字作概括。这様一部名著，不僅七百年来被多次整理、改编、翻译，在舞臺上始终经常搬演，在书店褱经常出现新的版本，而且也成为曲艺、书法、绘书、雕塑、音乐、电影等各种艺术形式最受歡迎的题材，琳琅满目，美不勝收。即以明善本《西厢记》的插图而论，在明代人物书的数量和質量两方面，也都占有一定的比重。其作者包括元代的盛懋、明代的的唐寅、仇英、陳洪绶等第一流人物书家，知名度稍遜的還有一大批，至于宋代书家陳居中《崔孃遣照》，应为《曾真记》所作，但明刊善本《西厢记》亦将此书作为插图了。

北京植物园位于北京西山脚下，与卧佛寺、樱桃沟、曹雪芹纪念馆融为一体，形成一组游览区。 北京植物园建于1956年，占地面积900亩，是我国北方最大的植物园。植物展览温室是该园的中心，按植物种类分成 13个展室，有棕榈植物室、热带水生植物室、工业原料植物室、药物植物室、芳香植物室等。在多浆植物室里，最令人大开 眼界的是种类繁多的仙人掌，有圆形的、扁形的、椭圆形的，高的一米余，矮的小如手指。在观赏植物室里，各种兰花就有300多种。 除十三个展览室外，园内还建有国家植物标本馆和占地 150亩的牡丹园等。牡丹园分三个小区，各区以牡丹花为主， 栽种着全国各地著名的牡丹良种。国内还栽种了翠竹、梅花、 紫薇等植物3千余株。庭院内假山、水池、曲桥，与花草树本有 机结合，形成一处风景优美的园林。观赏者到北京植物园一游，既可增长见识，又可养生怡性。

数字影像技术是发展非常迅猛的新兴技术，在教育、科技、军事、医疗、出版、艺术、商业领域以及社会生活的各个方面，发挥着越来越重要的作用。本书是一本系统讲授教学影像技术的教材，全书共分7章；第一章介绍数字影像技术的构成、优势及教育应用情况，第2章至第5章介绍数字影像采集设备、技术和数字拍报中的艺术表现手法，第6章探讨影像数字化加工技术和创意手法，第7章讨论字影像呈现与输出技术。本书可作为高等学校教育技术专业以及美术、设计、广告、印刷、医学影像、新闻等专业摄影及相关课程教材，也可作为在职教师培训和继续教育用书，对于教育技术工作者以及美术设计、广告、摄影等行业人士也是一本很好的参考书。

我国从20世纪三、四十年代开始就有一批艺术家和学者分别翻译介绍了斯氏的若干论著。五十年代，经周恩来总理批准，先后邀请了多位苏联专家来华讲学，在中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院举办了好几期表导演训练班，全国各主要话剧、电影、戏曲等单位的表导演骨干都参加了学习，再加上中国电影出版社、中国戏剧出版社等出版机构及众多专业刊物有关斯氏体系论著的不断翻译出版，这使得体系在我国得到规模空前的传播，也的确使刚诞生不久的新中国培养了一大批戏剧、电影表导演人才。

鸟类是人类的朋友。鸟类以其美丽的色彩羽翼，优美的飞姿体态，美妙的歌喉唱音以及生存当中所表现出的坚定意志和顽强精神，为自然界增添了光彩，因而备受人们的赞赏和喜爱。文字、摄影是人类反映自然、历史、文化的重要载体、是保护地球、保护大自然、保护鸟类等野生动物的重要工具。这些年来，在我国活跃着一支保护鸟类的文字和摄影阶段。张新泰同志就是其中一员。他以文字、以摄影为保护大自然、保护鸟类，倾其心力，精心耕耘并有所收获。新疆地域辽阔，地形、地貌独特奇异，气侯多样差异，形成了较为完好的、多样的、原始的生态环境，为鸟类等野生动物提供了良好的栖息场所和广阔的生活空间。据统计，新疆境内有野生脊椎动物640余种，其中大天鹅、鹤等鸟类就有400余种……独特多样秀美的自然地理风光和众多的充满生机的鸟类等野生动物以及更为丰富的人文、自然资源，越来越受到国内外的关注和青睐。尤其在西部大开发，树立社会、经济、生态可持续科学发展观的今天，进一步提升生态环境意识，凸显生态环境的重要性，使新疆走向世界，世界了解新疆，显得尤为重要。令人高兴的是，张新泰同志利用业余时间，写作了不少文字，拍摄了大量照片，并适时结集出版了这本图文并茂、画面优美的《吉祥野生鸟》，奉献于社会，确实是一件好事幸事。这是一本宣传新疆、宣传野生动物、宣传维护生态平衡、宣传物种科普知识的好书。《吉祥野生鸟》文字流畅优美，对多种鸟类研究深入，感悟颇多，描写惟妙惟肖，生动真切，富有文采哲理；摄影作品，瞬间抓拍，构图完美，主题突出，表现力强，有相当高的水准。如表现鸟类腾飞的系列图片，以其水面、波纹、水花、腾飞、姿势、神态、色彩的变化，动静的结合，给人们视觉的冲击力和艺术的享受，还有些作品利用鸟类与树枝、草丛结合，增强了空间纵深感和透视感，组成了一幅幅充满着中国水墨画的意境。通览全书，图文结合，设计新颖，编排科学，图彩大气，体例统一，选材精当，给人耳目一新之感。摄影所运用的图画语言，是人类最古老的语言，也是当今最鲜活深刻的语言，任何人都能从精美的画面中感受到画面本身所表现出的深刻主题和丰富内涵，甚至引发画面以外的思索、感悟和启迪。这就是影像的力量和艺术的感染力影响力，这也是摄影生命力之所以旺盛强大的关键所在，同时也是摄影的最高境界。<

