女人主义这于女性主义，有如薰衣草的紫色之于薰衣草。——美国作家艾丽斯·沃克在她的杂文集首点出这句话，亦点出了女人同女性主义微妙关系的本质。我现时所居住的城市奥克兰，薰衣草是一种常见的庭园植物，春天来临，大片大片紫雾缭绕，因为而谙得它的性情，再不似以前只认为它是用来泡茶和香衣柜的小香料。换句话说，没有那些活的紫色，薰衣草真是个呆板的概念呢。同理，女人性是女人的天性，是女性主义存活的体现。薰衣草有湿润的紫才有活气，抽象谈女性主义理论便如失去紫色的薰衣草，索然无味。作者的着眼点不在于理论的阐释，而偏重女性立场的感生认知，令我们读起来有趣味，有呼应，如深入一片氤氲紫香的薰衣草丛，清新鲜活，亲切自然，不仅仅是一次影像的发现、回忆和分析之旅，还是一次同作者把臂同游，喜悲会心的沟通，如我们在她的书里遇到这样的句子：“而站台之于女人的出发和回来，都不是终点”；“也许艰难困苦并不是爱情的温床，爱情需要的是温室和花朵。艰难困苦中，人性中不可爱的一面或许暴露得更多。彼此变得感情粗粝、易怒、冷漠和厌倦。”——这种入木三分的体会，我想才是她的这本书的最大特色。萧耳，作家。女，69年生，杭州人，供职于浙江日报社，曾在《大家》、《上海文学》、《百花洲》等文学刊物上发表中，短篇小说等作品几十万字，在电影类、文学类期刊及报纸上共发表电影随笔和评论共几万字，出版有长篇小说《继续向左》。女人通过镜子探索身体的秘密。那那曼妙的女性身体在镜前静悄悄地开花。她必须认清自己，然后才能认清这个世界。女人们要给自己一个不一样生活的机会，她并不知道她的路途中有几个停靠的站台。而站台之于女人的出发和回来，都不是终点。天使的背面却是魔鬼，无邪的反面就是罪恶。女人尤是如此。当我看到这些如此能兴风作浪的女性同类，不由得喜欢上她们，因为觉得好像上天就赐予了她们这样的权利，她们的路还很长，为什么要因为一两个男人在心灵上留下阴影呢。……

安德烈·塔可夫斯基：1932年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。第二部电影《安德烈·卢布廖夫》于一九六九年的嘎纳影展赢得大将，接下来的作品，《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1974）、《潜行者》（1979）均受到西方国家热烈推崇。他的作品以擅长运用惊人的象征意象驰名于世。一九八三年在意大利拍摄《乡愁》时，塔可夫斯基决定终生不再重返苏联。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。本书里头还收入了几首阿尔谢尼·塔可夫斯基——安德烈·塔可夫斯基的父亲——的诗，这些非常迷人的诗句，经常出现在安德烈·塔可夫斯基诗意的电影画面中。<

