画画不是任务，也没有对错，更没有为谁而画。所以，别有压力，表达自我就好。当然，要做到轻松创作，重点在技法。技法分为两部分：画法和想法。两者结合，并坚持练习，画画这件事才会得心应手。学画法很容易，获取想法却要下功夫。想法有两个重点：主意和创意。如果你正通过“临摹”学习画画，建议在临摹过程中加入自己的想法。有主意的临摹加变化，是学会原创的开始。

本书精选在中国美术*重要、*代表性的山水画论著，再从中截取精华部分，通过译、注、解、赏、悟（这个环节由读者参与）五个环节，对这些经典进行剖析，并插入大量相关图例及延展阅读。是初涉中国艺术，并有志研究学习中国艺术，提高修养的书。

本书精选中国美术史上流传甚广，大部分学画者耳熟能详的经典画语，通过译、注、解、赏、悟（这个环节由读者参与）五个环节，对这些经典进行剖析，并插入大量相关图例及延展阅读。是初涉中国艺术，并有志研究学习中国艺术，提高修养的书。

戏曲是一门综合艺术，也是一门实践的艺术。《戏曲实用知识读本/戏曲进校园系列教材》分十章对戏曲的源流、特色及创作、演出的过程作比较全面的介绍。初学者很难划定学习内容的先后和学习时间的分配。爱好者可根据自己的兴趣和条件，先学唱念或练基本功，也可以先学乐器或化妆、服装等，但无论从何处入门，了解掌握较全面的戏曲知识都是有益的。戏曲界公认，在中国戏曲的三百多个剧种中，昆剧和京剧是具代表性的剧种。昆剧历史悠久，人称“百戏之祖”，是古代戏曲的集大成者；京剧是近代戏曲的集大成者，至今对全国各地剧种影响深广。因此，作为一本各剧种通用的知识读本，书中举例多以京昆为主，地方戏只选用广东的有关剧种，特此说明。

提到欧洲，就会想到印象派、肖像画、皇室家族这些词汇，它们令人既熟悉又陌生。《美术馆漫步》的三位经验丰富的作家，以通俗的眼光带领我们重新认识经典作品背后婉转动人的故事，不同笔触下珍贵的情感。在朝九晚五之余，让心徜徉在欧洲美术馆，享受美和快乐的滋养。《法国：把情感寄托给印象派》介绍了迄今仍有很高人气的印象派画作，他们分布在奥赛美术馆、马蒙丹美术馆、橘园美术馆、图卢兹•罗特列克美术馆、格拉内美术馆等。在这里，你可以将忧郁交给布丹笔下图维尔沙滩上空的云朵，可以将敏感的心交给莫奈雪景中多姿多彩的光线。那些令人困扰的人生问题，好像也没那么折磨人了。《伦敦：成年人的现代艺术游乐园》带你走进国立美术馆、考陶尔德美术馆、国立肖像画美术馆、泰特大英美术馆、泰特现代美术馆等。与沉睡多年的古典美术馆不同，在像泰特现代这样的伦敦美术馆里，你可以感受到年轻、自由和生动的氛围。夏加尔《侧卧的诗人》神秘而童话般的色彩让人瞬间忘记现实生活的苟且，漫步在诗与梦的世界里。超现实主义画家达利的《山湖》，画中形状既像湖水，又像侧卧着的鱼。他的作品里经常有这样有趣的因素，很多题材都有多重含义，时间和空间也总是扭曲变形的，作为成年人，这里是满足你好奇心、探索欲的现代艺术游乐园。《西班牙：贴近温热的野兽主义》介绍了普拉多美术馆、蒂森美术馆、雷纳索菲亚美术馆、国立加泰罗尼亚美术馆、巴塞罗那毕加索美术馆、古根海姆美术馆等珍藏的名画。德朗的《滑铁卢大桥》会在众多画作中一下吸引到你，在如此华丽的色彩面前，无论谁都会沉醉不已。野兽派画家尽力发挥出的颜色表现力，引人向它无限接近。不仅是野兽派，作者还趣味盎然地讲解了委拉斯开兹、戈雅、毕加索等标志性人物，他用小说般的语言讲述他们的人生及作画背后的故事，引人入胜。

暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...

赛会演剧是明清以来巴蜀地区民间戏剧的主要形态，它将驱鬼逐疫的仪式融入到以目连故事为主体的节俗叙事之中，形成生命礼仪展演的完整体系，在人神交互的阈限中演绎庶民群体的生命意识。《民间的力量：巴蜀地区赛会演剧研究》借助人类学、社会学的相关理论与方法，将视角聚焦于“赛会演剧”所在的“文化网络”中，通过重构“赛会演剧”的历史场域，系统展现“赛会演剧”的文化图景，揭示其历史演进的内在理路。

这本厚厚的航拍专集，共分“山川交响曲”、“大地狂想曲”、“原野协奏曲”三大部分。这样的构架，条理清晰，品类相近，更有利于读者阅读和品味。但见孔先生镜头下的落落平畴、漠漠关山，是孔先生对自然的独特体味、对山川的一种解读，影像里呈现的是山河的诗情画意影像外表达的是浓烈的国家情怀。这是孔发龙先生在用一种新高度俯察自然人文，用一种新视角探索沧桑变化，他不仅用镜头记录了山川大地、人文地理的大美，更用摄影诠释了人和天地、人与宇宙和谐共处的大道！