《生命如诗如歌——显微镜下的人生四季》是一本融合摄影艺术与文学鉴赏的图文书。书中的60幅摄影作品，全部取材于人体组织切片，通过特殊染色、棱镜变化、构图，它们在作者的显微镜头下展现出独特的艺术魅力。60幅微观影像，配以60首古典诗词或现代诗歌，一图一诗，相得益彰。在对画面与诗歌共同意境的追寻中，读者会惊叹于人类身体蕴含的壮丽奇景，感受到生命的艺术之美。

《于小冬素描集》这本书是建立在于小冬教授从上个世纪70年代至今的优秀素描作品的大集成，是目前市面上还没有一本汇总性的素描集。全书分5个章节，学习时代1974-1984、西藏岁月1984-1997、天津教学1998-2010、 课题探索2011-2015、收获季节2016-2019。每个章节都是以固定的版式展开，穿插一些文章，其中这些文章是于小冬老师多年来的教学心得的总结。本书是于小冬老师近十年的新作，对于想要了解于小冬素描创作历程的读者来说是一本难得的画册。

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颤栗与辉煌 迈克尔杰克逊的不朽时尚，向迈克尔杰克逊的“比利简”“避开” 和“颤栗”的经典造型致敬，正是它们将迈克尔送入了时尚的版图。同时，此书还追溯了这些造型在几十年间的演变。迈克尔对军装式服装的热爱，闪耀的水晶手套背后的商业秘密，以及由迈克尔布什和丹尼斯汤普金斯重新设计的击剑服所创造的舞台魔力，都在本书中娓娓道来。也正是布什在迈克尔入葬前为他着装。由于迈克尔令人震惊的离世，许多服装还未能完成。迈克尔杰克逊的经典服饰将会永生。作为一名才华横溢的艺术家，他改变了他所及之处的所有一切，从每一寸服饰面料到他遍布世界各地的众多歌迷。

作者长期以来，心怀对仫佬山乡的热爱与虔诚，游曳于山水之间，徜徉于天光云影的原野，用镜头拍摄精美的画面，把精彩瞬间定格为永恒。在绚丽的色彩和变幻的光影中，在自然与生活、时间与空间、真实与空灵、*******，让人们从富于思想性和艺术性相统一的影像作品中，感悟仫佬山多的钟灵毓秀，神妙与灵光。本书主题鲜明，构思巧妙，立意新颖，进入眼帘的是仫佬山乡人文景观、民俗风情等题材的佳作，多数的作品在区内外各种摄影展览或比赛中入选、获奖。这部《神奇的仫佬山乡》，凝聚了作者智慧与汗水的结晶，是摄影创作生涯中的一个里程碑，将激励作者不忘初心，继续前行，创作出更多优秀的影像作品，向世人展现仫佬山乡无限的神韵与魅力。

本书为影像艺术家池海波驻留上海临港新片区临港国际艺术园期间以临港海景为主体进行的抽象化艺术语言创作，展示了临港新片区的发展活力、前景和这里以“世界海岸、未来之城”为定位，以“文”塑城，着力打造“国际风、未来感、海湖韵”城市风貌的发展愿景。作者被临港那—望无际舒展在眼前的海水所触动，通过抽象化的线条、色彩、构图和光影处理，使自己的海之图意境深远，魅力无限。全书除50幅临港海景图片外，还有来自临港当代美术馆负责人、遗产影像学专家和摄影评论家的三篇评论文字，深入挖掘了池海波临港的海创作的现实意义和艺术价值。

作者近年来深入白马雪山拍摄滇金丝猴，累计拍摄了近两万张滇金丝猴的珍贵照片。《秘境红唇：中国滇金丝猴——李福惠摄影作品集》拟从中选择两百多幅精美照片，从滇金丝猴的生理特点、生活习性、家庭关系、种群关系等角度，近距离介绍滇金丝猴这一神秘的物种，同时讲述国家对重量濒危物种滇金丝猴的研究和保护。

本书是一本向梅园建成110周年献礼的老照片作品集。分为《荣氏梅园景点影像》《照相馆与摄影师》《附录：梅园事纪（附图、照）》等几部分，主要展示了1912年至1976年间，梅园内各景点的风景和人物老照片，十分珍贵。《附录：梅园事纪（附图、照）》是以大事记的方式记录了梅园的方方面面，最早可以追溯到1912年荣宗敬、荣德生兄弟在无锡西乡东山购地筹建梅园开始。从中我们可以感受到先辈们以“为天下布芳香”的建园宗旨和赤忱的爱国情怀。

当今社会，手机几乎进化成了人类身体上的一个“器官”，用手机摄影也跟吃饭、睡觉、走路一样成为一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影指南，收录了原画册工作室历年来在各大国际手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7章，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影及后期处理的秘籍，内容兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗？ 想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽国际摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影、玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。本书适合广大手机摄影爱好者参考阅读。通过学习本书并将本书的理论融入日常手机摄影实践活动中，你也能够创作出令人赞不绝口的手机摄影作品。

《慢游中国：只道寻常》是摄影师王身敦长期摄影专题的集结出版，现阶段包含1983到1988年、2009到2022年两个时间段的影像。几十年来，他持续用黑白胶片记录着这片土地上的普通人和日常生活场景，平静如水，静默如歌，像是久违的乡音和民谣。相比于宏大壮阔的时代背景，他真正关心的还是生活其间的人。在多年的观察和拍摄的过程中，他始终用脚步感受这片土地的平缓脉搏。将所有的视角集中在“始终是百姓的生活，人与人之间的感情”中间。这些影像具有社会学和人类学意义。他所使用的相机、镜头，甚至胶片型号在几十年的时间中保持一致，从来没有改变过（柯达TRI-X 400），两台徕卡胶片相机跟随摄影师超过30年，镜头的选择也十分克制，只用了35mm和50mm。王身敦觉得黑白照片脱离了色彩的影响，可以更好地传递情感与信息。《慢游中国：只道寻常》的照片都是全画幅输出扫描，可以看到胶片的边边，没有做出第二次剪裁，因为摄影师希望观众能与他一起看到拍摄时在取景器看到的景象与气氛。