1975年11月2日，皮埃尔·保罗·帕索里尼（PierPaoloPasolini）伤痕累累的尸体在罗马郊外的海滨被人发现。他的生命结束于一次夜晚的寻欢，结束在一名17岁男妓的乱棒下。他的死留下诸多疑点，迄今仍是神秘的谜团，有人猜测这是有计划的政治暗杀，有人哀叹这是一场艺术的殉难，文化的仪式。帕索里尼曾希望自己的尸体上混合着白色的精液与殷红的鲜血，竟然一语成谶。而此时，距离他完成电影《萨罗：索多玛120天》（以下称《萨罗》）仅仅数周，那部渗透着彻骨绝望的冰冷影片，似乎是他给世界留下的黑色遗嘱，这巧合中传递的死亡讯息令人毛骨悚然。但还有谁比帕索里尼更适于将萨德的这部千古奇书搬上银幕呢？《萨罗》的副标题是"浪荡子帮"，萨德和帕索里尼就是各自时代"浪荡子"的标本。他们都倡导身体革命瓦解所谓文明价值观，任由欲望奔流、释放情色想象的放浪不羁行为难以见容于社会，萨德被指控对多名女子猥亵、虐待，前后遭监禁28载，帕索里尼则因为其作品内容伤风败俗被起诉达33次。他们是世俗的背叛者，是魔鬼的异教徒。但是，经历了二战的历史性地震、在马克思主义和弗洛伊德思想中浸染过的帕索里尼毕竟不同于大革命时代的没落贵族萨德。他的人生、他的个性充满了矛盾对立：父亲是法西斯军官，母亲却是坚定的反纳粹者；他在1947年加入共产党，两年之后因同性恋身份被开除，但他终生以左翼自居并深受葛兰西影响；他认为生活的神圣特质并不存在于任何宗教之中，而是存在于生命本身，他选择和所有的宗教断绝关系，他那种神圣与亵渎并置以创造诗意的颠覆性美学招致教会的谴责乃至监禁，然而《马太福音》却为他赢得了梵蒂冈的奖章。本质上他是流氓无产阶级之子，常年与强盗、小偷、妓女等社会边缘人相伴。他诅咒消费主义和工业制度，向往农业文明下与自然和谐一致的感性世界，究其一生，他都在寻找一种在现代社会中失落的纯真。所以，他用方言写诗，用小说记录社会底层的贫民生活，用影像重现古老的原始神话。作为诗人、剧作家、理论家、先锋小说家、色情期刊专栏作家，电影对于帕索里尼只是艺术表达方式的一种。他在处女作《乞丐》中就高声宣布："审判日来了！"，而到最后一部作品《萨罗》直书地狱图景，14年电影之旅犹如一条毁灭之路，《萨罗》之前"生命三部曲"中洋溢的享乐主义与对欲望的热烈讴歌似乎只是回光返照中一曲最后的挽歌。由《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《阿拉伯之夜》组成的"生命三部曲"重返情欲奔放、生命力张扬的前工业社会，活色生香的性爱描写、嬉皮笑脸的幽默风格与通俗易懂的故事令影片创造了帕索里尼始料未及的高票房。商业成功却促使他认识到这种表现形式并没有引发本能解放与身体革命，反倒迎合了大众对肉体的剥削性消费。于是他公开表示对这种类型的弃绝：“就算我想继续拍这种电影我也无能为力，因为现在我如此憎恶新一代意大利青年的身体和性器官。”他哀叹着年轻人中人性的缺失，哀叹着人类学意义上的“人”已然不存在。《萨罗》就是一次彻底的翻转。他摒除了“生命三部曲”中性欲的快乐，赤裸裸地呈现无政府主义的性暴力对身体的残酷迫害。编剧塞奇奥·西提甚至建议应该将那种对牺牲者——亦即意大利青年——无力被动性的仇恨带到影片中。他采用最恶心的方式表达了对消费哲学的刻骨敌视，消费者产生粪便，又吃下/消费自己的粪便，于是人的身体变成自我封闭的系统，工业机器上的一环，既是生产者又是消费者，生产/消费的都不过是垃圾。帕索里尼把影片的背景设置在意大利法西斯统治末期暗无天日的萨罗共和国，从而在消费主义、法西斯主义与性暴力之间寻找内在一致性。对于他，这一改写有着特殊的意义，他的弟弟正是在附近的山区参加游击队而牺牲，他本人也曾在那边被法西斯逮捕。作为意大利历史上最黑暗的一章，纳粹在萨罗统治期间，7万人惨遭杀害，4万人被截肢，无数妇女、少年被强奸或鸡奸。影片中有贵族、司法、神权等组成的统治阶级，有士兵组成的暴力机关，有严格的法律，甚至还有被统治者的告密揭发，宛如一个微型国家。城堡内几何学式的布景设计，追求整齐对称，象征着权力制度的森严。法西斯政治与影片中的性政治有相同的权力结构，都是将人类身体对象化后无节制地滥施权力。摄影机固定地记录城堡中发生的所有骇人事件，犹如不动声色的注视，纪录片式风格令影像内容更加让人不安。摄影机对暴行总保持一定的距离，或者让其发生在画面之外，让观众发挥想象力比直接展示更可怕。当影片结尾的大屠杀用距离感和无声音强化效果时，画面的刺激性达到了触目惊心的顶峰。这不只是一篇回溯法西斯时代的历史批判论文，帕索里尼的矛头直接对准了每位观众。吉尔·德勒兹认为“在《萨罗》中，不存在外面的世界”。影片把观众完全囚禁在封闭世界中，死亡是惟一可能的反抗形式和逃脱途径。观众只能与四位施暴者认同，观众的目光与他们的视线牢牢绑定，或者由他们在画面中出场与观众一起注视着被施暴的身体，或者通过他们的主观镜头直接代表观众的凝视。这种策略坚决破坏观看快感的产生，当观众无法通过他们自己的眼睛观看从而攫取愉悦，仅仅被强迫见证恶行。观众可以观看，却不能享受这种观看——与影片中的受虐者处于相似的境遇中，他们可以有性行为，却不能享受性爱。正如罗兰·巴特所指出，帕索里尼采用了施虐狂策略把攻击矛头对准了观众。以萨德之名，在帕索里尼的无情逼视下，我们无处藏身。我们，也是那兽性狂欢中的一分子。由此《萨罗》也显示了高度自反性，它如此深刻地反省了电影叙事中的权力关系。帕索里尼通过“生命三部曲”发现了零散故事的交织关系衍生力量，而萨德小说复杂又极其秩序化的结构正具有这种令他痴迷的形式美感。但他最终从叙事美学上升到叙事政治学，片中的妓女用叙述故事来激发性欲，类比着电影导演对于叙事的迷恋。掌握了叙事权力的人可以成为施虐者，令观众接受酷刑，乃电影叙事机制的暴政性。或许这亦是萨德与帕索里尼的不同。萨德小说的核心是快感，残忍暴行和死亡愿望作为性快感的组成部分出现，小说中的一位主人公声称建立在理智之上的恶行“是真正的精神享乐，它点燃了所有的激情”。而帕索里尼的电影则主要关于权力、死亡和堕落，他排斥快感。对于他来说，这已经不是标准意义上的虐恋，建立在自愿基础上的虐恋是性爱游戏，并不涉及造成身体伤害的暴力。显然，《萨罗》中的施虐早就超出了虐恋的范畴。在帕索里尼看来，这是一场权力的纵容与暴力的专政。在电影中，一切都与权力密切相关，至于快感在影片中主要通过两种方式生产，一种是自慰，而更多的时候是掌权者实现惩罚、虐待、折磨的过程中，这些掌权者都是性无能者或者至少无法通过直接的途径获得性快感。帕索里尼不似萨德般决绝地离经叛道，他给影片留下了一个暧昧的结尾：两位士兵随着收音机曼妙的旋律跳起舞，轻松地谈到自己的女友，在经历了惨无人道的屠杀之后，这一刻如此平静而温暖。你可以将它视作帕索里尼内心深处一丝悲悯的不忍，给了我们一线生机和希望；你也可以把它看成帕索里尼最后凄凉的叹息，历史惨烈的一页被翻过，刽子手身上血迹未干，生活的齿轮又开始转动，如同资本主义工业机器还在不停运转，罪恶被悄悄掩埋，仿佛一切都不曾发生。帕索里尼说：“真正的残酷来自事物本身，是生活的本质使人恐怖。”萨德在他的体内，一如卡尔维诺所言：“萨德在我们体内。”<

