本书是音乐论文集。本文集选择了该成果中的6篇文章，包括：韩国“唐乐”研究、越南顺化宫廷音乐研究、琉球宫廷音乐研究、伊朗传统乐器研究、从丝路视域考中国曲牌中的外来元素、《图兰朵》的故事形成与其在“一带一路”国家中流传与演变，6篇文章以“一带一路”音乐文化为基本着眼点，采用音乐学和人类学为方法，通过田野采风、音乐文本分析、历史资料梳理等民族音乐学最为有效的研究方法，揭示中国和“一带一路”沿线国家的音乐交流情况和交流成果。

本书是长笛教育家、沈阳音乐学院原副院长、硕士生导师——魏煌撰写的一部音乐论文集。本论文集的作品，是作者在长期的教学实践与理论研究中，相继撰写并发表的。论文集涵盖了音乐教育、音乐美学、音乐史学，以及音乐演奏等方面内容。内容主要以论文及评论为主，同时对音乐史及音乐家等专题研究，也有较深涉猎；文集的大部分文章已在国家期刊及核心刊物发表，本论文集中的部分文章，为国家课题研究项目，文集对教学实践及音乐理论的研究都产生了较大的影响。

《愿成双赚谱研究/宋代音乐文化阐释与研究文丛》的研究对象是南宋唱赚乐谱《愿成双》中的一首“赚”谱。作者指出，鉴于目前《愿成双·赚》谱的研究还存在共识不足、理解有误等问题，故本著在已有研究的基础上，对《愿成双·赚》谱进行再探究。

“中国河北摄影家文献”丛书每分册呈现一位摄影家，他们的作品成熟、风格明确。丛书的出版旨在展现河北摄影在当代的发展面貌，系统推介河北摄影家的精品力作，推动河北的摄影文化发展。每位摄影家为单独一册，以呈现他们的代表作品为主，辅以图说、评论文章等文字解读，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍摄影家李素清，书中收录了她拍摄的城市题材摄影作品。她在城市边走边停留，用心感受城市的脉动带给她新的认知和思考，并以影像的方式呈现她对城市、自然、环境的理解和态度。

《戏曲电视剧创作与艺术研究》选取杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，主要是基于两种考虑：一是浙江是全国戏曲电视剧创作大省，其拍摄的诸如《大义夫人》《梨花情》《汉武之恋》等作品曾大放异彩，并多次获得“飞天奖”等奖项，得到了广大同仁和观众的一致认可。所以杭剧性的戏曲电视剧在整个中国戏曲电视剧范围内是具有代表性和导向性的，而《苏小小》作为其中的精品，更是在很大程度上代表着其创作观念和创作水平。二是戏曲电视剧《苏小小》作品本身独特的魅力。笔者认为，从纵向来审视整个戏曲电视剧的创作历程，戏曲电视剧《苏小小》既合理吸取了先前中国戏曲电视剧创作的经验，保留了原戏曲作品的意境和韵味，又审时度势，结合当前电视剧创作的新思维、新方法及电视受众层面的需要，积极寻找一种全新的戏曲电视剧的创作方式，尤其在戏曲电视剧“电视化”程度上有了进一步的加强，如果单方面将中国戏曲电视剧发展理解为“电视化”程度的纵向加深，那么戏曲电视剧《苏小小》无疑是一次飞跃，是值得同仁去认真审视和思考的一部作品。

《新时期以来的历史剧研究》是在作者博士论文的基础上修改完成的，它既是作者三年来在南京大学攻读博士学位期间刻苦学习的成果汇集，也是作者今后学术研究累积的基础。回想起当时选题的点点滴滴，至今还记忆犹新。最初《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧的兴趣来源于看郭启宏的历史剧作。当知道历史剧还可以这样创作，还能发挥出如此想象和虚构的空间时，《新时期以来的历史剧研究》作者被它深深吸引了。从此《新时期以来的历史剧研究》作者开始找来越来越多的历史剧来读，从郭启宏读到郑怀兴、陈亚先、魏明伦、盛和煜、罗怀臻……当越来越多的历史剧作在头脑中依次展开、竞放异彩时，《新时期以来的历史剧研究》作者沉浸在艺术的境界里，突然有了探寻历史剧作家心灵的冲动。当读到导师的《虚构的限度》一文时，《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧有了本源和艺术上的认识，同时也被郭沫若那奔放炙热的艺术才情所感染，更被他的理论深度所折服，甚至燃起对五四那个理想与激情的时代的向往。

