本书是一本摄影集，通过这些照片，人们将要看到与我们紧密联系的生活现象，同时，又远远地超出了我们通常的经验和想象。摄影的图像能够帮助我们清点和总结自身的生活。

澳门是中华民族近代以来饱尝屈辱困苦，历经风雨沧桑，从封闭走向开放、从衰落走向复兴的缩影。澳门的山水街巷、楼台亭榭、花草树木、无不凝结着民族的悲欢，浸透着历史的烟雨，折射着跋涉的风云，如果说澳门是一座活着的历史博物馆，那么文化部中外文化交流中心编辑的这部大型画册《澳门新姿》，就是从多角度、多层面、全方位地将这座博物馆图片化，准确地反映了澳门几百年来特别是回归以来的万千气象，展现“一国两制”的无穷魅力，揭示了澳门深厚的历史文化底蕴。打开这部画册，我们会触摸到澳门长期历史形成的固有脉动。依然有妈阁紫烟、三巴圣迹、普济寻幽、镜海长虹，依然有灯塔松涛、卢园探胜、黑沙踏浪、龙环葡韵，依然是资本主义的政治、经济制度，依然是资本主义的生活方式，依然是土地神龛香烟袅袅、通宵赌场人头攒动、娱乐场所酒绿灯红……澳门一点都没有变。打开这部画册，我们更会感受到扑面而来的“一国两制”下澳门的浩荡清风。从前是经济下滑、治安不靖、怨声充耳，现在则为政通人和、高速发展、欣欣向荣。经济增长持续加速，呈现出前所未有的喜人前景；赌业开放，三雄并起，近百亿外资涌入澳门；多项大型建设热火朝天，几家新建赌场车水马龙；“自由行”引来人流滚滚，酒店客满，食肆盈门。在中央政府的大力支持下，特区政府依法施政、积极进取；行政、立法、司法相互支持、相互促进；不同族群、不同界别的澳门居民正在锻造新澳门精神……澳门正在发生着巨变。

B02#电视是当今最具影响的大众传播媒介；电视的兼容性特征使其比以前的任何一种媒介都更加复杂。电视的发展建立在技术的不断进步之上。本书从艺术与技术两个角度入手，既注重宏观上的审视把握，又着力于微观上的操作示范。全书视野开阔，角度新颖，技术实用，对与影视相关的不同学科专业的学生、影视爱好者，以及影视界从业人员的学习、培训和进修，都有较大的帮助和启迪作用。

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当代摄影特别是当代美国摄影最大的应用是在商业方面上的广泛使用。商业摄影是一个没有定性的广泛的涵义，包括各种各样的广告摄影、为获得商业上的赢利而创作的摄影作品、模特摄影、影视摄影，以及为私人和公众服务的照相馆的照片摄影等。在当今的高科技的冲击下，摄影不但没有受到任何损失反而更加发展和活跃，而且出现了技术上的突破，这种现象引起很多学者和专家们的注意。一些学者对于当前摄影的状况和问题进行了学术性质的研究。下面我们简单地综合他们的主要几个观点：第一，摄影适合了当前在这个后现代社会中活动的人们的需要。第二，摄影是通俗文化和通俗艺术的创作者，同时也是最好的和最为普及的通俗文化和通俗艺术形式。一些激进的学者指出当代文化已经经历了一个变化和转型时期，而这种变化的最大的和最为突出的特征就是“影视文化”的兴起与主导地位的确定。这种局面以及它和高科技、商业社会中的大众消费、等的结合和互为的影响作用，进一步地加剧和巩固了它在整个社会文化媒体之中的主导地位。