2001年，因电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国演艺学院最佳服装设计奖项的叶锦添最新力作——《流白》，再创视觉美学新语言，透过旅行观照自我，用镜头书写浮世风景。叶锦添，永远不变的造型，黑与白的衬衫，一顶棒球帽，脸上挂着腼腆的笑颜，却总是在出人意料的状态下，展现他无穷的创意，令人叹服于他脑海内所承载的多样化能量。叶锦添的生命风采独特出众，从电影的美术设计、造型设计，伸展至电视、舞台剧的创作，每次都有惊艳的演出。尤其，2001年因李安导演的《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国演艺学院最佳服装设计奖项等，更将他的创作舞台推向国际。叶锦添的艺术美学在影视戏剧领域的表现淋漓尽致，新近又因参与古装电视剧《橘子红了》、时装设计“女红坊”系列，以及今年“时代的容颜”发表会与回顾展的亮丽成绩，再度掀起“叶锦添话题”。不仅如此，近年来，他更将触角扩及文学创作，如《不确定时间》、《繁花》与接下来一系列的小说计划，展现出他多面向的才华。《流白》（Floating），是叶锦添多年来旅行世界各地，透过摄影镜头“观照自我”的影像纪录，精炼的文字、节奏强烈的影像，蕴含生活的感动、城市的记忆，以及对芸芸众生的想念。《流白》为叶锦添的艺术美学再创高峰。在《流白》中，叶锦添也充分展露了他在电影与剧场作品中备受激赏与推崇的敏感度。基于他对构图的独到直觉与眼光，叶锦添的彩色摄影作品，就像他？暮诎咨阌耙谎泊Υα髀读俗匀挥肼收妗？