摄影家吉久利的《坝上风光摄影指导》一书由中国摄影出版社出版发行。１６０多幅美丽的坝上风光作品受到社会各界的好评。今年初，中国摄影家协会在计划２００５年图书出版中圈定了摄影家吉久利编写坝上风光拍摄指导画册。吉久利选送的８０幅坝上风光作品都是新作，与原画册中作品不重复，配有拍摄自述、拍摄地点、拍摄技术数据和一些创作经历体会。１００００多字的指导篇和一帧帧照片获得中国影协知名摄影家们的高度赞赏。该书的出版发行，展示了优秀摄影家的文化品位和摄影艺术的高超。中国摄影家协会在出版《自驾车摄影指南》丛书时，承德、木兰围场两册均采用了摄影家吉久利的风光作品。 本书分春、夏、秋、冬四个主题拍摄了塞罕坝上国家森林公园风景区的各色美丽的风光、优雅的风景，每幅图版均附拍摄设备和创作自述文字说明。

本书作者以其在坝上拍摄的风光摄影作品为实例，讲解了风光摄影的技术技巧及创作思路。全书共分：风光摄影器材、技术、创作、艺术四篇内容。

有如用长纪录片中精选的镜头来构成一部短系列片一样，《生活》杂志的摄影记者杰克·伯恩斯用他所拍摄的这批照片，将中国历史的一个时期定格在我们的眼前，使我们得以看到一座伟大的城市——上海的许多掠影。看到它在20世纪40年代末那场政治革命风暴中的各个侧面。本书所收集的照片，属于20世纪中叶特别风行的一种黑白文献照片的流派。在当时的《生活》杂志里，它达到了登峰造极的高度。它的创始人有多罗西亚·兰格（DorotheaLange）、亨利·卡蒂尔一布雷森（HenriCartier-Bresson）、玛格丽特·伯克怀特（MagaretBourke-White）、韦恩·米勒（WayneMiller）、卡尔·迈登斯（CarlMydans）、英格·莫拉斯（1ngeMorath）、科内尔（Cornell）以及罗伯特·卡帕（RobertCapa）。他们把坚忍不拔、实事求是的现实主义与敏锐的洞察力和优雅的创作灵感有机地结合起来，将一个遥远的世界呈现到美国人的家里。有幸的是，当时的美国人尚未被随后而来的四处充斥的电视影像熏陶得麻木不仁。当时，期刊杂志的出版尚未变成被任意填塞乌七八糟内容的大杂烩，《生活》杂志不仅培育了一批在当时也许是整个美国历史上最伟大的摄影家，同时，还组织他们与一批同样伟大的作家共同参与了一些项目。这批作家有：约翰·赫西（JohnHersey）、西奥多·H．怀特（TheodoreHWhite）、约翰·斯坦贝克（JohnSteinbeck）等。然而的确，这些项目——以及它们所代表的新闻学的所谓“太平盛世”——其实是经过亨利·R.卢斯（HenryR.Luce）的《时代》一《生活》一《财富》王国（以及它所代表的所有政治势力）严厉审读后的产物，而这批卢斯所聘用的新闻工作者，只不过是在他的督导下完成了一些独特而罕见的常常是出色的作品集而已。杰克·伯恩斯是《生活》杂志里那群训练有素的摄影记者中的一员。他在中国所拍摄的这批照片在《时代·生活》的库房中静静地躺了半个多世纪，其中许多照片是反映当时一些日常生活情况以及普通老百姓，如工人、乞丐、警察、士兵、政客以及难民的。其他的一引起照片则记载了中国那场内战所引发的社会剧变。在50多年之后的今天，重新挖掘整理和审视这批照片，我们将发现，它们2经具有了新的含义，这是只有历史才能赋予的新含义。它们不仅让我们看到50多年前上海的模样，而且还使我们明白了，为什么当时的战争、贫困、腐败、堕落和混乱，最终会变成使中国共产党生长和：隆大的沃土。