本书zip如下内容：170页K图片；38篇前卫小说；58篇先锋诗歌；22篇另类随笔；70个超级笑话；27种经典网文；6篇新童话。《K文件》，需要目光，听觉以及你的未稍神经。——《读书看中国》节目一念之间就产生一个新东西，这就是K。从这个角度说，人人都可以成为K客。——中国网友报K不再是一个单纯的字母，它代表了一种文化潮流。——信报创造另一种生活，进化自己，让自己的冲动和想象立刻兑现，这群人被称作K客。——时尚芭莎K客，集体背叛惯性生活。——新京报当然，谁都可以成为K客，谁都有权从《K文件》里获取K的乐趣。——时尚在他们看来，没有什么事情是不可以嘲弄的，没有什么经典是不可以偷用，篡改和涂抹的。——学者陶东风K，玩出来的艺术？——竟报在对艺术概念的放弃中创造艺术品，就像有灵感的原始人面对着原始世界那样去做。——策划人刘剑非世界原来很无聊，只是我们在寻找属于自己的快感。——自由思想者一心二门随便翻开《K文件》，到处都是这样的快感因子。首先带来阅读快感的，将是左页搞怪搞笑的图片，随着阅读触角向右页文字攀延，以至最后随意的翻阅和处理，持续攀升的审美快感将在你思维的另一向度中聚结成丹。你可以把快感装入口袋，在不同时间不同地点占有它们，蹂躏它们，拼凑它们，更可以自己当一把K客，把《K文件》恶搞胡K一番，撕成碎片，揉成一团，贴在墙上，放在枕头，置于案头，扔进纸篓，怎么舒服怎么来。本书给33种读者：给无所谓的人、给丢三落四的人、给K歌之王、给博客、给CS玩家、给动感地带用户、给第二眼美女、给过不了英语四级的校园怪杰、给托福考生、给出租车司机、给出国被拒签的人、给周星星的Fans、给羞涩的健身教练、给爱看电影的警察、给不太着调的IT人士、给独自乘火车的旅客、给在地铁弹吉他的艺术青年、给从不放弃做白日梦的勇士、给周期性抑郁者、给国际象棋爱好者、给形象拳练习者、给人格有点分裂的人、给不过情人节的人、给经常想辞职的娱记、给考古工...[更多内容]

本书由作者近期公开发表在内地及香港特区主要刊物上的百余篇“短评”汇集而成，是对中国改革开放过程中产生的现实经济问题的探讨和评述。内容分为六大部分，包括婚纱照的陷阱，娱乐生活中的经济，香港生活中的经济，互动中的香港经济，香港生活中的金融，开放中的中国等。对于经济学来说，不仅可以说理，而且还十分有趣。因为它不只是我们平常大学里所学的专业知识，而且能够对我们日常生活做出种种妙趣横生的解释。通过这种解释不仅可以把我们平常生活中的点点滴滴条分理析地展现在人们的眼前，并从中体悟生活的智慧。同时，从这些日常生活的经济分析中也我为我们学习经济学打开了一个入口，让人们体悟经济学知识是那样平易近人！