想拍摄一幅漂亮的数码相片，您不仅要提升拍摄水平，而且更要掌握相片的后期处理技巧。这样，您的相片才能完美，独具风格。要获得这些，您可以通过图形处理软件来完成。由此可见，数码相片的电脑后期处理是非常有效的工序。本书从相片的基本处理出发，采用多种应用，包括Photoshop7.Photoimpact8及UiealPhotoExpress4，配合大量实例，由浅入深地介绍了数码相片的100种处理高招，保证使用者在本书中可以系统、全面地学习数码相片处理的各种修饰技巧，制作出精采的照片。

本书是《搜尽奇峰画丛》丛书之一册。收庐山风景摄影作品70余幅。

教摄影艺术的人，大体上可分为两种：教得好，仙人指路；教不好，误人子弟。通过阅读李强同志撰写的著作并结识其人，我认为他是属于前一种人。这本书对初学摄影者和摄影家的意义在于：它具有很强的包容性和艺术穿透力，而且雅俗共赏。我相信这部著作的问世，将会是一粒摄影艺术种子的诞生，它会在它所拥有的沃土中绽放光芒。李强，1968年出生于山东高密，1991年参加教育工作，1998年到北京电影学院进修图片摄影；1999年加？胫泄帐跎阌靶帷？1989年开始摄影创作至今，多次深入内蒙古草原以及沂蒙、陕北、甘南等地区采风创作；2001年首次举办个人摄影作品展。1990年开始发表摄影作品以来已有《过年》、《童年》、《相拌人生路》、《岁月》、《众生相》、《同路人》、《信念》、《人生》等300余件作品和论文在专业摄影报刊发表，并在各级比赛中获奖。2001年出版《中学摄影教程》；2003年出版《中外摄影佳作赏析》、《摄影高考基础与训练》。摄影画面构成是摄影的灵魂。它具有先决性，因此它往往是作品成功与失败的关键。但目前社会上关于此类专业的书籍还不是很多、很完善。本书的出版，弥补了这些方面的不足。李强在多年摄影艺术探索的生涯中，在系统的艺术理论学习、长期的教学实践与理论上的感性体验的基础上，进行了严肃的理性思考，在元素众多而五彩缤纷的艺术观念中，寻找、归纳并深入浅出地阐述了自己很多艺术创作的符号，展示了自己在摄影艺术领域中的探险与先行的历程。人，首先要学会走，再学会跑，然后才能去学滑冰。这是千百年来不变的规律。

任何艺术都源于生活。摄影艺术较之其他艺术样式则更直接、更客观、更具象。她把生活客体艺术的形状、色彩、神韵在瞬间的表现化为永恒。衡量一个摄影家的标准，关键看他是否惯于从生活中不断抓取到最富美特征的这一“瞬间永恒”。王金生长于科尔沁草原，他十分熟悉他终生依存的那方土地，他目极科尔沁山水草木，足涉草原春夏秋冬，几十年如一瞬，捕捉着让世人都为之击节而赞的大自然之灵。他的作品，内涵丰富，视角独特，大气开阔，生机勃发。草原的恢弘阔远，大漠的雄浑苍劲，天鹅的精灵、飘逸，花草的鲜活斑斓以及春的宁静，夏的浪漫，秋的丰满，冬的蕴含，无不透视着草原生命的灵动和摄影者本人心境的亮点。玉金的作品体现了一个艺术家的责任感，凝聚着艺术家的美感，显映着艺术家的真情实感。

童宁， 高级记者，中央电视台西部频道副总监。1983年8月毕业于北京广播学院电视系，先后参与编导、记者、制片人、纪录片部副主任、文化专题部副主任、西部频道编辑部主任等职。参与创办、策划了《观察思考》、《东方时空》、《焦点访谈》等一系列名牌栏目，担任《运河人》、《360万人的实验》、《延伸的长城》、《中国大西北》等10多部大型纪录片的总编导。参与 了国家"九五"社科重点项目——中国特色社会主义电视理论的研究工作，发表论文60多篇，出版了《即兴采访》、《电视节目结构方法》、《电视记者新概念》、《电视传播形态论》等著作。10多项作品获国家政府奖。

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