本书分四个部分介绍了郑派悟空戏的开创、发展与传承，并结合2016年度“大圣来也——郑派悟空戏展演”图片，向普通读者介绍《齐天大圣》《五百年后孙悟空》《真假美猴王》《闹天宫》《借扇》《借刀阵》剧目的剧情和赏析。

苏珊·桑塔格1977年的《论摄影》一书坚定地捍卫摄影媒介的艺术地位，摄影理论由此进入了大学课堂并引发了摄影界新一波的马克思主义批评浪潮。桑塔格解释了我们何以嗜像成瘾，又何以依赖影像了解世界，而这又会带来哪些问题和挑战。桑塔格自己在学界已颇有建树，她还把沃尔特·本雅明的理论推介给学界并使其成为显学。《解析苏珊·桑塔格（汉英双语）/世界思想宝库钥匙丛书》与我们的日常生活仍然息息相关，其观点即便在数字摄影盛行的当下都远未过时。

1. 诗歌一般的《时训解》配合《十二月月令图》，超长拉页感受节气之美 \n2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 \n3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 \n4. 第三辑全新改版，全彩印刷 \n5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅” \n6. 吕敬人评语： \n《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名‘班门’慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。 \n \n \n在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。 \n在《班门？气》中，我们既探寻真实的气流为人类生活增添的触感，也凝视“气韵”在文化中留下的蛛丝马迹。我们讨论智慧的人类建造房屋时想出的种种通风技术，也体会一种精神的“气”如何氤氲在建筑师王澍的作品中。我们立于中国画例的祥云顶端，遥望西方绘画中流变的彩云。我们会随着作者踏上永嘉清明的旅途，在嘈杂的生活中找寻一片宁静，也沉浸历史，感受齐柏林飞艇如羽毛般轻盈，却又承载了人类沉重翱翔梦想的飞行壮举。 \n

《南园快意：暨南大学艺术学院六人书画展作品集（套装共6册）》是2019年9月即将举办的“南园快意——暨南大学艺术学院六人书画展”的作品集，收录了暨南大学艺术学院6名教师蒋述卓、方楚乔、蔡显良、朱圭铭、曹宝麟、刘镇的近百幅参展作品。其中书法作品选取自古典文学中的经典诗句，绘画作品以描绘祖国的大好河山为主。此外，这些作品植根传统，同时又融合时代精神，在传统的书画艺术形式中融入了艺术家的个人艺术体验和感受。同时，这些作品笔墨遒劲，构图灵活，境界高雅，达到了较高的艺术水准。

1、柳宗悦是日本民艺之父，其思想及作品深刻影响了现代日本的设计理念。 2、《工艺之道》是柳宗悦阐述其工艺思想的集大成之作，也是流传zui广的作品。 3、《工艺之道》一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而优秀的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。 《工艺之道》中提出的艺术理念历久弥新，深刻影响着日本当代的设计美学。 《工艺之道》是柳宗悦zui早的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而优秀的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书zui后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品，从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来，极富洞见。 日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出的艺术理念历久弥新，深刻影响着日本当代的设计美学。

民国时期书法界有五大流派。李瑞清的“李派”以其书学熔铸古今，不偏不倚，至博且精，勇开风气，所播深远而著称。李健为李瑞清“犹子”（李瑞清为李健大伯，因无子嗣，收养此侄，李健得以伴其左右，参与民国艺坛雅集）。《李健书学文存》内含李健一生总结的《中国书法史》《金石篆刻研究》《学术思想文选》《书通》等著作。该书出版，对近代书学研究史的资料做了有力的补充。

藻溪，位于苍南县域中部，千百年来，这里逐渐形成了带有浙南地域色彩与独特个性标记的文化传统、乡风民俗以及价值体系。随着社会经济飞速发展，生产生活方式迅速演变，那些曾经习以为常、带上孩提记忆温度、充满乡土风情风味的物件慢慢地从我们的视野里淡化、消失，眼前的世界似乎变得越来越陌生。《藻溪的那条溪》试图通过影像，记录藻溪乡村社会的发展变迁，并试图追究影像之后的更深层意义，以藻溪管窥以现代化为追求的社会背景下中国乡村发生的诸多变化，包括乡村社会的价值取向和文化形态等等，反映“乡村振兴”进程中中国新农村建设的时代风貌。

《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。《中国现代艺术史》全书共计十一章，以百年未有之大变局开端，讫开天辟地之大事件作结。全书线索上溯晚明以来、尤其是1840年后西方美术传播之潜流，主要内容涉及海派绘画，美术革命，中国画与“新国画”，现代美术教育，写实主义，现代主义，左翼美术，延安时期与国统区艺术等部分，以时间为经，问题为纬，叙述了大的时代变革下艺术领域中传统与现代、东方与西方、求新与图存、本体与社会、美术与革命之间多种线索的复杂关系，格局开阔，条分缕析，图文并茂，为艺术爱好者提供一部优秀的中国现代艺术史读物。

本书较为全面地讲解了使用数码单反相机拍摄人像与风光摄影题材的方法与技巧，内容涵盖了拍摄人像与风光题材时应该掌握的构图、用光、拍摄技巧等方面的知识。 人像题材方面，分别对拍摄基础、用光、构图和摆姿等方面进行了详细讲解，通过学习这些内容，读者可以迅速提升人像拍摄的水平。风光题材方面，除了讲解拍摄基础和构图方面的内容外，进一步对风光的各类题材进行了分类讲解，通过学习这些内容，并辅以一定量的练习，相信读者能够拍出令人满意的风光大片。

丛书选取历代法帖中的有名碑帖，并甄选很好底本，以“巾箱本”册页装的形式原色精印，再现中国古代文人书箧中的雅玩之物。丛书辑共十函，既可成为学书者日常临摹的法书范本，又可当作欣赏者闲暇把玩的艺术经典。第三函为晋唐小楷十种（一函二册）。包括：锺繇宣示表（旧拓鼎帖本）；锺繇贺捷表（旧拓鼎帖本）；锺繇荐季直表（旧拓单刻本）；王羲之黄庭经（朵云轩藏宋拓晋唐小楷册）；王羲之乐毅论（朵云轩藏宋拓晋唐小楷册）；王羲之东方朔画像赞（朵云轩藏宋拓晋唐小楷册）；王献之洛神赋十三行（朵云轩藏清拓本）；灵飞经（邵松年旧藏渤海藏真帖初拓本）；欧阳询小楷心经（张廷济旧藏魏晋小楷册）；颜真卿小字麻姑仙坛记（张廷济旧藏魏晋小楷册）。