本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是程派的伴奏教程。本书收录了程派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《锁麟囊》《六月雪》《荒山泪》《碧玉簪》《春闺梦》《贺后骂殿》《三击掌》《武家坡》《大登殿》九个剧目。这九个剧目都是程派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣人心弦、朗朗上口，而且 流派特色、个性风韵 ，是真正的民族艺术精品

图书类型为画册； 主要内容：本书是由著名画家卢延光绘制的一百位帝王图谱，所收录的一百帝王皆是严格根据史书的记载，以其对中国历史的影响为选择依据，如炎帝、黄帝、尧、舜、禹、夏启、夏桀、商汤等，同时对他们的生平事迹进行了简要介绍。在中国传统线描的基础上，画家用绘图针笔画出了典雅、严谨的装饰风格，使图谱具有很高的审美价值，每幅人物图像配有相关的经过考证的史料文字，方便读者了解人物生平，进而了解中国历史。 特点：1.一项艰巨的艺术工程，笔法宏大又精微，雄奇又细腻；2.想象力丰富，有纵深感；3.技法娴熟，线条气派，有力度；4.增加读者对历史的阅读与探索兴趣，提高人文修养和艺术修养。

图书类型为画册； 主要内容：本书是由著名画家卢延光绘制的中国历史上的一百位儒士图谱，书中收录了卢延光绘的孔子、荀子、司马相如、司马迁、诸葛亮、陶渊明等一百位中国著名历史人物的画像，同时对他们的生平事迹进行了简要介绍。在中国传统线描的基础上，画家用绘图针笔画出了典雅、严谨的装饰风格，使图谱具有很高的审美价值，每幅人物图像配有相关的经过考证的史料文字，方便读者了解人物生平，进而了解中国历史。 特点：线描作品清晰醒目，对比强烈，中间色丰富，硬笔描线，游动圆润，线条有韵律感。

现在，“静物摄影”一词在人们的生活中越来越触手可及。这其中的原因很简单，首先是因为光学技术的发展以及相机的普及，其次是社交网络在人们生活中的渗透。静物摄影逐渐发展成任何人都可以简单操作和与他人交流的一种工具，而照片作为静物摄影的一种呈现形式，成了大家极其日常的事物。我们现在正处于一个静物摄影常态化的时段。照片作为一种交流形式，变得越来越常见，这使得大家愈发想把眼前的松饼拍得更好看、更美味，然后分享给别人，也想把钓来的鱼拍照留念，这种“想要分享”“想要留念”的意愿越来越强烈。如果你想让自己的照片看上去更有趣、更明朗，我想在这里向你推荐更高级的静物摄影技巧，同时这也是我写这本书的契机。

所谓“多声鼓吹乐”的“多声”，是指贵州侗族民间鼓吹乐将两只唢呐分为公声、母声或雌声、雄声，体现了传统阴阳文化属性。可以由此窥探贵州乃至西南地区从古至今历史上没有中断的文化承续关系。然而在侗族大歌倍受学界青睐的今天，侗族器乐的“多声”现象却鲜有问津，而侗族民间鼓吹乐正在急剧萎缩、退化甚至消失。以前从没有对其有过系统的收集整理。此曲集的目的就是对其进行保护性留存，有了保护才有传承和发展。曲集除供学者、研究机构研究参考外，也可供音乐创作、音乐教学参考使用。社会效益及经济效益：曲集追求的主要是对少数民族民间音乐文化的保护、传承和研究的社会效益，其经济效益应该不会一蹴而成，而是长久的，随着它的价值的逐渐彰显，相信会越来越好。

《手机摄影从入门到精通》是一本帮助手机摄影爱好者快速、系统地掌握使用手机拍摄并进行后期处理，提高摄影技术水平的摄影图书。本书共分8章，循序渐进地讲解了关于手机摄影和后期处理的各项知识及操作技巧，涵盖了手机摄影构图、曝光与对焦、光影与色彩、手机人物摄影、手机风光摄影、手机静物摄影、手机运动摄影和手机后期修图等内容。《手机摄影从入门到精通》全彩印刷，案例照片精彩实用，拍摄心得及技法描述通俗易懂。本书提供与第8章后期案例配套的图片练习文件，3套与本书内容相关的扩展教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。本书具有很强的实用性和可操作性，是手机摄影初学者及希望进一步提高手机摄影技术的手机摄影爱好者的**参考书。《手机摄影从入门到精通》对应的配套资源可以到http：//www.tupwk.com.cn/downpage 网站下载，也可以通过扫描前言中的二维码获取。

本书是农民剧作家王发槐先生八十岁以后和周友良教授、周展旭博士一起编著的楚剧集。全书由徐珍红校订。 楚剧，在发槐先生的家乡鄂州汀祖镇一带，是最受群众喜爱的剧种。楚剧原名黄孝花鼓戏，1926年改名为楚剧。汀祖的行政区划原来隶属大冶，流行的戏曲叫大冶调，用锣鼓伴奏，唱腔简单，服装简陋，饰演女性角色的演员都是临时借穿当地妇女的服装。1938年，楚剧由武汉引进到汀祖。

本书对动漫角色创意设计进行探析，第一章为绪论，主要包含四部分内容，分别为动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念和动漫角色设计者应具备的能力；第二章重点阐述了动漫角色设计的基础理论，包括动漫角色的类型、风格，动漫角色的表现形式，动漫角色设计创意理念与思维方法以及动漫角色设计的影响因素；第三章介绍了动漫角色创意设计实践，对动漫角色的形象创意塑造和动漫角色的个性创意塑造两部分内容进行分析阐述；第四章为传统元素在动漫角色设计中的应用，重点包括三方面内容，分别为中国传统元素的艺术语言、中国传统元素与动漫角色设计的关系以及动漫角色设计中的中国传统元素；第五章为中国动漫角色设计元素传承与创新研究，主要分析了三部分内容，分别为中国动漫角色设计传承与创新现状、中国动漫角色设计存在的问题和中国动漫角色设计发展路径；第六章为中外优秀动漫角色分析，包括中国优秀动漫角色分析、外国优秀动漫角色分析以及中外动漫角色设计对比。

本书稿内容主要包括朝鲜族舞蹈的研究现状、研究思路、相关研究理论、朝鲜族传统舞蹈的传入、创作与承传、生根发芽——新中国“十七年”的朝鲜族舞蹈、雪中腊梅——“”时期的朝鲜族舞蹈、拓展创新——新时期以来的朝鲜族舞蹈创作、有序建构——新时期以来的朝鲜族舞蹈教育、深描舞蹈——新时期以来的朝鲜族舞蹈研究、留住传统——新时期以来的朝鲜族舞蹈保护、频繁往来——新时期以来的朝鲜族舞蹈交流、新时期以来的朝鲜族舞蹈机构、结语：历史概观——“场景”中的中国朝鲜族舞蹈及参考文献等，是一部较全面系统研究朝鲜族舞蹈史的论著。适用于民族舞蹈专业师生、教学科研人员等。

京剧谭派艺术是四大须生派别之一，谭门七代嫡传世系谭志道、谭鑫培、谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，其流派能做到七代传人，而且个个都是佼佼者，这在中国戏剧世家中是****的。他们的学艺生涯、唱腔流派、一招一式及传承谱系，对中国传统京剧、传统戏曲的发展产生了重要的影响。本书第一次对谭门七代的心路历程、从艺经历、唱腔流派、传承创新方面的文字资料进行了全面、系统的搜集与整理，并将所有内容置于中国历史发展的大时代背景中，从宏观上呈现了包括谭派艺术在内的京剧艺术发展脉络。