暂缺简介...

教程从演奏技法和人体工学角度出发，详解小提琴演奏技巧的核心要点与难点，并配以丰富的针对性训练，可谓小提琴教程中独一无二的跨学科式编写，整个教学、训练体系有着严密的科学性与极强的实用性。该教程由旅欧小提琴演奏家、浙江音乐学院青年教师、硕士生导师、浙江音乐学院附属音乐学校青年教师范晨君主编并翻译，随书并附由她主讲的教学视频，可扫码观看。

《左手手指的绝对独立性练习 Op.15》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

《小提琴家实用演奏技巧练习（中高级）Op.12》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

舞蹈诗剧《只此青绿：舞绘（千里江山图）》是由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的优秀舞台艺术作品。自2021年8月首演以来，已在全国演出百余场，其经典片段登上CCTV-3《国家宝藏·展演季》、B站跨年晚会“最美的夜”、央视春晚等，相关话题在《人民日报》、新华网、人民网等媒体广泛传播，获得广大观众的喜爱，引发2021年度文艺圈的热门话题。 本书从该剧的创作心路、深入生活、专家评论、媒体视角、走进观众等多重视角，梳理该剧创演以来的诸多宝贵一手资料以飨读者。

《慢游中国：只道寻常》是摄影师王身敦长期摄影专题的集结出版，现阶段包含1983到1988年、2009到2022年两个时间段的影像。几十年来，他持续用黑白胶片记录着这片土地上的普通人和日常生活场景，平静如水，静默如歌，像是久违的乡音和民谣。相比于宏大壮阔的时代背景，他真正关心的还是生活其间的人。在多年的观察和拍摄的过程中，他始终用脚步感受这片土地的平缓脉搏。将所有的视角集中在“始终是百姓的生活，人与人之间的感情”中间。这些影像具有社会学和人类学意义。他所使用的相机、镜头，甚至胶片型号在几十年的时间中保持一致，从来没有改变过（柯达TRI-X 400），两台徕卡胶片相机跟随摄影师超过30年，镜头的选择也十分克制，只用了35mm和50mm。王身敦觉得黑白照片脱离了色彩的影响，可以更好地传递情感与信息。《慢游中国：只道寻常》的照片都是全画幅输出扫描，可以看到胶片的边边，没有做出第二次剪裁，因为摄影师希望观众能与他一起看到拍摄时在取景器看到的景象与气氛。

数码摄影后期对于照片品质的提升也是至关重要的。本书对Photoshop与Adobe Camera Raw软件的基本功能和使用方法，Adobe Camera Raw的全方位应用，Photoshop中重点工具的使用技巧，摄影后期的三大基石——图层、选区、蒙版，五大调色原理，二次构图的作用与应用等进行了深入的介绍与解析。本书内容由浅入深，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者经过本书系统地讲解，能快速掌握数码摄影后期的基础知识与技法，开启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影后期爱好者及初学者参考阅读。

本书由国内知名当代艺术研究者门晓燕所著。作为在欧洲留学并长期从事影像创作和理论研究的学者，门晓燕以其广博的学术视野和扎实的文献积累为基础，对摄影术的发明者之一、英国科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特其人及其摄影哲学进行了深入研究。通过对塔尔博特的生平、“卡罗法”摄影术的发明过程、塔尔博特的影像创作和摄影思考，以及摄影史上第一本摄影集《自然之笔》的翔实研究，本书讲述了摄影术诞生过程中的历史细节，阐述了塔尔博特摄影术的影像呈现方式，以及它所蕴含的哲学思考与当代摄影的关联性。

摄影艺术就是光与影的艺术，所以关于光影知识的学习与运用技巧对于专业摄影师和摄影业余爱好者来说都是非常关键的一环。而本书以人像摄影布光为主线，重点讲解光影的基本知识和人像摄影用光相关的运用技巧。概括来说就是如何学习掌握并运用光影相关知识来拍摄人像，如何合理运用光线来提升画面的表现力，从而进一步提升自己的摄影技术。用直白的语言来表述实用的人像摄影用光知识，并用海量样图片结合实拍布光图来介绍，特别是多方位的布光样图展示较为翔实，使读者直观明了地掌握人像摄影布光的基础知识和提升技巧，从而更好地进行艺术创作或者记录生活片段。

《于小冬素描集》这本书是建立在于小冬教授从上个世纪70年代至今的优秀素描作品的大集成，是目前市面上还没有一本汇总性的素描集。全书分5个章节，学习时代1974-1984、西藏岁月1984-1997、天津教学1998-2010、 课题探索2011-2015、收获季节2016-2019。每个章节都是以固定的版式展开，穿插一些文章，其中这些文章是于小冬老师多年来的教学心得的总结。本书是于小冬老师近十年的新作，对于想要了解于小冬素描创作历程的读者来说是一本难得的画册。