同样重要的是，对于中国刚刚经历过的那个充满矛盾斗争和巨大变化的世纪来说，这批照片咸了意义重大的警示物和纪念品。的确，上海本身有着特色鲜明的日个阶段，如果没有一些持久不朽的、有形的里程碑来充当延续历史的环节，那么外人是很难理解这个城市故事里各个章节的逻辑性的。在19世纪末．被称为“东亚病夫”的中国，是一个四分五裂、毫无自卫能力的弱国，几乎遭到了所有列强的劫掠和蹂躏。当时的上海，只不过是长江边一块死气沉沉的乡土之地。然而，到了20世纪20年代，上海逐渐变成了远东地区最繁忙的港口之一，变成了一个世界文化、商业和政治的中心。1949年，上海再度被理想化、神圣化。这一次它受到翻天覆地的震撼，变成了一个坚忍不拔的、“自力更生，自食其力”的、孤独的无产阶级堡垒，成为中国那场极具挑战性和充满自豪感的革命的一部分。这场革命遏止了资本主义发展的势头。在振奋人心的共产主义理想鼓舞下，毛泽东所憧憬的上海并非是一座繁华的都市，而是一个工人阶级的战斗堡垒。然后，1978年，在邓小平领导下，中国再次发生了剧变。上海开始放弃其革命性的个性，对外开放了。在每一个历史转折阶段，上海的个性总会发生彻底的、脱胎换骨的变化。《生活》杂志的摄影师杰克·伯恩斯站在其中一个转折的制高点，抓住了其特性。当时的上海正从一块半殖民地贸易、文化和阴谋的“牛排”，蜕变为无产阶级革命的榜样。本书所收集的丰富多彩的图片，为上海历史中那充满戏剧性的时刻，为美国新闻学中一个与众不同的时代，为这位出色的摄影家都树立了一座丰碑。但它同时也为中国在10世纪那极其鲜明的变化树立了纪念碑。

《法国影视教材：剧作技巧》旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是第一次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的伟大传统。第一个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，引经据典地分析了美国剧作的历史结构。除上述作品外，还有名作家和受尊敬的高级技术人员的作品。他们的视角独特珍贵，在技术上也有独到之处。如爱德华·德米特里克的《论电影写作》，康斯坦斯·纳什和维吉尼娅·奥凯的《编剧作家手册》，威尔斯·鲁特的《创作剧本》，汤姆·斯坦普尔的《剧本写作》，怀特和乔伊·斯温的《电影剧本写作》。关于剧本的表现形式美国对此要求非常严格，有罗伯特·李和罗伯特·米西罗斯基所著的《编剧模式》；专门用于电视剧作的有让·卢维罗尔的《肥皂剧的写作》，和鲍伯·尚克斯的《电影入门》。对作品进行再加工和润色阶段的作者，可以参考琳达·塞杰所作的《写出一个好剧本》，这部著作在好莱坞的“剧本医生”当中享有口碑。

《电视摄影创作》的作者基本上都活跃于中国电视生产与传播的前沿，在策划、编辑、导演、拍摄、制作、播音、主持等各个环节都有独特丰富的经验积累，又都有一定的理论素养，他们所著的书，用“实务”概括也是恰如其分的。最近这些年，中国电视的发展速度之快，观念更迭速度之快，是前所未有的。广大研究者特别是从业者，面对这样的局面，大多有一种紧迫感和危机感，急于找到既有科学理论依据、又有现实实践依据的种种“说法”；在这种情形下，传统穷尽学理式的做法，或肤浅、表象的感性扫描，都很难推出这样的“说法”，而“实务”既建筑于实践、又建构于理论的模式，则是提出这种种“说法”的最为合适的方式和途径。