一幅伟大的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的伟大作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张伟大的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。”本书的照片都是从国家地理学会超凡的馆藏摄影档案中精心挑选出来的，时间跨越了一个多世纪，反映的题材遍及地球上的每一个角落，也涉及了摄影艺术的每一个层面。这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了我们人类某些共同的情感追求和人性的张扬。摄影师威廉·艾伯特·阿拉德1982年在秘鲁拍摄的一幅图片题目是《爱德华多满脸泪痕的脸》，作者这样叙述当时的情景，“忽然一辆出租车疾驶而来，疯狂地冲向来不及躲闪的羊群，一半的羊被撞倒在公路下面的田地里。出租车扬长而去，后面的我们停下了车。当孩子抬起他满是泪痕的脸朝我们的方向看过来的时候，我按下了快门，摄影师的职业本能告诉我要留住这一刻……”照片的故事并没有就此停止。照片发表后，人们向爱德华多伸出了援助之手，来自全美的捐款就有6000多美元。美国国家地理学会还联系到了一个名叫关心（CARE）的组织，这个组织后来找到了爱德华多，在他们村里搞了一次活动，不仅为他家买了羊，弥补其损失，还给村子里购置了一台抽水机。在谈到自己对摄影的领悟时，威廉·艾伯特·阿拉德这样说：“一张出色的人物摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息——这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。”照片让人们穿越时空，在凝视那些陌生的面孔或者背影的时候带着感动。可以说这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了人类某些共同的情感追求和人性的张扬。对于这本摄影集，北京电影学院教授、著名摄影评论家杨恩璞先生在接受记者采访时说：“书中的作品和中国人印象中的艺术摄影很不一样，他们是在用另外一种思路拍摄，用另外一种眼光看照片。在这个集子里，打动我们的不是技巧和美感，而是其中蕴含的智慧、文化和历史感。这是这本书对中国摄影的启示。”中国摄影出版社总编辑宋建民说：“一幅好的图片不是让人去看的，而是让人去想的，这本书给了我们深邃的历史感和沉甸甸的文化积累，书中的人物仿佛伸手要握你的手。”“重要的是心灵的震撼，而不是眼球吃冰淇淋。”杨恩璞说，值得注意的是书中的作者很多人的身份都不是专职的摄影家，而是科学家、文学家、地质学家、社会学家，他们没有把摄影当成最后的目的，而是当成一种语言，在拍照的时候强调的不是照片的审美特性，而是人文特性。一个作者在书中写道：我们与艺术无缘，就是在搞人像、科学、历史。杨恩璞说：“在此，摄影是一个大摄影的概念，它让我们知道艺术摄影只是摄影的一部分，而不是全部，这一点值得中国摄影家去努力和奋斗。”谈到这本摄影集，中国人民大学新闻学院副教授殷强说，拿到这本书他一连读了两遍，这本画册的作品不一定是百分之百的精品，但每一幅都有很深的内涵和意味。如，二战前后的一些图片，它没有拍战争的残酷，只是拍一些平静祥和的画面，意在唤醒人们远离战争。这也正是美国国家地理杂志的个性——“与一切不愉快的事物保持距离。”据记者了解，该书收集的280幅的照片都是从国家地理学会馆藏摄影档案1000万张图片中精选出来的。作为全球最大的非营利性科学与教育组织之一，美国国家地理学会自1888年创建以来，始终在自然摄影、文化摄影和动物摄影方面独树一帜。1890年，《国家地理》杂志刊登了它的第一幅图片，接着从19世纪末到21世纪初，《国家地理》一次又一次开辟新天地，在摄影报道这一领域不断冲击人们的视觉。这些照片跨越了一个多世纪，《瞬间永恒——美国国家地理人物摄影传世佳作》一书也随着摄影设备和摄影技术的发展相应分成了几个阶段：从早期的笨重照相机、需要长时期曝光的胶片，到彩色胶片的面世，再到出现轻便、多功能的相机，这些都使得人物摄影进入了一个崭新的、自然的阶段。本书探寻摄影师本身不断变化的角色定位和追求目标，同时也展示了他们的作品是如何反映这个世界并且影响着我们看待这个世界的方式方法。谈到和美国国家地理学会的合作，时尚杂志社国际事业部经理张琳告诉记者，时尚杂志社与美国国家地理学会有着良好的期刊与图书的合作基础。2003年，时尚杂志社获得了《透过镜头——美国国家地理最伟大摄影作品集》一书中文简体版版权。据了解，当时《透过镜头》有几十个国家和地区的20个文本，统一在西班牙印制，全球同步发行，这种大规模同版书的跨国协作在国内图书出版领域尚属首次，而这一模式在国际上也处于领先地位。张琳表示，在《透过镜头》取得成功后，美国国家地理学会加大了对于自身核心资源重新开发和利用的力度，《瞬间永恒》就是这一努力的结果。继《透过镜头》2003年成为全球畅销书之后，美国国家地理学会再次隆重推出其姊妹摄影作品集《瞬间永恒———美国国家地理人物摄影传世佳作》！充分展示了生活在这个星球上人们的悲欢离合。作为20世纪“最伟大的人物摄影佳作”的精选本，该书通过美国《国家地理》杂志多位杰出摄影家的280幅人物摄影作品，充分展示了20世纪不同年代人类社会的发展历程，其中不仅包括国际大赛获奖作品，而且还有许多以前从未公开发表的照片。该书作者用引人入胜的语言披露了不少经典画面背后的故事，每一幅作品都向读者无声地揭示着人物性格，展现着当时的文化和历史背景。书中的作者均是极具知名度的优秀摄影师：有出版过《摄影生活》、《看见花园》以及《留驻此刻》的萨姆·埃布尔，出版过包括《消失的物种》和《美国人像》在内的5本摄影集，自1964年开始在美国《国家地理》杂志上发表摄影和文字作品的威廉·艾伯特·阿拉德等摄影界大腕；也有爱德华·柯蒂斯19世纪拍摄的美国土著居民，史蒂夫·麦凯瑞1984年拍摄的阿富汗难民女孩等知名照片；书中还有多位当代最优秀摄影师极富见地的评述。

“照片其实是捕捉到的经验，而相机是当意识想要获得某种东西时的理想手臂。”苏珊·桑塔格说，“被夺走过去的人们，不管在家乡或是在国外，似乎成为最热情的拍照者”。这两句话不管在过去还是在未来，都应该永远是我们生活的写照。这是一本在诸多收集旅游回忆的方法中，谈论有关摄影的书。面对我心怡的风景，我感觉我确曾在那儿，或者，我应当去那儿。罗兰·巴特说，“对我而言，风景相片（城市或乡野）应是可居，而非可访的。就是因为如此，我们希望可以居住在巴涂、桑塔格、本雅明的照片里。

中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特色的艺术风格。中国文化源远流长，博大精深，有着顽强的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使之焕发出更为灿烂的生机。《影视艺术学科基础教程》旨在以中国美学为支点，观照中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学系作出努力。