《艺术设计/学前教育专业通用教材（美术）》系统地讲述了设计的原理，从构成的三大板块：平面构成、立体构成、色彩构成，剖析了艺术设计的美学原理。在文字的处理上，尽可能通俗易懂，并对学前领域的重点内容如幼儿园的环境创设做了详细的分析和阐述，为学生的学习做充分的准备。教材配有大量的图片，更有利于学生的学习和理解。同时章节划分清晰、段落分明，模块内容丰富，其目的是通过不同模块内容的学习和作业的训练，帮助学生认识艺术设计形态美的基本规律，并具有一定的构思创作能力，为今后的诸多设计打好基础。《艺术设计/学前教育专业通用教材（美术）》主要从平面设计、立体设计的思维引入字体设计、自制玩教具设计，而电脑设计可以辅助艺术设计，使其更加便捷和完善。在幼儿园应用的几个方面阐述艺术设计对幼儿园环境布置、教学活动的帮助和影响。

本书的写作，不是简单地仿照中国历史的先秦两汉、魏晋南北朝、唐宋元明清的线型伸延，而是既有顺年代次序，从古到今的序列，又有结构性的主次，内外综合交叉的叙述脉络。在提取书法史研究事实时，注重历史现象的综合提出，而不是罗列介绍孤立的人（书家）、物（碑帖），强调它的关连性和相互之间的“关系”。是书法史学家梳理而不是孤立平面的各类书法文献学家（文字文献和图像文献）的汇纂。同是描述一件事，同一个对象，本可以有多个截然相异的角度，甚至抽取出的也许是完全相反的结论。　不把书法史写成书家列传式人物传纪史，甚至矫枉过正，决绝地提倡写作方法上的“没有人名的书法史”，作者主张书法史只对事实、思潮、流派、现象负责，而把所有必须提及的书家人名、生卒年月、官职、传世作品介绍和传纪简历等一些基本资料，都尽量划为“注”的内容而不出现在正文中。看看去除了人名和作品名的书法史，著作撰写者在正文中还能够写些什么内容。书家个人传纪绝不孤立地作为正文内容，也不把书法史写成《书法人名大词典》格式。　一般书法史，都只写到清末。既是“史”，当然是指古史而不会有它。本着前述论事不论人的治史原则，作者对当代的叙述论说进行了谨慎有序的展开，首先研究重点跳开具体的人和著作，精确定位为针对“事件”“事实”即现象、流派、思潮、艺术运动这一层面而发，不涉人物褒贬高下，只追究它的来源、理由、意义；既保持客观真实，同时又能建立起最基本的当代书法发展分类分派的观察立场和构画出清晰的格局分布。

陈振濂教授坚定地立足于中国画本身而只以美学为方法，表明当时的目的是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。立场、目标不同，当然着重点自然不同。其次是试图从中国画本身来提出美学问题：它在方法上应该是现代的、严谨的、逻辑的、思辨的、分析的、因果的。它不是含糊其词的感觉，而是精准如手术刀，挑筋剔骨，剖面析形，有如庖丁解牛，运斤如飞。在这方面，理性的、智性的力量始终应当占据主导地位。亦即是说，在从小学习画中国画实践积累的氛围下成长起来，对它有着无比的热爱、钟爱甚至偏爱，本来就应该是“局中人”；但在进行中国画美学尤其是“形式美学”的研究之时，作者却希望是一个“旁观者”——当局者迷，旁观者清，作为一个学者，只有与对象保持必要的观察和思考距离，才能不为自己的主观好恶所蒙蔽，才能有一个相对准确客观的判断立场。

编写本教材的出发点是改变“应试型”的教育模式，纠正学生默写式和背书式的绘画习惯，引导学生用自己的眼睛观察对象，描绘对象，使其在写生中捕捉各种色彩变化，达到高层次的色彩训练要求。《水粉画技法》一书紧扣基础与实用两大关键点，前五部分为水粉绘画的基础知识，分别介绍了水粉画基础理论知识、水粉画工具、水粉画技法、绘画过程中常见的问题；第六部分为水粉画写生实例，细致列举了水粉画静物写生、风景写生、人物写生，三类水粉画的写生步骤，一步一图，便于学生学习操作；第七部分重点介绍了中外美术家的水粉画作品，通过对作品的介绍和分析让读者了解水粉画的发展现状。考虑到原创作品的艺术内涵更为丰富全面，更能显示画家的风格与艺术水平，《水粉画技法：现代美术教育基础教程》对原创类作品进行了重点介绍。《水粉画技法：现代美术教育基础教程》收录的作品不乏名家的经典油画和水彩作品，望其能在美术表现技法方面为同学们提供参考。

《画道纵横》共分为八章，分别是画道与中国艺术研究、画道与中国文化精神、何为画道、画道与道家道教、画道与佛教禅宗、画道与孔颜乐处、终南山与画道、终南画道天地宽等。《画道纵横》从理论与实践的方面进行系统研究和深入阐述，钩沉索隐、鞭辟入里，具有一定的学术价值，对绘画艺术工作者有启示作用。

在1985年到1991年之间，陈振濂教授先后四渡扶桑讲学或出席国际会议。其*初抱着一个目的，是想重点对日本与中国的近代书法交流进行更深入的研究。随着资料积累的日益增多与交流的日益频繁，作者感到中国与日本在近代绘画交流中，存在着许多国人还未知，或知之不详的珍贵史实。而这些史实与研究的披露，将会改变我们目前对近代绘画史的既有看法。特别是中国近代绘画中的“日本模式”的存在，无论在绘画创作、中国画发展、油画的被引进、美术理论的发展、美术展览会形式的出现、美术教育的起步等方面，都已拥有无所不在的痕迹。问题只是过去我们并未正视它的存在，或根本不知道有它的存在而已。因此，在近代绘画史研究中着力揭示出这种“日本模式”的存在与价值，不但对于重新揭示近代绘画史事实而言是至关重要的，而且对于使绘画史研究同步地跟上整个文化、文学研究而言更是必不可少的，因为在文学、文化上的“日本模式”的存在，已是文化学家们众所周知的事实，而我们的近代绘画史研究却恰恰缺少了这一环。

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著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在“书写历史”与“呈现记忆”的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；最终，电影同我们一起不断返归未来。

广播电视近年来的飞速发展有目共睹，但问题仍有不少，尤其是面对层出不穷的新媒体和新媒体节目形态，面对媒介融合的大趋势，有必要重新审视广播电视的发展变化。对传媒艺术类高校的学生来说，传统的《广播电视概论》教材，传统的教学方法和教学理念难以面对广播电视业发展对学生提出的新挑战，出现了理论和实践相脱节的现象。为了让影视艺术类及相关专业的初学者和爱好者夯实广播电视理论基础，培养出更多的实用型新闻人才，激发学习者的学习兴趣，《广播电视概论教程/影视艺术与传媒应用型教材》编写组由河南大学新闻与传播学院影视系曹毅梅主任担任主编，根据艺术院校学生实际情况，对新闻理论教学进行了改革及创新研究。《广播电视概论教程/影视艺术与传媒应用型教材》结合近几年媒体的新现象、新问题阐述广播电视的沿革与新变化，希望能使读者对当今广播电视的基本情况有较为清晰的了解。

这套教材是专门为小提琴启蒙学习编写，也适用于小提琴集体教学。在整套教材中引入了\