音乐教育作为一门新兴边缘学科，直到20世纪才具有一定的学术研究规模。然而，音乐艺术作为一种社会和文化形式，已经逐渐被各阶层和各行各业所使用，并与政治、伦理学、社会学、宗教、历史、文学、地理和心理学密切相关。音乐教育是整个艺术人才培养体系中的关键中间环节，与音乐艺术有着密切的联系，也是提高教育教学质量的关键一步，在提高学生素质和培养学生创新精神方面发挥着不可替代的作用。音乐教育和音乐艺术不仅是理论与实践相结合的重要组成部分，也是对教学内容和相关专业知识运用的一种测试方法。在许多学科中，音乐主要不提供某种“认知”，而是创造一种“体验”，让听众感受到其中包含的情感世界，想象音乐创造的艺术形象。因此，人类的创造力来自这种“情感”和“想象”。当这种创造力应用于不同领域时，它将成为社会发展和科技进步的不竭动力，这正是我们教育努力的方向。《高校音乐教育创新与发展研究》围绕高校音乐教育的理论展开，其中第一章为绪论，主要对高校音乐教育的概述与现状进行了阐述；第二章为国内外音乐教育的历史发展；在第三章中，分别对音乐教育的哲学原理、社会学原理与心理学原理进行了分析；第四章为音乐审美能力的创新培养，其中阐述了音乐教育中的审美教育、音乐审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养；在第五章中，对高校音乐教育课程的创新发展进行了分析；在第六章中，对高校音乐教学的创新发展进行了分析；在第七章中，对高校音乐教学评价的创新发展进行了分析。

图形创意课程作为艺术设计专业的一门必修的基础课程，它在设计学科的整体课程体系中有着重要的地位和作用。因此，对于图形的创作与应用能力的把握已成为各高校艺术设计专业中"教"与"学"的研究重点之一。《视觉传达中的造型要素研究》主要论述了造型要素中的图形要素，力图将图形作为一种新的语言媒介去定位图形的创意表现技巧。

《中国传统图式研习》主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从中国传统图式的历史发展概貌、形式美法则、传统图式与文化、设计的关系等方面进行讲述；第二章是中国传统图式的分类，具体讲述一些动物纹样、人物图式、植物图式纹样、几何图式、文字图案；第三章主要讲述的是彩陶和青铜图式的发展历史和分类；第四章讲述的是中国传统吉祥纹样，分别从中国传统吉祥纹样的艺术特征，中国传统吉祥纹样等方面进行阐述；第五章是对中国民间传统艺术图式的阐述，主要包括民间剪纸、皮影、脸谱、风筝、泥塑、刺绣、染织等方面的内容；第六章的主要内容是中国传统色彩，内容包括五色观来源及五色文化、中国传统色彩的应用；第七章主要讲述中国敦煌壁画人物造型与藻井纹样构成，内容包括中国传统敦煌人物造型、中国传统藻井纹样的图式构成；第八章也是最后一章，是中国传统图式在现代设计中的应用，主要内容有中国传统图式的重构、中国传统图式在现代设计中的应用。

《交汇与交流——中国近现代音乐史学高层论坛文集》是一本会议论文集。书中的29篇文章，研究涉及中国近现代音乐史的诸多方面，如中外音乐文化的交流与传播、中国专业音乐教育、音乐家与音乐创作、我国港台音乐的创作与发展、音乐观念与音乐思潮、音乐期刊中的音乐学术史、中国音乐史学史、中国近现代音乐史学观念、中国近现代音乐史教学，等等。该论文集无论是从文献史料还是立论观点方面，为我们带来了新的学术信息，为学科研究作出了贡献。